苏绣对吴文化的传承作用Word文档下载推荐.docx

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对于一个人来说，它主精神，营血液，决生死，关健康。

而这座古城也是这样，也有其文化脉络。

刺绣就是这座古城的一根文脉，山河未改，文脉延续，代代相传，生生不息。

苏州刺绣，遍及江苏全境的一种著名手工艺品，在我国工艺美术发展史上占有重要地位，与粤绣、湘绣、蜀绣合称为中国“四大名绣”。

她是历史的见证，是文艺的载体，对于日益增长的精神需求，苏绣以其文化底蕴和艺术特性而受到越来越高的追捧。

摘要、关键词…………………………………………………………………1

1苏绣的历史由来…………………………………………………………1

1.1苏绣的起源…………………………………………………………1

1.2历代苏绣的发展……………………………………………………1

2当前苏绣的高超水平及发展趋势………………………………………2

2.1苏绣的艺术传承……………………………………………………2

2.2政府支持……………………………………………………………2

2.3产业化发展…………………………………………………………2

3苏绣的艺术之美和特色…………………………………………………3

3.1苏绣的表现题材……………………………………………………3

3.2苏绣的艺术特色……………………………………………………3

4苏绣中承载的吴文化精神………………………………………………3

4.1爱国主义精神………………………………………………………4

4.2爱好和平……………………………………………………………4

4.3自强不息、勇于创新………………………………………………3

4.4吴文化的融合………………………………………………………5

5苏绣对吴文化传承的重要意义…………………………………………5

5.1吴文化发展史的体现………………………………………………5

5.2所呈现的吴文化精神………………………………………………6

5.3吴文化的艺术发展史………………………………………………6

5.4苏绣文化成为吴文化的重要构成…………………………………7

6结论………………………………………………………………………7

谢辞…………………………………………………………………………9

参考文献…………………………………………………………………10

【摘要】：

随着现代化建设的推进，吴文化精神已经发生了很大的改变。

其中最能表达吴文化精神的当属苏州刺绣，苏绣源于生活，深入解析苏绣，有助于更好的研究吴文化的现实性作用。

本文将从苏绣入手，重点分析苏绣对吴文化的影响。

文章通过对苏绣艺术的历史由来、当前现状、发展趋势及苏绣的秀制工艺、表现题材、艺术特色阐述吴文化在今天的延续传承与发展作用。

【关键词】：

苏州刺绣吴文化艺术特色传承作用

【Abstract】:

Withtheprogressofthemodernization,spiritofWuculturehaschangedalot.OneofthemostcanexpressthespiritofWucultureisSuzhouembroidery,Suzhouembroideryfromlife,in-depthanalysisofSuzhouembroidery,realityishelpfultobetterstudytheWuculture.ThispaperwillstartfromtheSuzhouembroidery,focusesontheanalysisofinfluenceofWuculture.Thisarticlethroughtotheembroideryarthistory,currentsituation,developmenttrendandembroideryshowprocess,themes,artisticfeaturesofWuCultureintheinheritanceanddevelopmentoftoday.

【KeyWords】ArtisticcharacteristicsWuWenhuaArtisticcharacteristicsInheritanceeffect

1苏绣艺术的历史由来

1.1苏绣的起源

苏绣即苏州刺绣，其发源地处于苏州吴县一带，此地自古以来就是锦绣之乡。

最早的时候，西汉的刘向《说苑》就曾记载了苏绣，另外，苏绣早在二千多年前的春秋时期已经被用于服饰。

在《清秘藏》曾对苏绣做出“宋人之绣，针线细密，用线一二丝，用针如发细者为之。

设色精妙，光彩射目。

”的评价，可见苏绣在北宋就达到了非常高的艺术水平。

加之苏绣发源于素有“人间天堂”之称的苏州，小桥，流水，人家，园林，昆曲，美食。

古典格局，诗意江南，这些早已经融入到苏绣的灵魂里。

在这优美环境里孕育出的苏州刺绣艺术，亦早已闻名于世。

1.2历代苏绣的发展

到明代（1368～1644年）时，苏绣已成为苏州地区一项普遍的群众性副业产品，形成了"

家家养蚕，户户刺绣"

的局面。

清朝时期，朝廷专门在南京、苏州一带设立织造衙门，《红楼梦》作者曹雪芹的祖、父、亲戚辈就曾在江南一带担任织造之职，晚清时，吴县人深寿开创了仿真美木绣，另有吴县人许女人等绣女是金绣能力，并在当时苏州官局当过绣工。

清代是苏绣的全盛时期。

特别是到了清末民初，在西学东流的潮流中，苏绣也出现了创新的兆头。

光绪年间，技艺精湛的艺术家沈云芝闻名苏州绣坛，她溶西画肖神仿真的特点于刺绣之中，新创了“仿真绣”。

2当前苏绣的高超水平及发展趋势

2.1苏绣的艺术传承

苏绣在经过两千多年的发展以后，已形成独立的刺绣风格，因而苏州自古有“绣市”之称。

近几十年苏绣艺术品更以其旖旎之姿争芳于绣坛。

1966年苏绣艺人创造出了绣品正背两面纹样、针法相同，色彩迥异的双面异色绣；

1980年，苏绣艺人邱秀英、殷濂君首创成功了一种双面异色、异样、异针法刺绣，首幅作品《猫狗图》，突破了双面绣两面图案必须一致的禁区，其技艺达到了鬼斧神工的程度。

此后又有《金丝猴与哈巴狗》、《查尔斯与黛安娜》等双面三异绣作品产生。

更难以置信的是，一名现年51岁的苏州须眉顾家翘，悉心研究苏绣技法，先后以德国弗里茨·

曼斯尼采和美国尼尔·

巴尔的两幅人体摄影作品为蓝本，创制了一幅高56厘米、宽40厘米的目前世界上最大的双面三异绣，同时开创了首幅人体摄影绣品和独自绣制的两个之最。

2.2政府支持

在保护传统文化方面，政府通常扮演着至关重要的角色。

如果没有政府“搭台”提供帮助，很多民族文化都有可能丢失。

1950年后，国家专门设立了苏绣研究所，并开办刺绣训练班。

苏绣的针法由原来的18种发展到今天的40余种。

1978年8月26日，“苏绣”被搬上了“国家名片”，我国发行了一套《工艺美术》特种邮票。

2006年5月20日,苏州刺绣经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

2007年6月5日,经国家文化部确定,刺绣大师李娥瑛和顾文霞列为第一批国家级非物质文化遗产项目（苏绣）代表性传承人。

宣传方面，目前已出版叶继红所著对苏州镇湖绣女及刺绣活动的社会学考察的《传统技艺与文化再生》和卢群、徐卓人所著的《苏绣之乡》两本书籍，并拍摄有断片《寻找苏绣的故乡》。

硬件建设方面，政府还成立了刺绣协会，并以理事单位形式加入了省工艺美术行业协会。

建设了建筑面积5000平方米的“中国刺绣艺术馆”和建筑面积2万平方米的“刺绣艺术展示中心”。

其中“中国刺绣艺术馆”内设镇湖刺绣展区、全国四大名绣及其他绣种省级以上大师的作品陈列区和贵宾接待厅、教室和多功能厅。

教室和多功能厅将定期举办培训、学术交流和专家讲座。

2.3产业化发展

作为高档的工艺品,苏州刺绣一开始就是从实用出发的,比如帝王衣服和服饰,在社会经济飞速发展的今天,作为文化产业的苏州刺绣的产业规模迅速壮大,苏绣产品都不仅仅是做为单一内涵的物品而强调它的文化色彩,同时强调文化与生活的和谐统一,所以苏绣产品一直就可分为两大类:

一为实用类,实用类多为日用绣品,包括生活小用品类,衣饰鞋帽类,室内用品类,以及特定用品。

日用品的传统图案纹样结构中心突出,造型艺术夸张,富有装饰味。

二为艺术类,主要用来修饰、摆设或者欣赏。

有摆件、挂件、立件及册页等。

欣赏品中最著名的代表作是“小猫”和“金鱼”,为了生动表现出小猫蓬茸的毛丝和神态,绣工们不仅需要千针万线,还必须十分注重色彩的运用。

其精美与文化的合璧使其成为了国家礼品和展览品,据统计,仅近几年,就先后在92个国家和地区展出,有79次作为国礼馈赠国家元首,并广受欢迎。

3苏绣的艺术之美和特色

3.1苏绣的表现题材

时代不断进步，艺术也在与时俱进。

如今苏绣家装设计化的理念，让传统的民间苏绣工艺不再奢侈。

个性化的量身定做，也让苏绣不再局限于陈旧的模式，而是更多的融合进购买者的思路与理念。

千年古技艺，灼灼其华，让我们来看一下刺绣艺术之美，是如何以其奇丽精巧，让人惊叹其妙其绝的。

苏州刺绣的表现题材常以鸟兽、花草、风景、人物、文字等为主,也有一些装饰性图案,多含有喜庆、长寿、吉祥之意。

苏绣作品的主要艺术特点为：

“山水能分远近之趣；

楼阁具现深邃之体；

人物能有瞻眺生动之情；

花鸟能报绰约亲昵之态。

”苏绣在她的仿画绣中以尤为逼真的效果而名满全天下。

如今，苏州刺绣在国画的基础上更加入了西方油画的精髓，融入了现代艺术的光影手段，创造出光线明暗强烈、富有立体感的风格。

3.2苏绣的艺术特色

苏绣的绣工精细,图案娟秀,色彩雅致,施针整齐,劈丝匀细光亮,绣风典雅清丽。

苏绣的针法有齐针、套针、施针、乱针、等数十种,不同的针法用来表现不同的对象,使其达到“平、齐、细、密、匀、顺、和、光”的艺术效果。

一幅画稿的色彩往往需要变化万千,艺人在长期实践中探索并创造出了“劈丝拼色”的技法,使用这种技法不但色彩丰富,还能表现出不同形象的质感和内在结构。

双面绣是苏绣艺术中具有代表性的品种之一。

现在,双面绣已发展为双面异色、异形、异针的“三异绣”,技法和难度非常高,除了双面绣的一般技法外,还要考虑到双面的针脚和丝缕,达到绣面精致整齐,针迹线头不露,双面异色分明的艺术效果。

苏绣艺术是历代刺绣艺人聪明才智的结晶,它“缩千里于尺幅,绣万趣于指下,以少胜多,以虚代实,绣针虽小,丝缕传情”。

苏绣艺术的成功经验告诉人们,只有不断探索,勇于创新,努力形成自己的艺术特色,才能具有旺盛的生命力。

4苏绣中承载的精神内涵

4.1爱国主义精神

苏州城市一切有形的东西都是载体，就拿苏绣来说，她历经风雨，穿越岁月，怀有着包容的胸襟，她既守得住，延续千年的文脉，保持一种真我的本色和风采；

又望的远，迎接百川归海，吸纳多远文化的精华和真谛，承载和体现着的是城市文明，承载着民族精神。

苏州不但要形成更好的筋、骨、肉，还要形成更好的精、气、神，使城市的外在美和内在美相结合，真正做到表里如一，形神兼备。

现代化追求的不仅仅是生活的小康或富足，它需要并产生崇高的精神，而这种精神又推动着城市的现代化。

一个没有精神的城市是没有希望的，只有在全体市民中树立起共同的城市理想和精神支柱，使广大市民具有昂扬的精神状态，对城市理想、城市价值、城市态度有积极的追求，这样的城市才能够算得上健康文明的城市。

粗粗想来，这座城市上空飘扬着的旗帜上最初写着是“尚武”二字。

后来随着国家统一、战事稍息，“尚武”渐渐演变成“崇文”，读书成为实现人生价值的必由台阶，苏州人又出风头了，而且一出就是上千年，中进士中状元的报捷声不绝于耳。

直到上个世纪，老歌翻出新曲，苏州出的院士又特别多，令世人艳羡不已。

在“崇文”二字上，我们还可以读出“尊师重教”、“知书达礼”、“温文尔雅”等在这座城市深入人心的字样，其中最响亮的声音则是“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，那是读书人的最高境界。

无论是尚武还是崇文，都是为了国家而奋斗。

4.2爱好和平

苏州人为而不争，内敛而不张扬，自信，务实。

即倡导和谐思想，包容开放，人际关系和睦。

苏州人具有海纳百川，有容乃大的开放包容的心态，不保守、不封闭。

所以人们谈论吴文化发源地的名分被人家“抢注”了？

等等这些“文化资源争夺”的话题，苏州人往往一笑了之，并不十分在意。

前些年关于这模式那模式的讨论也颇热闹，苏州人似乎也不很上心。

苏州信奉“走自己的路，让别人去说吧”。

4.3自强不息，敢于创新

苏绣源于生活，为了达到艺术欣赏的效果，绣女自然是煞费苦心，在一针一线的穿刺过程中，逐渐创造出一些新的针法和绣法。

不仅如此，还吸收绘画艺术的特点而形成自己的特点。

苏州人身上就拥有着这种精神，自强不息，海纳百川，敢于创新。

苏州人既把2500年儒学思想、人文特色充分地表现了出来，又体现了一种动态追求，借鉴吸收一切先进文化所创造的有益成果，并在继承和吸纳的基础上，不断开拓、发扬光大。

苏州改革开放几十年来的巨大变化，堪称奇迹。

而创造奇迹的根本原因，就是苏州人民在改革开放的进程中，敢于植根于现实，踏出一条条符合当地实际、大发展大变革的创新之路。

改革开放初期，苏州凭一股“四千四万”精神，叩开了工业时代的大门；

经济国际化阶段，苏州摸索出了一条依靠外向型经济发展的新路；

在全面推进“两个率先”的进程中，苏州在生动实践“三创”精神的同时，创造了“张家港精神”、“昆山之路”、“园区经验”三大法宝。

苏州在与时俱进中不断赋予创新以新的内涵，使苏州发展保持了强大的生命力。

4.4吴文化的融合

苏州的精神是在苏州这一方水土上孕育形成的，具有鲜明的个性特征。

苏州是古老而常新的吴文化的发祥地，苏州灿若群星的文物古迹，巧夺天工的私家园林，技艺精巧的工艺美术，享誉艺苑的吴门画派，具有浓郁特色的地方戏曲以及字正腔圆而荡人肺腑的吴侬软语等，都是吴文化的载体和结晶。

“鱼米之乡”、“丝绸之府”、“园林之城”、“文物之邦”、“状元之乡”、“院士之乡”、“乡镇工业发源地”、“新苏南模式”、“最具有活力城市”、“最佳魅力城市”等美誉都凝结着苏州人的智慧和创造，洋溢着苏州传统城市精神的亮丽风采。

在新的历史时期，苏州所拥有的“三大法宝”，即张家港精神、昆山之路和园区经验，都是苏州城市精神的体现。

5苏绣对吴文化传承的重大意义

5.1吴文化发展史的体现

苏绣历史悠久,且从未中断，而苏绣的发展史就是吴文化的历史发展史。

1956年至1958年,在太湖边上的钱山漾东岸南头的百廿亩村出土了距今4700多年的残绢片和丝、麻织品,那是我国迄今发现年代最早的丝、麻织品,这被专家认为是苏州刺绣的最早实物证据。

据汉代刘向《说苑》记载,2500多年前的春秋时期,在以苏州为中心的吴地已经有“绣衣而豹裘者”。

《三国志·

吴志·

蒋钦传》也记载着三国时期吴人“妻妾衣服,悉皆锦绣”,可见1700多年前苏州刺绣无论在数量还是质量上都已很是可观。

之后,苏州刺绣一路发展,据明代张应文所著《清秘藏》一书记载:

“宋人之绣,针线细密,用线仅一二丝,用针如发细者为之,设色精妙,光彩射目。

山水分远近之趣,楼阁得深邃之体,人物具瞻眺生动之情,花鸟极绰约唼喋之姿,佳者较画更胜。

”可见到宋代,苏州刺绣已达到做工精细、形象栩栩如生之境地,艺术上已具很高水平。

元代经济社会发展停滞,结果是“元人用线稍粗,落针不密,间用墨描眉目,不复宋人精工矣!

”到明代,以嘉靖年间“露香园顾绣”的出现为标志,苏州刺绣在原料、针法、绣工等方面的水平再上台阶,形成了图案秀丽、色彩文雅、针法活泼多变、绣工精细的特有风格,称誉全国。

清代,是苏州刺绣发展的新高峰。

在苏州地区出现了大量家庭作坊,从事刺绣制作与营销。

随着规模不断壮大,各种绣庄也应运而生,出现了有关刺绣的专业坊巷,如“滚绣坊”、“绣线巷”、“绣花弄”等。

在制作技艺上,标志着苏绣高度艺术技巧的双面绣开始出现。

同时,出现了蔡群秀、沈英、沈立、朱心柏、徐志勤、钱蕙、林抒、赵慧君、沈关关、杨和、金采兰、江缪贞、潘志玉、张元芷、郭桐先等一大批苏绣名家。

而清末民初苏绣艺术家沈寿,更是在传统的基础上吸收了西洋画技法,首创“仿真绣”,对苏绣技艺的改进、发展、推广、传播,起到了积极的推动作用。

民国时期,社会动荡,绣业萧条,但在解放后,社会大环境的改善极大地促进了苏州刺绣业的大发展。

原吴县（今吴中区）的镇湖、藏书、光福、通安、东渚、木渎、胥口等一带乡镇,几乎形成“家家有绣绷、户户有绣娘”的壮观景象。

今天刺绣产业和刺绣艺术都得到了前所未有的大发展。

5.2所呈现的吴文化精神

吴文化是吴地人民在长期与水打交道的实践中创造出来的包括物质、制度、精神等层面的区域文化。

它底蕴深遂，内涵丰富，是中华文化的重要组成部分。

但是它与其他区域文化不同。

它诞在水乡吴地，具有水乡的个性———水的和谐精神。

这种和谐精神，是吴文化中核心层面的文化。

它对吴地经济社会的发展，从古至今，都起着独特的推动作用，产生着巨大的影响。

吴文化中水的和谐精神，“春来江水绿如兰，能不忆江南”。

自古以来，江南这一带，到处是水，湖泊密布，河流纵横。

水滋润了江南大地，哺育了广大吴地人民。

水是万物之源，也是吴文化之源。

水给了吴地人民无限的生机与活力，也给了吴地人民无限的迷人神韵。

吴文化一开始就与水分不开。

水虽然有时有风浪滔天、能“载舟覆舟”的“刚性”和“武风”，但更多的时候表现出来的是平顺、滑润、灵活、包容、柔性、温情的和谐精神。

水的和谐精神，一直在陶冶着、影响着吴地人民，并演化成了吴地人民“柔中有刚”、“外柔内刚”的群体品格。

这种精神和品格，在吴地人民的心灵深处打下深深的烙印。

包容开放，和谐谦让，吴文化早就与中原文化相互交流，相互影响，为中华文明作出了贡献。

吴地人民具有“海纳百川”、“有容乃大”的豁达胸怀，兼收并蓄、博采众长的心态，友善和谐、温良谦让的风度。

这种群体精神和品格，有力地推动了吴地经济社会的发展。

而这两点在苏州刺绣上得到了体现。

它在富有创造性和创新性的吴文化初形成时诞生,在社会经济进步时发展,在民族危亡时刻受到限制,发展迟滞、倒退,比如元代和民国时期。

当然,任何事物的成长都是螺旋式上升发展的,但总体上,苏州刺绣几千年来长盛不衰,其旺盛的生命力背后一定有着一个深层次的东西,那就是吴文化的滋养。

由于苏州刺绣是在吴地的核心区域壮大成熟,刺绣文化直接和吴地的艺术精神结合,与苏州园林以及其他吴地工艺一起形成了独特的巧夺天工的精致文化。

5.3成为吴文化的艺术发展史

苏州刺绣向来注重创作中的艺术追求,而苏绣艺术中的形成的“精细雅洁”也正好体现着吴地人文精神与其它地区不同的地方。

明代文渊阁大学士、苏州人王鏊主编的《姑苏志》:

“精细雅洁,称苏州绣。

”精细，谓精致细密。

精致，是工美的情趣；

细密，是思辨的精致。

精微，足以穷幽则深；

细密，乃以精致臻丽。

雅洁，谓雅致纯净。

雅致，是风雅的意趣；

纯净，是脱俗的洁净。

高雅、儒雅在此融汇；

高尚、文明在此凝聚。

这是物质的，又是精神的。

吴文化的艺术在吴地百姓身上得到了很好的体现。

就其人的性情而言，苏州妇人的委婉、缠绵、精细、灵巧，自然而然地融入了吴文化的特质，在其日操夜做的女红刺绣工程中，化作千针万线，无不精细雅洁。

精细，是技艺的反映；

雅洁，是艺术的追求。

精细雅洁，既是一种物质的表面观感，又是一种精神的人文内涵。

苏州人也处处以精细雅洁的要求生活和工作者。

于是便有了吴门烟水、雨打芭蕉的园林章回，小巷水巷、枕河而眠的深深庭院，说噱弹唱、表演细腻的苏州评弹，色香味形、诱人垂涎的苏氏菜肴。

苏州环境清静，湖山秀丽，人具有性情而心细，安居而巧思。

在苏州刺绣发展过程中,它本身不断累积表意内容并成为文化符号。

比如,一直以来,使用刺绣都有着身份的区分。

仅做为服装这一层,皇帝可以用黄色,可以绣龙凤图案,而别人则不可。

再如苏州人由于处于太湖流域的优美自然条件和唐宋以降高度发达的经济,使他们养成了精美、雅致、宁静、淡泊等思想习惯,直到现在,还把城市精神写成“崇文、融和、创新、致远”,这种文化追求,影响了刺绣,成为刺绣的一个重要文化内蕴,并和整个吴文化一起影响着整个中国传统文化。

晚明的王士性就说:

“姑苏人聪慧好古,又善操上下进退之权。

苏人以为雅者,则四方随而雅之;

俗者,则随而俗之。

”

5.4、苏绣文化成为传统文化重要构成

“传统”是什么呢?

早在1956年,著名人类学家、美国芝加哥大学教授罗伯特·

雷德菲尔德研究指出:

比较成熟复杂的文明中会存在着两个层次的文化传统,一谓“大传统”,一谓“小传统”。

“大传统”就是指社会上层、社会精英或者主流文化传统;

“小传统”则指存在于底层社会乡民中的常常民俗呈现的文化传统。

“大传统”主要依赖于国家、民族之典籍记忆,特别是文化经典所构造的记忆,多因想象而存在、延续。

小传统主要以民俗、民间文化活动等活的文化形态流传和延续。

我们且以之观照苏州刺绣,发现苏州刺绣既存在于社会精英、主流文化群体中,依赖于文化典籍的“记忆”活于精神之中,又广泛存在于民间,不依靠文字图像而是以实体的制作活动、民俗传承等延续在底层人民的日常生活中。

黑格尔说:

“遇到一件艺术作品,我们首先见到的是它直接呈现给我们的东西,然后再追究它的意蕴或内容。

前一个因素——即外在的因素——对于我们之所以有价值,并非由于它所直接呈现的;

我们假定它里面还有一种内在的东西,即一种意蕴,一种灌注生气于外在形状的意蕴。

那外在形状的用处就在指引某种意蕴。

”对于苏州刺绣来说,它的大量的作品早已超越其自身的实用价值,具有了属于艺术的文化意蕴,就是现在,我们可以随时走进苏州刺绣博物馆或者苏州刺绣研究所里观看,几乎每一幅苏州刺绣作品都会让观者感到艺术的震撼,都会让观者从感叹物质技术层面的鬼斧神工上升到精神层面的欣赏与享受,与小桥、流水、园林、昆曲、一起构建了古典诗意的江南。

苏绣高手都是在国画上的高手，传承苏州刺绣艺术能够使如今的苏绣高手之间进行更好的交流，比如姚建萍等当代大家不仅弘扬了苏绣文化，对于我国整体当代艺术也产生了很大的促进作用。

6结论

苏州刺绣由于其悠久的历史，浓郁的文化底蕴，独特的艺术特性，超群的魅力而吸引着世界的眼光，我中华文化的传承，也为世界范围内弘扬中国文化起到了不可替代的作用。

新时代，我们应该在吸取前人的优秀理念，放开思想，接受新的观念，为苏州刺绣传承的艺术性尽一份力量。

而苏绣中所承载的爱国、爱好和平、勤劳勇敢、自强不息民族精神更应该实践和弘扬，这必将使苏州在未来的发展中展示出自己而的美好景象，使苏州成为在长三角城市群中富有自主创新水平和强大竞争力的国际新兴科技城市，最重要的副中心城市，融传统文化与现代文化、民族文化与全球文化于一体的文化城市，社会主义民主法治城市，最适宜人居住和创业的城市，国家园林城市和健康城市，世界文化名城和风景旅游胜地；

使苏州成为更具有鲜明时代特征、中国特色和苏州特点