服饰艺术考察报告范文精选3篇全文Word下载.docx
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2、考察前的准备工作
考察出发前,首先要组织学生查阅所考察地区少数民族的有关资料,对其历史概况、生活习俗、风土人情、宗教信仰、装饰艺术形态等作初步了解,这些了解,对考察具有指导性的意义,让学生知道所考察的内容中有哪些资料是要重点收集的,哪些是需要补充收集的;
其次是经费准备,根据考察的地点、路线、车船交通情况、吃住情况等作经费预算。
另外,对该班级学生作以小组为单位的考察分组(以35人为一组),指定组长负责;
同时,组织一个由23人组成的先遣组,负责车(船)交通及住宿的联系与安排,指定班生活委员负责经费的收支与治理,领取或采购必备的药品和生活用品。
再者,对全班进行下乡采风的安全及纪律教育,强调各项规定与注意事项,尊重少数民族的风俗习惯,这是完成采风任务的重要保障。
3、采风考察的实施方法
采风考察的具体实施,可以从两方面进行,一是对民族地区的州、县的民族、民俗博物馆馆藏民族服饰资料的参观考察;
二是深入民族村寨对民族服饰资料的收集与考察,这些考察要确实做到具体、细致,对收集的资料,要力求完整和准确;
由于民族服饰的类型较多,因此,应以每件(套)的服饰的分类进行小组负责制,同时每小组的同学,每人负责一项具体任务;
如对某一苗族女装服饰的考察为例:
第一组(5人):
负责头、项、胸饰的考察:
组员一,负责拍照(一般是用数码相机);
组员二,负责摆放银饰,协助拍照;
组员三,负责用软尺测量服饰的各部位的数据;
组员四,协助测量服饰;
组员五,负责记录数据和有关调查、采访的资料。
第二组5人:
负责衣服类的考察:
组员二,负责摆放衣物(上衣、裙、裤等),协助拍照;
组员四,协助测量服饰,记录数据;
组员五,负责画出个衣物的款式样式图并标记各部位数据,记录有关调查、采访资料。
第三组(5人):
负责服饰材料的织造、蜡染、刺绣工艺的考察:
组员二,负责摆放物品,协助拍照;
组员三,负责用软尺测量所考察的物品各部位的数据;
组员四,协助测量;
第四组(4人):
负责银饰铸造、打造、雕花、镶嵌等制作工艺:
组员三,负责用测量银饰的各部位的数据;
组员四,负责记录数据、制作步骤和有关调查、采访的资料。
第五组(4人):
负责服饰的装饰图形(图案)的考察:
组员二,负责摆放图形物品,协助拍照;
组员三,负责用软尺测量图案的各部位的数据;
组员四,负责记录数据和有关图形的调查、采访的资料。
在考察的过程中,可根据具体情况各组员进行机动轮换。
各组在考察时,如时间较紧迫的情况下,应注重抓主要部分的先行完成,余下的细节可作粗略记录,在后期整理资料时凭记忆和参考照片补充完善;
同时,也要注意记录各服饰的穿戴方法。
采风过程中的教、学互动
采风的教学实践,是教师教授方法与技能的过程,同时,也是学生学习、认识和掌握这一方式、方法的过程,两者的相互配合、相互作用,才能达成良好的教学效果。
1、寓教于乐的教学方式
采风教学,是课堂式教学的野外延伸。
教室中的理论学习与研究,是学习前人的实践经验与理论总结,只是在理论层面的理解与认识;
通过采风实践教学,深入到具有浓郁民族风情和生活气息的环境中,使得师生以较高的积极性、聚集较大的激情投入该教学实践中,感受新的服饰文化氛围和猎取新的服饰知识,以愉快的心情置身于采风实践里,教学气氛轻松、活跃,真可谓寓教于乐。
这一方式,也是众多师生乐于接受的教学形式。
2、灵活的教学方法
课堂的教学,通常是学习理论和研究理论,以理论指导实践;
而采风实践,是在对新的艺术形式的接触性研究,从而猎取研究的第一手资料,也是丰富和提升理论的重要手段和方法。
因此,教,则注重方法的传授、在把握好课程目标的基础上,机动地安排实践和灵活实施每一个步骤,充分发挥教学的灵活机动性,不断的丰富和完善教学内容;
学,则以确实了解和掌握采风所猎取的新知识和研究方法为目的,在教师的统筹安排下,灵活地实施考察环节。
采风实施中,方法的灵活多样,师生相互配合、组与组的分工合作,组员与组员间的互相协调,共同完成采风任务,是集体主义和集体智慧的集中体现。
3、教、学的相互促进
采风教实践学,一方面是学生在民族生活中,感受到民族服饰艺术的特别魅力,并从中学习优秀的传统民族服饰艺术文化,更重要的是从中掌握学习和研究民族服饰艺术的方式方法;
这一方法,也将会影响和启发他们在今后的学习和工作中对其他领域知识的学习和研究。
另一方面,也将促进教师在同样感受民族艺术珍宝的同时,从中学习到传统民族服饰的更深层次的服饰艺术和文化内涵,对促进教师对民族文化研究与运用的科研创作起到积极作用;
与此同时,也将为今后传统民族服饰艺术的考察、研究与运用,探究新的采风方法而提供实践基础。
采风资料的后期整理
资料的收集,是为了更好地运用于今后的艺术设计实践和理论研究。
当面对采风收集回来的一大批资料时,有必要进行整理和保存的一系列工作,以便今后的查阅和调用。
1、资料的分类整理
按民族名称或支系名称的不同服饰分类:
采风收集的有多个少数民族服饰资料的,应按有主次的排序,同时,男装、女装、童装也要实行分类,盛装与日常装也要进行分类;
同一民族有不同支系的不同服饰,也要作分类整理。
按每套服饰的衣服、配饰分类:
(1)衣服类:
有上衣、裙(裤)、绑腿等。
将图片、款式图及测绘数据、采访资料均按秩序排列。
(2)银饰类:
有头饰、项饰、胸饰、腰饰、手镯等。
(3)服饰材料染、绣工艺类:
有蜡染、刺绣、织造等。
(4)装饰图案类:
有崇拜图腾纹样、植物纹样、动物纹样等。
同时,传统民族服饰的图案装饰十分丰富,如帽饰图案、衣领图案、胸襟图案,背部图案、袖饰图案、裙摆图案、腰带图案、绑腿图案、鞋饰图案等。
对这些图案,运用PS软件进行抠图,将单纯的图案从服装中分离出来,形成独立的图形单元,以方便今后的设计运用。
2、文献材料整理
文献材料,是理论研究的重要参考依据;
在采风后期的文献资料的整理中也应从如下几方面进行。
民族史料:
有关该民族的起源、迁徙、宗教信仰、生活习俗及进展简况。
(1)服饰的进展变化。
(2)服饰现状。
(3)民族的神话传说与故事等。
3、总结、撰写考察报告
总结是每次课程后必不可少的环节,是每位师生在该课程的教学体会与心得,有了总结,才能检测到每位学生在课程中都学到什么,了解到什么,还有哪些不足之处等。
因此采风总结,也是一个重要的教学内容,一般是以撰写考察报告为总结形式。
考察报告一般从以下几个方面来进行综述:
(1)时间、地点及采风的目的与任务;
(2)采风过程中的内容与特色;
(3)采风后的感想与体会;
(4)考察报告,是针对采风过程中专业实施的文字表述,幸免游记式的叙述形式;
文章要求重点突出、文句通畅、专业研究性强;
字数一般以2000至3000字为宜。
民族服饰艺术元素的收集与研究运用,是一个长期的实践课题,也是传承和进展传统民族服饰艺术的一个重要手段,只有在深入的调查实践、分析和研究中,才能真正领悟到民族服饰艺术的精髓,才能较好地发掘传统民族服饰优秀的艺术元素,才能更好地将其融入现代设计中进行创新和进展。
本文广西艺术学院设计学院
突出民族特色的艺术教学,是我院办学的努力目标,在各学科课程的设置中,均有一定比重地安排对民族、民间传统艺术的采风收集及运用设计的课时;
这一措施,一方面,有效地促进师生对传统民族艺术的深入认识,另一方面,为发掘、研究、保护和进展我国传统民族、民间文化艺术作出实际贡献。
传统民族、民间艺术,有着悠久的历史和传承形式,从其服饰形态上看,在历经漫长的历史变更后使得丰富多彩的民族服饰颇为壮观;
在西南少数民族的各个节日里,如:
苗族的苗年节、吃新节、芦笙节、姐妹节、鼓臧节,侗族的三月三歌节,瑶族的盘王节等,均能看到节日盛装中的华丽服饰,精美的蜡染、精巧的刺绣工艺及其独特的装饰艺术形态,均具有较高的研究价值。
一、传统民族服饰采风研究的必要性
传统民族服饰,是各民族在漫长的历史变更和劳动生活中,根据民族自身的生活环境及文化传承所产生的服饰形式。
一般分为便装与盛装,便装却为日常生活劳作中穿着,盛装即是在民族重大节日盛会、婚礼庆典等场合穿着,具有艺术审美价值和研究价值多为盛装,由于其穿着的时间性,这就给我们的采风活动必须要考虑其节日的时间安排。
因为当今的少数民族传统服饰,在日常生活中已较少穿着,其原因是现代时尚流行服饰对新时代青年的着装有着极大的影响,这对于已渐渐走出大山的少数民族青年也不例外,他(她)们在电视信息、外出务工、上学等的方面,逐渐接受了新的时尚着装理念,而对本民族的传统服饰在日常生活的穿用已不注重;
在许多的苗寨、侗寨、瑶寨里平时很少看到青年人穿着其民族服装的,只有在他们的节日里才能看到载歌载舞的身着盛装的人们,展示其华丽的民族服饰。
这些华丽的服饰里有精美的刺绣、独特的蜡染工艺和华美的配饰艺术,均蕴含着宝贵的现代服饰创新运用的艺术元素。
由于民族开放与融合,许多少数民族的生活观念也渐渐被“汉化”。
他们所居住的木楼已渐变为水泥砖房,其穿着的棉麻纺织土布也逐渐被时尚的“牛仔布”所代替,其具有民族特色的银项圈也更换为时尚的钻戒、项链……这种现象的连续,意味着再过十几乃至几十年后,是否会使得具有民族特色的传统民族艺术丢失更多甚至完全消逝;
因此,发掘和研究、保护和挽救、传承和进展传统民族艺术是当今刻不容缓的重要任务,民族艺术的采风、考察研究,正是这一任务的具体实践。
从现代设计的趋势上看,民族艺术元素的运用在现代设计领域上得以广泛的运用。
在历经一定设计阶段的探究后,世界各地的设计师们已开始把目光凝视到民族艺术元素的设计运用上,也逐步形成了具有民族特色的设计风格,其成功代表作品如:
我国著名服装设计师吴海燕的设计作品“鼎盛时代”、张肇达的“紫禁城”、“西双版纳”等等,这些作品均具有时代性又富有民族性,是当代服装设计的优秀作品。
我国是多民族GJ,具有丰富的民族服饰艺术元素;
但在年轻的大学生中,对我国民族、民间艺术的认识需要加强,在学习、研究中丰富和进展民族艺术。
二、传统民族服饰艺术采风的实施方法
对传统民族服饰艺术的认识,普遍的方式是,在现有的图书资料、画册图片、XX络视频等阅读媒体认识、分析与研究;
在以往的采风过程中,也只是到一些少数民族的村寨拍些照片、画画速写,记录些少数民族的民间传说故事等等;
但仅是这些采风活动,对传统民族服饰的研究,探究其民族艺术深层次的精髓是远远不够的。
因此,在接受到带采风课的老师,应当根据该班的专业方向及研究课题,选择和确定采风地点,如:
服装艺术设计的班级,进行苗、瑶、侗族的服饰考察研究课题,就应选择这些少数民族具有代表性的民族聚居地的广西融水、三江、龙胜、金秀,贵州的凯里、雷山、施洞、黎平等地;
与此同时,也要选择好行进路线,在该路线上,根据时间安排,确定几个考察点,预定每个点的考察时间和考察内容,尽可能的做到时间紧凑、经济实惠;
并准备该考察地区地图,标定行走路线,从而确定考察目的地及考察路线。
考察出发前,首先要组织学生查阅所考察地区少数民族的有关资料,对其历史概况、生活习俗、风土人情、宗教信仰、装饰艺术形态等作初步了解,这些了解,对考察具有指导性的意义,让学生知道所考察的内容中有哪些资料是要重点收集的,哪些是需要补充收集的;
其次是经费准备,根据考察的地点、路线、车船交通情况、吃住情况等作经费预算。
另外,对该班级学生作以小组为单位的考察分组(以3—5人为一组),指定组长负责;
同时,组织一个由2—3人组成的先遣组,负责车(船)交通及住宿的联系与安排,指定班生活委员负责经费的收支与治理,领取或采购必备的药品和生活用品。
采风考察的具体实施,可以从两方面进行,一是对民族地区的州、县的民族、民俗博物馆馆藏民族服饰资料的参观考察;
二是深入民族村寨对民族服饰资料的收集与考察,这些考察要确实做到具体、细致,对收集的资料,要力求完整和准确;
由于民族服饰的类型较多,因此,应以每件(套)的服饰的分类进行小组负责制,同时每小组的同学,每人负责一项具体任务;
如对某一苗族女装服饰的考察为例:
第一组(5人):
负责头、项、胸饰的考察:
组员一,负责拍照(一般是用数码相机);
组员二,负责摆放银饰,协助拍照;
组员三,负责用软尺测量服饰的各部位的数据;
组员四,协助测量服饰;
组员五,负责记录数据和有关调查、采访的资料。
第二组5人:
负责衣服类的考察:
组员二,负责摆放衣物(上衣、裙、裤等),协助拍照;
组员四,协助测量服饰,记录数据;
组员五,负责画出个衣物的款式样式图并标记各部位数据,记录有关调查、采访资料。
第三组(5人):
负责服饰材料的织造、蜡染、刺绣工艺的考察:
组员二,负责摆放物品,协助拍照;
组员三,负责用软尺测量所考察的物品各部位的数据;
组员四,协助测量;
第四组(4人):
负责银饰铸造、打造、雕花、镶嵌等制作工艺:
组员三,负责用测量银饰的各部位的数据;
组员四,负责记录数据、制作步骤和有关调查、采访的资料。
第五组(4人):
负责服饰的装饰图形(图案)的考察:
组员二,负责摆放图形物品,协助拍照;
组员三,负责用软尺测量图案的各部位的数据;
在考察的过程中,可根据具体情况各组员进行机动轮换。
各组在考察时,如时间较紧迫的情况下,应注重抓主要部分的先行完成,余下的细节可作粗略记录,在后期整理资料时凭记忆和参考照片补充完善;
同时,也要注意记录各服饰的穿戴方法。
三、采风过程中的教、学互动
教室中的理论学习与研究,是学习前人的实践经验与理论总结,只是在理论层面的理解与认识;
通过采风实践教学,深入到具有浓郁民族风情和生活气息的环境中,使得师生以较高的积极性、聚集较大的激情投入该教学实践中,感受新的服饰文化氛围和猎取新的服饰知识,以愉快的心情置身于采风实践里,教学气氛轻松、活跃,真可谓寓教于乐。
课堂的教学,通常是学习理论和研究理论,以理论指导实践;
而采风实践,是在对新的艺术形式的接触性研究,从而猎取研究的第一手资料,也是丰富和提升理论的重要手段和方法。
因此,教,则注重方法的传授、在把握好课程目标的基础上,机动地安排实践和灵活实施每一个步骤,充分发挥教学的灵活机动性,不断的丰富和完善教学内容;
学,则以确实了解和掌握采风所猎取的新知识和研究方法为目的,在教师的统筹安排下,灵活地实施考察环节。
采风教实践学,一方面是学生在民族生活中,感受到民族服饰艺术的特别魅力,并从中学习优秀的传统民族服饰艺术文化,更重要的是从中掌握学习和研究民族服饰艺术的方式方法;
这一方法,也将会影响和启发他们在今后的学习和工作中对其他领域知识的学习和研究。
另一方面,也将促进教师在同样感受民族艺术珍宝的同时,从中学习到传统民族服饰的更深层次的服饰艺术和文化内涵,对促进教师对民族文化研究与运用的科研创作起到积极作用;
与此同时,也将为今后传统民族服饰艺术的考察、研究与运用,探究新的采风方法而提供实践基础。
四、采风资料的后期整理
按民族名称或支系名称的不同服饰分类:
采风收集的有多个少数民族服饰资料的,应按有主次的排序,同时,男装、女装、童装也要实行分类,盛装与日常装也要进行分类;
同一民族有不同支系的不同服饰,也要作分类整理。
按每套服饰的衣服、配饰分类:
(1)衣服类:
有上衣、裙(裤)、绑腿等。
(2)银饰类:
有头饰、项饰、胸饰、腰饰、手镯等。
(3)服饰材料染、绣工艺类:
有蜡染、刺绣、织造等。
(4)装饰图案类:
有崇拜图腾纹样、植物纹样、动物纹样等。
对这些图案,运用PS软件进行抠图,将单纯的图案从服装中分离出来,形成独立的图形单元,以方便今后的设计运用。
文献材料,是理论研究的重要参考依据;
在采风后期的文献资料的整理中也应从如下几方面进行。
民族史料:
有关该民族的起源、迁徙、宗教信仰、生活习俗及进展简况。
(1)服饰的进展变化。
(2)服饰现状。
(3)民族的神话传说与故事等。
考察报告一般从以下几个方面来进行综述:
(1)时间、地点及采风的目的与任务;
(2)采风过程中的内容与特色;
(3)采风后的感想与体会;
(4)考察报告,是针对采风过程中专业实施的文字表述,幸免游记式的叙述形式;
文章要求重点突出、文句通畅、专业研究性强;
字数一般以2000至3000字为宜。
民族服饰艺术元素的收集与研究运用,是一个长期的实践课题,也是传承和进展传统民族服饰艺术的一个重要手段,只有在深入的调查实践、分析和研究中,才能真正领悟到民族服饰艺术的精髓,才能较好地发掘传统民族服饰优秀的艺术元素,才能更好地将其融入现代设计中进行创新和进展。
“玉琮王”于1986年在良渚反山遗址出土。
这件“玉琮王”呈黄白色,器型呈扁矮的方柱体,内圆外方,重达6500克,高8.8厘米,射径17.1-17.6厘米,孔径4.9厘米。
在四面直槽内共琢刻神人与兽面复合的图像八个
本文是笔者“华夏创世之谜”的系列之三。
前两篇刊于《贵州文史丛刊》,题目是《千古文明开涿鹿》和《蚩尤和良渚文化》。
本篇就良渚玉文化的奇异性试作破解,目的在于展现蚩尤族所开创的玉文化对华夏创世的不朽功绩,并揭示良渚玉文化为商周汲取并与红山玉文化相融合而形成汉文化的主流;
同时被其后裔苗族直接传承,世代不绝。
一方巧美石敲开古国门
长江下游地区新石器时代的最大变化,当是社会的变革。
因为有了发达的农业和手工业,二者相互依存,又互为因果。
手工业的发达不仅为制玉业,也为农业提供改进了的技术力量,农业的丰收又给手工业以生活保障。
按《文明史》的考察,这时的“手工业技术已非常发达”,而成为“重要的生产部门”。
从余杭出土的大量玉器及其工艺的精湛来看,得有专业的玉工,才能做到。
手工业已成为“重要的生产部门”,