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在文中，其实尼采并没有直接说明，他真正想要提出的是：
最悲惨的事情便是活着。
尼采的触角深深嵌入到古希腊的神话故事中，而且有很多观点也是从古希腊神话中找到根源，对这一问题的认识，也奠定了尼采的悲剧根基。
因为这是他的处女作，而早期受到的叔本华的影响比较大，所以在他的作品中弥漫着一种悲剧的氛围，甚至有些让人窒息，不过尼采的一些观点跟叔本华又不完全统一，比如尼采认为，叔本华的哲学最后导致了对人生意义的否定，这是他所不能客忍的，在他看来，纵然人生本来没有任何意义，我们也要赋予它一种意义，叔本华的悲剧是一种完全的悲观主义，而尼采在继承叔本华悲剧人生的同时，进一步提出我们应该在悲剧中寻找出路，应该从悲剧中寻到有意义的事情，他渴望找到可以让他得以超脱的东西作为后盾。
二、尼采的探寻尼采个人的悲惨与孤独生活经历也使得他去寻求一种方式来解
脱，在不断的寻找中，他想到了古希腊人的生活。
在第七节中他提到“深沉的希腊人，唯一能够承受至柔至重至痛
之痛苦的希腊人，就以这种合唱歌队来安慰自己，希腊人能果敢地直视所谓世界历史的恐怖浩劫，同样敢于直观自然的残暴，并且陷入一种渴望以佛教方式否定意志的危险之中。
是艺术挽救了希腊人，而且通过艺术，生命为了自身挽救了希腊人”，尼采相信古希腊人必然有一种不同与常人的方式，才可以获得这样的快乐，因此尼采开始了他的追寻，并最终形成了他的悲剧哲学。
三、尼采的悲剧哲学阿波罗：
作为古希腊神话中的闪耀着，发光者，光明之神，在
悲剧的诞生中构成一种美的假象。
狄奥尼索斯：
作为酒神，表示着和解，消隐，归闭，代表着一种迷醉的状态，其二者成为尼采悲剧诞生的主角。
日神精神和酒神精神是尼采艺术化哲学的内涵。
日神精神带给
人日光的温暖,让人们在光明中为生存找到了意义,由此推演出外观与表面是艺术的真正本质,相对于本质,实在来说,外观反而是对人更有意义的,而所有的艺术,其最高使命就是使人们无瑕关注黑暗中的魔鬼,于是,即使悲剧是必然的,无意义是世界的真理,人们仍然要生活下去,而艺术的谎言赋予了生命悲剧一层屏障,借此,人们在表象的满足中继续旅行。
所谓酒神精神,归根到底使人们站在宇宙的高度俯视这个世界,俯视个体生命。
在酒神的沉醉中,人们忘记了一切,人生是悲剧的,超脱出来就有了一种悲剧性的陶醉。
依据自己的生命哲学，尼采把包括悲剧在内的艺术作为一种生命现象来理解。
在他看来，美学不只是艺术哲学，也是一门艺术生理学。
肯定生命并肯定生命的追求强力的本能，是贯穿《悲剧的诞生》全书的基本思想。
他给希腊神话中两位神——日神阿波罗和酒神狄俄倪索斯赋予了丰富的内涵，使之成为建造他自己悲剧理论的基石。
在尼采那里，日神和酒神被视为生命力表现的两种形式。
他们所代表的日神的“梦幻”和酒神的“醉狂”，既是两种彼此对立的生理现象，也是两种基本的心理经验。
这便是日神的恬静、节制、理性、道德、和谐、幻想与酒神的变动、放纵、直觉、本能、疯狂、残酷。
由此便产生了两种内在本质和最高目的都不同的独立的艺术境界：
阿波罗的梦幻世界和狄俄尼索斯的醉狂世界。
由前者产生了雕刻、绘画等造型艺术和诗史，由后者产生了舞蹈和音乐。
这显然不是悲剧或各个门类艺术真正意义上的起源。
尼采其实在试图从人的自然性来确认生存的目的和意义，并希望解决人生价值取向问题。
在他（其实是叔本华的观点），意志是生命的本源，宇宙是借助于时间和空间不断创造出生命个体的永恒。
基于此，在
《悲剧的诞生》中，尼采认为，希腊悲剧的永久魅力在于其间的人类童年时代原始生命意志冲动及灵与肉的和谐发展，这本身就是生命本能的创造物。
这其实也就同他之后“上帝死了”的呐喊不期而遇了。
因为他认为正是宗教导致了人性的分裂。
他对神，对上帝的批判的目的其实说到底还是基于他的哲学初衷，即为了建立一个以人为中心的世界。
在古希腊时代，戏剧是文化的中心，也是社会生活与社会意识的中心。
他们以戏剧艺术为媒介来表达人类童年时期对人类命运阵地的领悟。
悲剧同其他艺术一样，不可能有任何先于存在的本质。
经过尼采“日神与酒神”的论述，艺术不再是外在于人生命的东西，
而是对人的灵魂和生命状态的观察与反思，是人类生命存在自觉自为状态的体现。
在第八节中尼采提到“我们就必须把希腊悲剧理解为总是一再地在一个阿波罗形象世界里爆发出来的狄奥尼索斯合唱歌队。
这段话也阐释了尼采的观点，悲剧中的两个元素：
阿波罗元素，狄奥尼索斯元素。
这两种元素的完美交合让我们找到了一种存在方式，他借用一种形而上的生命意志来解救我们，是我们获得精神上的自由与美好。
总的说来,日神精神是审美人生观,酒神精神是悲剧人生观,二者共同构成尼采的悲剧哲学。
四、尼采对艺术的执着悲的活生生的世界，它是永恒的残酷的生成变化，所以人生是
无意义的，悲观主义是真理；
但是真理并非比艺术更有价值，正是我们有了艺术的形而上的慰藉，我们才不至于毁灭于真理。
“真理是丑的。
我们有了艺术，依靠它我们就不致毁于真理。
”
《悲剧的诞生》大部分说的是艺术形而上学观点，也就是尼采独特的美学理论。
叔本华认为，世界是盲目的意志，人生是这意志的现象，二者均无意义。
尼采针对这个进行了他对叔本华的批判，他承认世界和人生本无意义，但他不甘心悲观厌世，为了肯定世界和人生，人类便会诉诸艺术。
他的艺术形而上学理论建立就是在日神和酒神这两个概念之上，日神和酒神就是人类的救世主。
在艺术上，尼采又对柏拉图的观点进行了批判，他认为，柏拉图的理念世界并不存在，存在的是我们生活于其中,悲剧为什么能再展示个体的痛苦之同时，又给观众以一种难于言说的快感呢？
叔本华认为是观众被悲剧感染了，感到生命的虚幻而得到了一种听天由命感。
尼采不这么认为，他说：
“一种形而上的慰藉使我们暂时逃脱世态变迁的纷扰。
我们在短促的瞬间真的成为原始生灵本身，感觉到它的不可遏止的生存欲望和生存快乐。
在《悲剧的诞生》中，尼采从二元冲动出发，主要论述了造型艺术、音乐、诗歌和悲剧。
他认为，造型艺术是纯粹的日神艺术，音乐是纯粹的酒神艺术。
在诗歌中，史诗属于日神艺术，抒情诗和民歌接近于酒神艺术。
悲剧求诸日神的形式，在本质上则完全是酒神艺术。
在尼采看来，日神式的审美状态归根到底是由酒神式的意志发
动的，其目的和效果皆是通过肯定现象而肯定意志自身。
因此，他不像叔本华那样认为“无意志静观”的心境同时是对个体化世界的摆脱，反而说：
“这种心境可谓在无意志静观中达到的对个体化世界的辩护，此种辩护乃是日神艺术的顶点和缩影。
与作为纯粹日神艺术的造型艺术相对立，处在另一极端的是作为纯粹酒神艺术的音乐。
尼采完全接受叔本华关于音乐的形而上学性质的观点，认为音乐与现象无涉，是世界意志的直接体现。
他强调，真正的音乐“完全没有形象”，是“原始痛苦本身及其原始回响”，是“原始痛苦的无形象无概念的再现”。
但是，音乐具有唤起形象的能力，悲剧即由此而诞生。
诗歌也是尼采关注的艺术种类。
不过，他认为，把诗歌列为一个独立的类别是勉强的，史诗和抒情诗其实具有完全不同的性质。
区别在于，在史诗中，形象纯粹是外观，是对世界本体的阻挡和掩盖，而在抒情诗中，形象却是意志的化身，是世界本体的显现。
当意志处于极端状态时，人不再能够单靠形体语言来表达自己，情不自禁地要脱口喊叫，这种情形表明了声音具有超越形象的表达力量，也表明了音乐与意志之间的直接联系。
所以，音乐在本质上是先于形象、超越形象、没有形象的。
真正的音乐，如希腊的酒神颂，是全然不沾染形象的，它整个就是情绪，是与世界本体脉脉相同的情绪，是从世界心灵中直泻出来的原始旋律。
叔本华指出音乐具有唤起形象的能力，并指出了由音乐所唤起的形象与凭借概念对现象的模仿之间的根本区别。
由此出发，尼采进而推测悲剧神话是音乐的最深邃的酒神本质寻求象征表现的产物。
音乐精神对于形象化的追求，始于最早的希腊抒情诗，到阿提卡悲剧便达到了高潮，音乐创造形象的能力获得了最辉煌的表现。
在以荷马史诗为代表的希腊神话与以埃斯库罗斯、索福克勒斯为代表的希腊悲剧之间，发生的一个重大事件是酒神音乐的兴起。
日神性质的史诗神话之边化为酒神性质的悲剧神话，起关键作用的就是酒神音乐。
根据尼采的阐述，在悲剧诞生之前，希腊人已经开始把神话历史学化，导致希腊神话濒临死亡。
靠了酒神音乐的强大力量，荷马传说重新投胎为悲剧神话，神话在悲剧中再度繁荣。
那种使得神话在悲剧中获得新生的酒神音乐，就是酒神颂。
五、悲剧的再生
周国平在评论尼采时说：
只有强者才有认识的自由，弱者却需
要生活在欺骗之中。
精神的强者出于内在的丰满和强盛，与一切相嬉戏，玩弄至今
被视为神圣不可侵犯的事物，藐视至高无上者。
只有这样的强者才能真切体验到人生的意义，从人生的痛苦中发现人生的欢乐。
他的精神足够充实，在沙漠中不会沮丧，反而感觉到孤独的乐趣。
他的精神足够热烈，在冰窟中不会冻僵，反而感觉到凛冽的快意。
这也就是尼采所提倡的酒神精神。
尼采要我们看到，痛苦是生命不可缺少的部分。
生命是一条毯子，苦难之线和幸福之线在上面紧密交织，抽出其中一根就会破坏了整条毯子，整个生命，没有痛苦，人只能有卑微的幸福，伟大的幸福正是战胜巨大痛苦所产生的生命的崇高感。
痛苦磨练了意志，激发了生机，解放了心灵。
人生的痛苦除了痛苦自身，别无解救途径。
对于痛苦者的最好的安慰方法是让他知道，他的痛苦无法安慰，这样一种尊重可以促使他昂起头来。
一个人对人生悲观一个很重要的原因是因为有死亡，生命是短暂的，生不断的变成死，人在变动的世界里每一个个体生命都是短暂的，都是暂时的，到底有什么意义？
尼采说，实际上流变的生命必然包含着否定，包含着毁灭，这是不可避免的。
所以你要肯定生命，肯定世界的话，必须肯定他必然包含的否定。
要做到这种肯定，取决于你有没有强大的生命力。
六、总结哲学是涉及人类灵魂的事情，它指引着人心灵的航道，在这本
书中，学到最多的应该就是懂得了生命不在于时限长短，而在于活得价值，正如温克尔曼在描述希腊古典时期的著名说法：
高贵的单纯，静穆的伟大。
我相信懂得了这个，我们的灵魂便不再苦闷，就算是在跳下悬崖的那一刻，我们也是快乐的。
《悲剧的诞生》最后一句是：
butnowfollowmetothetragedyandsacrificewithmeinthetempleofbothdivinities。
而现在，我正在启程。
【《悲剧的诞生》读后感范文二】
人类的活动（不论体力或智力的）创造了艺术，艺术来源生活，而那些不朽而光辉，得以长存至今艺术形象，是人类活动在无边的历史长河的淘洗下，脱颖而出的精华。
在同一时期，不同地方的人类
文明以自己的社会形态、文化风格为原型，创造出了众多特点鲜明
的艺术形象。
在这些形象当中，堪称经典，为我们所熟知的两位，即本文将要讨论的夸父和普罗米修斯。
在讨论他们之前，我必须不厌其烦地补充一点历史背景知识，这样将有助于文章的铺展和读者的理解。
所以请耐心地读下去，肯定会有所受益。
如果我们假定，这两位曾经以人的形式，在大地上行走的话，那么他们大致生活在同一个历史阶段——公元前第三个千年至第一个千年之间。
这个时期是人类历史上一个重要的过渡阶段，即由新石器时代向古代文明时期过渡。
在这个伟大的变革时期，因为灌溉农业、金属冶炼，和牛耕农用动力的产生和推广，古代文明首先在中东破土而出，然后以不可阻挡的趋势向各地传播。
在这一时期，中东出现了美索不达米亚文明，东边，黄河流域出现了中华文明的雏形，印度河流域出现了古印度文明；
在西边，埃及文明诞生于尼罗河流域，地中海的波涛和美丽的克里特岛是孕育米若斯文明的摇篮。
紧接着，在亚欧大陆的古代文明之后的，是中美洲的古老文明。
这是一段古代文明焕发活力，欣欣向荣的时期，也是一部反映人类挑战自我，突破自然限制的伟大诗篇。
从新旧石器时代的蛮荒中苏醒过来的人类，仿佛是受到文明之火的启示，他们睁开双眼之后做的第一件事，就是用自己微薄的力量，向强大无边的自然发起挑战。
现在看来，人类无疑是赢得了这场战争，他们成功地开辟了一片自然奇迹之外的广阔天地。
但是，当时的人类决不会有这样的自信，在他们辛劳而短暂的生命中，一定充满着“人生苦短”的慨叹。
在古代文明的发源地美索不达米亚，频繁而又无规律可循的可怕山洪，与反复无常的气候变化，时时刻刻摧残着那里脆弱的农业生产；
而周边游牧民族军队反反复复的侵略、骚扰，又是破坏文明国家国计民生的一大威胁。
翻阅苏美尔人的文献，我们看到他们用这样文字来抒写对人生感慨。
“只有人，寿命不久长，无论做什么，都如清风一扬。
”在可怕的自然力面前，我们的祖先是十分渺小的，但他们心中涌起的欲望又无法让他们在与自然的对抗中妥协，实际的情况是，
人类已经没有退路了，在与天地进行的斗争中，他们必须放手一搏，哪怕这是一场必输的战斗。
古人是怎样看待他们与自然力的较量呢？
人类的神灵意识，贯穿着人类发展演变的历史。
自然力量在他
们眼里，化身成为无所不能的神灵，步入文明时代的人类向自然发
出的挑战，实际上就是在挑战新旧石器时代的人类心中不敢逾越的
权威——神灵。
神界与人界分异的产生，其实是非常合理的，我们无法想象，绝大多数古人会忽视神灵的存在。
事实上，也正是因为对自然力量的惧怕，人类才需要神——那是一种强有力的依靠，不论他降灾还是赐福，都是一种心理上的慰藉。
进入文明阶段的人类没有对神灵的存在产生怀疑，他们依然要仰赖对神灵的信仰才能生存，但与新旧石器时代的人类不同，那时的人类已经敢于接近神灵，去获取神灵的智慧。
我们都知道巴别塔的故事，骄傲的国王集合天下能工巧匠，想要造就一座通天的高塔，结局自然是神战胜了人类，浩大的工程最终在神的干预下半途而废。
这个故事体现了人类对神灵态度的转变，尽管结局是人类遭受了失败，但那种敢于接近神灵、触犯神灵的勇气，是那个时代人类文明所共有的特征，也是众多艺术形象不可或缺的精神。
先民们创造的这些伟大的艺术形象，多是以挑战不可战胜的神灵为开始，以主人公受到神灵惩罚的苦难为结束，体现了充满磨难而又百折不饶的人生这一悲剧性的主题。
伟大的悲剧是人类艺术史上的巅峰，悲剧背后所体现出的人性光辉，甚至超越了其在美学上所能达到的成就。
“宇宙心灵所怀蓄的矛盾，在他看来显然是由于种种不同世界的交错混乱，譬如说，神界与人界，这两者分别来说都是合理的，但是，正因为它们分庭抗礼，所以势必各因其个性而经受痛苦。
当个人英勇地努力追求共性，当他试图跨过个性的界限，从而使自己变成唯一的宇宙生灵时，他定必经受那隐藏在万物本质中的原始矛盾，也就是说，他越轨了，因此受苦。
——尼采《悲剧的诞生》普罗米修斯就是这样一个伟大的形象，他虽然是一个神，但他
更像是一个在大地上行走的人类，在对待火的立场上，他和人类是一致的。
这样一个为人类的利益奋斗而不惜背叛自己身份的神灵，我们不妨就把他看作人类中的一位勇士。
当人类走出蛮荒，努力地征服自然，想要在世界上拥有自己的位置时，他们就已经从内心深处与自己的神灵决裂了，客观地承认神人二界的分野，只会加速这种决裂的发展。
面对生存环境的艰险，文明人不会寻求妥协，正因为这名正言顺的分界，造就了人类与神灵分庭抗礼的局面。
用尼采的话来说，就是人类跨越个性的限制，去追求共性的过程，人类追求的最终目标，是使自己成为宇宙中唯一的生灵。
但是这种疯狂的行为，又是对神灵权威的冒犯，越轨者
必遭受苦难，他会为其所作所为付出痛苦代价。
而这就是其悲剧之
所在，冒犯神灵的权威会招致灾难，但为了人类共同的利益，普罗米修斯这样的英雄必须去犯。
他做了，神灵不会给他好果子吃；
他不这样做，人类将遭受灭顶之灾。
普罗米修斯的人生悲剧，就这样淋漓尽致地展现在世人眼前！
无独有偶，在遥遥相隔万里的东方，黄河流域养育下的中华文明也诞生了这样一位伟大的人，他就是夸父，那位手持拐棍，只身追寻太阳的巨人。
与希腊人埃斯库罗斯所写故事的背景相同，夸父生活在一个极端寒冷的年代，鹅毛大雪漫天飘洒，遮蔽了太阳火热的脸庞，给行走大地上渺小的人类带去了无边的寒冬长夜。
在艰难困苦的情况下，巨人夸父表现出了与普罗米修斯相媲美的勇气，告别族人，他要去寻找太阳，为了让太阳回到族人身边，他必须说服这位力量强大的“神灵”。
这一情节的设置，与普罗米修斯为救人类而盗取神火有着异曲同工之处。
两个故事稍有不同的地方，只在故事的结果。
普罗米修斯盗取了神火，也受到了惩罚，宙斯把他悬挂在峭壁之上，派巨鹰日日啄食他的肝脏。
夸父的结局是死亡，他长途跋涉，历经艰辛来到了太阳面前，对他说出了自己的诉求，然后悲壮地倒下。
两位代表着人类利益去冒犯神灵的英雄，一个得到的是万年的折磨，另一个则面对生命的终结。
普罗米修斯成功地获得神火，使温暖重回人间；
而夸父没有带回他所渴求的太阳，他的同胞并没有获得解放。
但是结局不言自明，在逆境中生机勃勃的人拥有不可战胜的力量，巨人夸父所表现出来的超凡勇气，预示着人类将克服一切艰险，创造出光明璀璨的未来。
在故事最后的部分里，夸父丢在地上的那根拐杖，化作了一片美丽的树林，树上结满了甘甜的果子。
这个美丽的地方，后来成为了一代又一代行者追寻不止的所在。
个人认为，夸父追日这个悲剧故事，比起埃斯库罗斯笔下的普罗米修斯，在对结局的艺术处理上要技高一筹。
总之，夸父与普罗米修斯这两位人类英雄的悲剧形象，是人类在历史上试图超越自我，战胜自我，挑战极限过程的完美写照。
在中国，与他们相类似的艺术形象还有填海不息的精卫，和开天辟地的盘古。
他们在悲剧中诞生，在悲剧中寻找超越的动力，亦在不竭的奋斗中得到永恒的生命。
我曾经不止一次地设想，应该把夸父的形象作为我们民族精神的标志，中华民族在近代的发展充满着挫折和艰辛，只有保持最大
的勇气才能支持我们在逆境中前行。
我呼唤当代的夸父，那坚定的
巨人，能够忍受大众的奚落和嘲讽，向着那美好而渺茫的希望之林前进，哪怕等待前方的是死亡，也能顽强的前行，为了人类的幸福，挑战那不能超越的极限。
【《悲剧的诞生》读后感范文三】
尼采：
英文名friedriehnietzsche（1844—1900）这个在中国广为人知而又知之不多的人物，有着他独特的生活经历和思想特点。
他是大学教授，然而他否定其他兢兢业业从事教育的教授工作；
他是哲学家，但他异常起劲地反对出现在他以前的诸家哲学。
他高喊出一个惊世骇俗的口号：
重新估定一切价值！
不仅在东方，就是在西方哲学史上，尼采向来就是一个有争论的人物。
尼采哲学是资本主义社会发展到一定阶段的产物，他以独特的方式预示了现代西方社会中深刻的精神危机。
尼采的思想反映了当时正在形成的垄断资产阶级的要求和愿望。
他谴责自由资产阶级，称他们为因循守旧、苟且偷生的庸人，认为必须否定受理性主义、基督教以及人道主义的影响而日趋没落的西方文明，提倡主观战斗精神和对生活的肯定态度，强调进化即是权力意志实现其自身的过程，人生的目的就在于发挥权力，扩张自我。
鼓吹超人哲学，认为“超人”才是历史的创造者，他有权奴役群众，而普通人只是“超人”实现自己权力意志的工具。
他反对民主、社会主义和妇女解放运动，甚至谴责医生拯救病人是一种犯罪。
主张艺术是权力意志的一种表现形式，而艺术家就是高度扩张自我、表现自我的人。
尼采的第一部著作是《悲剧的诞生》，他提出了日神精神和酒神精神。
日神的光辉使万物呈现出美的外观，制造一种幻觉，酒神象征着情绪的放纵，它的一种状态是一种痛苦与狂喜交织的颠狂状态。
我们都很喜欢听音乐，而音乐正是日神与酒神精神的一种综合情绪的表露。
尼采认为，看悲剧时，一种形而上的慰藉使我们暂时逃脱世态变迁的纷扰，通过个性的毁灭，我们反而感觉到世界生命意志的丰盈和不可毁灭，于是生出快感。
现实的苦难化作了审美的快乐，人生的悲剧化作了世界的喜剧，肯定生命，连同它必然包含的痛苦与毁灭，与痛苦相嬉戏，从人生的悲剧性中获得审美快感。
这就是酒神精神的要义。
日神精神就是沉湎于外观的幻觉，反对追究本体，酒神精神却要破除外观的幻觉，与本体沟通融合。
前者用美丽的面纱遮盖人生的悲剧面目，后者揭开面纱，直视人生悲
剧。
前者教人不放弃人生的欢乐，后者教人不回避人生的痛苦。
前
者迷恋瞬时，后者向往永恒。
日神精神的潜台词：
就算人生是个梦。
我们也要有滋有味地做这个梦。
不要失掉了梦的情致和乐趣；
酒神精神的潜台词是：
就算人生是幕悲剧，我们也要有声有色的演这幕悲剧，不要失掉悲剧的壮丽和快慰。
尼采认为权力是生命意志的最高目标，人生就是强弱权力意志的较量过程。
这种权力意志实际上就是用酒神精神改造过的生命意志，征服异已，使之成为自己生存，发展的工具，这是生命的原则。
因此他将人分为天才和流氓。
一个能否对人和持审美的态度，是肯定人生还是否定人生，归根到底取决于内在生命的强成衰弱。
他还宣称上帝死了，号召打破偶象，破坏陈腐的传统观念，提倡狂放不羁的酒神精神。
人类的活动（不论体力或智力的）创造了艺术，艺术来源生活，而那些不朽而光辉，得以长存至今艺术形象，是人类活动在无边的历史长河的淘洗下，脱颖而出的精华。
在同一时期，不同地方的人类文明以自己的社会形态、文化风格为原型，创造出了众多特点鲜明的艺术形象。
在这些形象当中，堪称经典，为我们所熟知的两位，即本文将要讨论的夸父和普罗米修斯。
在讨论他们之前，我必须不厌其烦地补充一点历史背景知识，这样将有助于文章的铺展和读者的理解。
在这个伟大的变革时期，因为灌溉农业、金属冶炼，和牛耕农用动力的产生和推广，古代文明
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