音乐家小故事Word下载.docx

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贝多芬不明就里，带着自己新写完的《热情奏鸣曲》兴致勃勃地赶来。

进客厅一看，竟是一帮占领军，贝多芬当即就拒绝了公爵的要求。

公爵恼羞成怒，竟然板起面孔对贝多芬下了演奏的命令。

贝多芬为李希诺夫斯基的无耻卖国行径愤怒到极点，他不顾夜中的滂沱大雨拿起乐谱忿然离去，并把公爵以前送他的一尊胸像摔了个粉碎。

第二天，公爵接到了这样一封信：

公爵！

您之所以成为公爵，只是由于偶然的出身。

而我之所以成为贝多芬，则全靠我自己。

公爵现在有的是，将来还有的是，而我贝多芬却永远只有一个！

巴赫的故事约翰塞巴斯提安巴赫（johansebastianbach）于1685年3月31日出生在德国，在10岁时父母就双双去世，只好到外地他大哥克里斯多夫处居住。

克里斯多夫曾向管风琴大师学琴，并拥有一本大师的手抄本乐谱，他把乐谱锁在书房一个带格子门的柜子里，非常保密。

小巴赫具有强烈的求知愿望，这本乐谱对他来说无疑是一大宝藏。

于是，在一个明月之夜，小巴赫偷偷溜进哥哥的书房，用小手伸进格子门橱里把乐谱卷起拿出来，借着月光抄写。

六个月后，竟然抄完了一整大厚本乐谱。

不幸的是，当其哥哥发现后，竟粗暴的把谱子没收了。

巴赫并没有因此怨恨哥哥，他在悼念哥哥的讣文中满怀感情的叙述了这一天真无邪的欺骗行为。

外出求学在巴赫成长的年代，贫穷落后的德国，交通和乐谱印刷尚不发达，要想向著名的大师们学习，除了抄录他们珍贵的乐谱手抄本，就只有亲自拜访他们，聆听他们的教诲。

这对于家境贫寒的巴赫来说，注定要踏上一段段艰辛的求学之旅。

15岁时，巴赫离开了哥哥，徒步300公里前往吕内堡学习。

在吕内堡圣米歇尔教堂学习期间，他结识并熟悉了该城的管风琴大师伯姆和他的音乐；

巴赫还多次徒步一整天前往汉堡聆听赖因肯的演奏，还有一次徒步两天前往策勒聆听那里法国风格的宫廷乐队的演奏。

在一次从汉堡返回吕内堡的途中，他没有了路费，饥饿难耐地坐在路边一个小饭馆旁歇脚。

突然饭馆窗户里扔出两个鱼头，巴赫连忙过去捡起来想以此充饥。

没想到鱼头里藏著两个金币，原来这是好心人对他的施舍。

巴赫感激万分。

这下他不仅填饱了肚子，还凑足了下次去汉堡的路费。

1705年，巴赫已经担任阿恩施塔特新教堂管风琴师一职，他向教堂当局请假去吕贝克聆听著名德国作曲家布克斯特胡德的管风琴作品演奏会。

在那里他被布克斯特胡德的音乐迷住了，待了四个月才返回。

为此他受到了教会当局的训斥。

管风琴之王巴赫可称得上是管风琴之王。

管风琴是巴赫一生的主要创作工具，也是最能体现他演奏艺术的乐器。

巴赫生前作为一个管风琴演奏家的名气远超过了他作为作曲家的声望。

巴赫首创了五指并用的管风琴演奏技巧（此前的音乐家很少用拇指触键），并高度发展了运用踏板的技巧。

1714年底，巴赫访问了卡塞尔城，为弗里德里希亲王演奏了管风琴，引起了轰动。

时隔多年后，有人这样回忆当时的情形：

他的脚在踏板上飞行，仿佛是长了翅膀一样，使得声音像暴风雨中的雷鸣闪电一样在回响。

亲王脱下手指上的戒指赠给了他。

试想，如果巴赫熟练的脚也得到这样的赠与，那么亲王又将以何物去奖励他呢？

一位著名音乐家在巴赫逝世后这样评价他：

就像希腊只有一个荷马，罗马只有一个维吉尔，德国也只有一个巴赫。

无论是在作曲艺术或管风琴和羽管键琴的演奏上，全欧洲迄今还没有人能与他相比，将来也不会有人能超过他。

巴赫的另一样绝技是即兴演奏。

他的儿子后来回忆说，父亲经常即兴弹奏不可名状的美妙旋律，一连几个小时都不停，没有一首谱写下来的曲子可以与之相媲美。

1720年，巴赫前往吕贝克访问了97岁高龄的管风琴大师赖因肯，并根据他的主题即兴演奏了幻想曲《在巴比伦河畔》，一连两个小时，才思化作美妙的音符汩汩流淌出来。

赖因肯惊叹道：

我原以为这门（即兴演奏）艺术已经死去，现在我看到它在你身上还活着。

据说巴赫还喜欢到郊外乡村简陋的小教堂弹奏。

有一次，一位久闻巴赫大名但并不相识的乡村风琴师听过巴赫用简陋的管风琴弹出了惊人美妙的音乐时，他对眼前这位非凡的陌生人说：

您如果不是伟大的巴赫，就是一位来自天堂的天使。

只有他有这样的技艺！

入土难安1750年7月31日，巴赫入葬于莱比锡圣约翰教堂墓地的南墙下，没有墓碑或任何纪念物。

因此，他的准确墓址很快就被人遗忘了。

近一个世纪后，人们才又记起了这位音乐大师。

1850年成立的巴赫学会为了弥补前人忽视大师的罪过，决定在1885年即巴赫诞辰200年之际重修巴赫的陵墓。

然而，世事沧桑，风物全非，墓地已是荒烟蔓草，巴赫墓址已不可寻。

无奈，莱比锡市政委员会只好在墓地南墙钉了一块铭牌，上面刻着：

约翰塞巴斯蒂安巴赫1750年7月31日葬于此处又过了9年，教堂墓地翻修，推倒南墙，挖掘地基，这才有了一个寻找巴赫遗骨的机会。

但是1750年下葬在此的有1000多人，寻找巴赫遗骨无异于大海捞针。

幸好查点纪录才知道，这1000多人中，只有12人是用橡木棺材盛殓的，而巴赫就是其中之一。

1894年的一天掘出了三副橡木棺材，其中一副有一成年男性骨骼，身材不高，头部很大，额头略平，下巴厚重，眼窝深陷。

经与巴赫肖像比较，又经科学的检验，认定这就是巴赫的遗骨。

随后，遗骨被装入一口厚重的石棺，安置于圣约翰教堂的祭坛下。

石棺上简洁而庄重的刻着：

约翰塞巴斯蒂安巴赫1685-1750又过了半个多世纪，由于二战战火的破坏，巴赫的棺材又于1950年迁往圣托马斯教堂。

就这样，巴赫在他死后200年才真正入土为安。

他虽没有像亨德尔那样享受国葬，极尽哀荣（亨德尔葬于历代国王圣贤下葬的威斯敏斯特教堂墓地，可谓生得伟大，死得光荣），却也没有像贫病交加死去的维瓦尔第那样，被草草埋在乱葬冢，让后人永远无法寻觅。

巴赫的一生可谓生得踏实，死得平凡，但他却在平凡的生和死中铸就了一种超越生死界限的伟大。

莫扎特的故事莫扎特被人们称为音乐神童。

3岁起显露音乐才能，4岁跟父亲学习钢琴，5岁作曲，6岁又随父亲学小提琴，8岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，11岁写了第1部歌剧。

他仅仅活了36岁。

繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康，使他过早地离开了人世，他的音乐作品成为世界音乐宝库的珍贵遗产。

他1756年出生在奥地利，他的父亲是宫廷乐团里的小提琴手，也是一名作曲家。

由于父亲是佚名音乐家，家里的孩子都受到父亲的培养和熏陶，在莫扎特3岁的时候，有一天，爸爸正在琴房教姐姐弹钢琴，莫扎特搬来一个小凳子在一边观看，他开始对音乐产生了浓厚的兴趣，从那以后，每当爸爸教姐姐弹琴的时候，他都在一边听，莫扎特的记忆力特别好，只要是他听过的曲子，他都记得，每当姐姐弹错音乐的时候他都能准确的指出来。

在莫扎特的指指点点中，父亲发现了儿子的天才，于是当莫扎特4岁的时候，父亲便开始教他弹琴了，莫扎特年级虽小，许多技巧复杂难度大的协奏曲他都背诵下来，还弹的很好。

4岁的小莫扎便常常向家人展示他的音乐才华，每当家人吃晚饭的时候，他都要献上一曲给大家消遣消遣。

特别是家里有客人来的时候，他更是喜欢变现自己，他常常不管你允许不允许，便跑到钢琴边上弹了起来，凡是听他弹过的客人，都会对他竖起大拇指。

5岁的时候，刚上一年级的小摸着特便会自己创作各种曲子了，这个城市里的人们都知道他们家出了一个音乐小天才。

在家里，经常有爸爸的2位朋友来练小提琴，这2个朋友是和爸爸一起同台演出的小提琴手，有一天，莫扎特在听见爸爸和朋友们在客厅里演奏3重奏的小提琴曲，于是他自己也拿着小提琴来到客厅，平时摸着特主要是跟爸爸学钢琴，爸爸教他小提琴纯粹是为了调节。

爸爸，我来担任你们的第2小提琴手，行吗？

不行，这个曲子你还没有练习过我可以看着谱行行，就让我们的小天才试试吧，在一旁的第二小提琴手发言了。

就这样，莫扎特跟着爸爸和另一位叔叔一块演奏了小提琴3重奏，演奏结束了，三个大人站在那里一动不动了，大家都看着小莫扎特，为他的才华目瞪口呆。

天啊，你这小家伙真是一个天才莫扎特的父亲发现自己的儿子的确在音乐方面具有才华，为了让孩子们开阔眼界，父亲便带着孩子们到外地去演出，6岁的莫扎特和姐姐一起到维也纳、荷兰、慕尼黑等各地演奏，他们的表演获得了观众热烈的掌声，尤其是莫扎特的表演，听众经常要莫扎特加演好多曲子。

在莫扎特14岁那年，他遇到了音乐大师巴赫，巴赫非常喜欢这位音乐天才，于是亲自指导他的演奏和作曲。

莫扎特一声创作的音乐领域有歌剧、交响曲、协奏曲、室内乐等。

莫扎特还写了大量的嬉游曲小夜曲、舞曲等。

在这些风俗性的作品中，莫扎特采用了民间音乐的因素。

反映了他和民间音乐的联系。

总的说来，莫扎特的创作成就遍及各个音乐领域。

它们反映了18世纪末，处在被压迫地位的德奥知识分子摆脱封建专制主义的羁绊，对美好社会和光明、正义人的尊严的追求。

他的音乐风格具有诚挚、细腻、通俗优雅、轻灵、流丽的特征，大都充满了乐观主义的情绪。

肖邦的故事肖邦1819年出生于波兰，父亲是一位家庭教师，母亲特别喜欢唱歌，在肖邦还没有出生的时候，母亲便一首一首的唱给肚子里的孩子听，她真希望，宝宝能听懂她的歌声，等到小肖邦出世以后，母亲也经常给肖邦唱波兰民歌，虽然那是肖邦只是一个喜欢哭哭闹闹的婴儿，但是每当听到母亲的歌声时，总是非常的安静。

在肖邦4岁那年，家里添置了一台钢琴，母亲常常带着肖邦边弹，边唱波兰民歌。

一天，肖邦自己爬上了钢琴上，去寻找妈妈平时给他弹奏的旋律，而母亲和父亲正在隔壁房间里商店给肖邦找一位钢琴老师呢，当他们听到钢琴房间里断断续续传来的琴声，他们惊呆了。

莫非是肖邦在弹琴？

肖邦的父亲非常惊讶的问是的，是那首民歌他们急忙奔向了琴房，果然，肖邦正在凳子上用小手指头找琴键呢，就连父亲和母亲进来都没有听见，他弹的非常专心，知道父母在一旁听见肖邦把曲子弹完。

孩子你真聪明父亲一把抱住了肖邦。

父亲在看到孩子的音乐才华以后，毫不迟疑的给他请了个钢琴老师，对他进行了严格正规的演奏训练。

老师不仅教他弹琴，还给肖邦讲莫扎特，贝多芬等音乐家的成才故事，这样以来，肖邦在练习上更加刻苦了。

不久以后，7岁的肖邦就学会了自己作曲。

8岁的时候肖邦便登台演出了，流水般的乐曲从一个8岁的孩子手中流淌出来，人们都惊讶不已。

有一年的夏天，肖邦的父母带着他到乡下去度假，在那里他听到了好多好听的波兰民歌，14岁那年，肖邦对波兰民歌已经到了迷恋的状态，他经常去乡间收集民歌，到农田干活听农民们唱歌，然后把这些歌曲记录下来。

祖国的文化、民族民间的音乐，就像种子一样，播种在肖邦的心田里。

19岁那年，肖邦以优异的成绩从音乐学院毕业了，第二年，他决定到法国去寻找艺术前程，从此，他开始了大量音乐创作，这些作品都带有浓厚的波兰民族色彩。

肖邦的作品几乎全是钢琴曲。

尽管他的老师埃尔斯纳等曾一再鼓励他从事民族歌剧的创作，但是肖邦很清楚自己的所长和所短，始终局限于钢琴创作。

创作范围的局限丝毫不影响尚邦作为作曲家的伟大。

他在钢琴音乐的领域内，不仅写下了大量杰出的作品，并且对钢琴音乐、乃至整个音乐创作的历史发展作出了重大的贡献。

他的作品继承、发扬了欧洲十八、十九世纪初古典音乐的传统，大大地丰富了欧洲十九世纪上半叶浪漫主义音乐的天地，并对十九世纪下半叶浪漫主义音乐的继续发展、各民族乐派的兴起，以及此后整个近现代音乐的发展（包括十九、二十世纪之交的印象主义音乐等），有很大的启发和影响。

他的充满独创性的作品中常富有宽广如歌、感人至深的旋律，和声色彩丰富而极有表现力，节奏生动，并常与波兰民间音乐、舞蹈有密切的联系，在形式体裁上也是多样的，同样具有高度创造性。

聂耳的故事聂耳是云南玉溪人，出生于昆明。

聂耳从小喜爱音乐，1918年就读于昆明师范附属小学。

利用课余时间，聂耳自学了笛子、二胡、三弦和月琴等乐器，并开始担任学校儿童乐队的指挥。

其实聂耳的原名并不叫聂耳，而叫聂守信。

那麽聂耳的名字是怎麽来的呢？

这里还有一段有趣的故事。

聂耳天生听力特别好，这也可以说是音乐家的天份吧。

他不但有音乐天份，而且他又具有表演的才能，擅于模仿各种人的声音和表情．有一次在明月歌舞团的联欢会上，他不仅表演舞蹈，还模仿各种人讲话的声音，还有一个更精彩的节目就是表演两只耳朵分别一前一后地动，这点是一般人难以做到的，他这一举动把大家逗得大笑起来。

从此他就在歌舞团出了名，成了大家公认的耳朵先生。

他的听力好，也是促成这个外号的原因之一吧。

当时他自己觉得这外号很富于幽默感，干脆改名为聂耳了，并在自用的便笺上印上了耳、耳、耳、耳，他的名字便由这四个耳字组成了，这样成了习惯，人们倒把他的原名聂守信给忘了。

聂耳在创作上最注重生活的体验和感受，大家都会唱的《卖报歌》就足以证明了这一点。

那是在1933年的秋天的一个傍晚，他约朋友周伯勋出去走走，他边走边对朋友说：

这条路上有一位卖报的小姑娘，卖报时喊的名字很动听，想让周伯勋也听一听。

当他们走到吕班路（现在的上海重庆南路）口时，果然看到了一小姑娘走来走去，匆忙地卖着晚报，她声音清脆、响亮、有顺序地叫卖着报名和价钱。

聂耳走过去买了几份报，同时跟她聊了起来，知道她父亲有病，家庭生活困难。

在回家的路上聂耳沉重地说：

很想把卖报儿童的悲惨生活写出来，要请田汉或者安娥写词。

过了几天，安娥把词写好了，聂耳找到了那位小姑娘，把歌词念给她听，然后问她有没有不合适的地方，小姑娘想了一下说：

都挺好，但如果能把铜板儿能买几份报的话也写在里边，我就可以边唱边卖了。

聂耳回去立即和安娥商量，在歌词中添上了七个铜板能买两份报的句子。

后来那位小姑娘真的一边唱一边卖，她的歌声使她的生意也好了起来。

现在聂耳早已去世了，但那位小姑娘还活着，已成为白发斑斑的老人了。

人总是要死的，但聂耳的《卖报歌》将长存于世。

1931年4月聂耳考入黎锦晖主办的明月歌舞剧社，任小提琴手。

1932年7月发表《中国歌舞短论》，并因批评黎氏被迫离团。

1932年11月进入联华影业公司工作，参加苏联之友社音乐小组，并组织中国新兴音乐研究会，参加左翼戏剧家联盟音乐组。

1933年，聂耳加入中国共产党。

1934年4月聂耳加入百代唱片公司主持音乐部工作，同时建立百代国乐队（又名森森国乐队）。

这也是聂耳最多产的一年。

1935年初，聂耳创作了著名的《义勇军进行曲》一二八以后，中共提出在文艺界发展党员，壮大左翼力量。

年轻活跃的聂耳被列为首批培养对象。

培养和联系人是上海左翼剧团联盟负责人田汉，后来介绍聂耳入党的也正是田汉。

但在聂耳目前保留下来的十多万字的日记、文章、书札里，关于田汉的描述却很少，即使有，也大多是流水账式的记录，至多用很好这样的字眼笼统地表示一下。

在田汉的眼里，聂耳最初只是一个有着不平凡经历的追求革命的贫苦学生，两人阅历、资历以及性格都存在着极大的差异。

但这并不妨碍田、聂二人在音乐创作中的默契合作。

1933年至1935年两年间，田汉作词，聂耳作曲，一同创作了《开矿歌》、《大路歌》、《毕业歌》、《码头工人》、《苦力歌》、《打砖歌》、《打桩歌》、《告别南洋》、《春回来了》、《慰劳歌》、《梅娘曲》、《打长江》、《采菱歌》、《义勇军进行曲》等十四首歌曲，几乎占了聂耳全部作品的一半。

聂耳的处女作《开矿歌》是两人合作的开端。

后来被作为中华人民共和国国歌的《义勇军进行曲》则是两人合作的巅峰。

1935年1月聂耳任联华二厂音乐部主任。

1935年7月17日，年仅23岁的聂耳在日本藤泽市游泳时不幸溺水身亡舒伯特的故事1797年出生于奥地利维也纳附近郊区的李希塔尔，六岁开始学习钢琴，八岁开始学习小提琴1808年舒伯特进入了康维特音乐学院就读，并开始尝试作曲舒伯特脾气温顺，如赤子般的纯真笑容经常挂在脸上，这使得他很受朋友欢迎，他身边一直都围绕著一群关心他的朋友，这些朋友有些在经济最困顿的时候接济他，有些人的诗作给予他创作的灵感，有些在舒伯特身前死后都极力推广他的音乐。

虽然他作品数量颇丰，又完成了六首交响曲（十六岁写出第一首交响曲），但是并没有任何经济支援。

舒伯特是德国近代艺术歌曲的创始人。

所作的600多首歌曲显示出卓越超群的曲调写作能力。

曲调朴素自然，和声新颖，大小调交替，充满戏剧性。

在自然音体系和声基础上巧妙运用变化音；

钢琴伴奏风格多样，他把和声、伴奏提高到与诗歌同等重要的地位。

在诗与歌之间建立均衡的关系。

他的交响曲均采用古典曲式，曲调抒情、和声独特、色彩巧妙，表现出浪漫风格特征。

舒伯特短暂的一生十分清贫，大部分时间靠偶然赚点稿费和亲戚朋友的接济度日。

虽然他三十一岁就去世了，但却给后人留下了大量的音乐财富，尤以歌曲著称，被称为歌曲之王。

在他十八年紧张不间断的创作活动中，舒伯特一共完成了一千一百多部作品，包括十四部歌剧、九部交响曲、一百多首合唱曲、五百六十七首歌曲等。

其中最著名的有：

《未完成交响曲》、《c大调交响曲》、《死神与少女》四重奏、《鳟鱼》五重奏、声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》、《冬之旅》及《天鹅之歌》、剧乐《罗莎蒙德》等。

他采用和声上的色彩变化，用各种音乐体裁形式来刻画个人的心理活动，富有大自然的和谐和生命力的气息，他将瞬息间的遐想行之于乐谱，把感受到的一切化为音乐形象，构成了他独特的浪漫主义的旋律。

他对后来浪漫主义音乐的发展起到了极其深远的影响。

舒伯特是欧洲音乐史中浪漫主义新型音乐体裁艺术歌曲的第一个集大成者。

在歌曲结构、旋律、和声以及钢琴伴奏诸方面，舒伯特都卓有贡献。

一生共写了十四部歌剧、九部交响曲、一百多首合唱曲、五百多首歌曲。

《未完成交响曲》与《c大调交响曲（伟大）》、《死神与少女》弦乐四重奏、《鳟鱼》钢琴五重奏、声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》、《冬之旅》及《天鹅之歌》等。

在生命短短的31年中，舒伯特经受了贫穷、病魔的煎熬，却留下《魔王》等不朽作品，让人不得不追寻他生命的动力、创作的激情何在那就是他为作曲生、为作曲死的信念冼星海的故事冼星海，曾化名黄训，原籍广东番禺县，1905年生于澳门贫苦的船工家庭。

他出生前父亲就已去世，靠母亲做佣工和祖父接济生活。

他6岁进私塾。

祖父病逝后，他失学而随母亲去了新加坡。

他于1918年回国，因交不起学费而入了广州的岭南大学基督教青年会所办的义学，参加了学校的管乐队。

此时，他已经表现出音乐方面的天赋冼星海在音乐上可谓大器晚成。

他在20岁左右才开始学拉小提琴，被同事们戏谑地称为宰鸡能手拉小提琴像杀鸡一样难听。

他刚到巴黎时，也是大部分时间用于解决温饱。

后来，他遇到那里的中国留学生马思聪，并由他引见了法国巴黎歌剧院首席小提琴奥别多菲尔和音乐大师加隆。

大师们钦佩他的毅力，破例免去了他每月各200法郎（约合10块银元）的学费。

他根据唐朝诗人杜甫著名的诗篇《茅屋为秋风所破歌》而创作的奏鸣曲《风》，排上了巴黎音乐学院新作品演奏会节目单，并在电台播出，从此有了名气。

1929年，冼星海来到素有世界音乐文化中心的法国巴黎学习音乐。

他靠在餐馆跑堂、理发店杂役等维持生活，在塞纳河畔梧桐树下几次晕倒，险些被法国警察送进陈尸所。

后来，他考入巴黎音乐学院高级作曲班，师从著名提琴家奥别多菲尔和著名作曲家杜卡斯，写下了早期作品《d小调小提琴奏鸣曲》、《风》等。

1935年夏，他谢绝了巴黎音乐学院的挽留，回国投入抗日救亡。

1934年，冼星海考入巴黎音乐学院高级作曲班，学习作曲兼学指挥。

他是该班几十年来的第一个中国考生，由于衣着不够华丽，险些被法国门警所阻而不得入考场。

考试后，主考老师杜卡斯代表全体评委宣布：

我们决定给你荣誉奖，按照学院的传统规定，你可以自己提出物质方面的要求。

冼星海只说了饭票两个字，就再也说不出话来了。

音乐可以反映出一个民族的命运。

冼星海在西方求学期间，饱受西方列强对弱小民族的歧视。

回国途经伦敦时，英国海关竟不准他入境，被扣几个小时。

回国后，他曾指挥上海工部局的管弦乐队演奏贝多芬《第八交响曲》，可这个乐队从指挥到演奏者却没有一个中国人。

他深切体会到民族受压迫的苦难，从而走上追求革命的道路，并以音乐发出了解放的呐喊。

冼星海从巴黎音乐学院学成回国成了名人。

国民党想利用他写颂歌，惟利是图的商人也重金收买让他写桃花窝里美人多之类的商业歌曲，他都不为之所动。

他精心为进步电影《复活》、《雷雨》、《大日出》、《夜半歌声》配曲，而且为了抗日救亡不要任何报酬。

在延安时期，冼星海不仅在组织上入了党，艺术创作也达到了崭新的境界。

在全延安没有一架钢琴的情况下，他完成了一生中主要作品的大部分创作，而且为党培养出一大批音乐干部。

应该说，这也恰恰是他周围革命环境影响的结果。

冼星海与聂耳一样，把音乐当成争取大众解放的武器，人民也在歌声中永远记住了他们。

冼星海是中国民族新音乐事业的先锋，一生中创作了200多首大众歌曲、4部大合唱、2部歌剧（其中一部未完成）、2部交响乐、4部交响组曲、一部交响诗、一部管弦乐狂想曲，以及许多器乐独奏、重奏曲和大量的艺术歌曲，还写了许多音乐方面的论文。

小约翰．施特劳斯johannstrauss小约翰．施特劳斯，老施特劳斯之子，奥地利小提琴家、指挥家、圆舞曲及维也纳轻音乐的作曲家。

其创作以一百二十余首维也纳圆舞曲著称，被后人称为圆舞曲之王。

小约翰．施特劳斯继承了先父和兰纳等前辈的传统，但青出于蓝而胜于蓝，他所取得的成就超过他的父亲。

他作有五百余首作品，主要是生活舞蹈性音乐，包括圆舞曲、波尔卡舞曲、进行曲及一些轻歌剧等。

他的创作核心是圆舞曲，以民间舞曲的节奏和其它表现手法为依据，旋律酣畅，节奏自由，音乐语言真挚而自然。

他还将源于德国南部性格温和的连德勒舞，