用哪六个字可以概括舞蹈的特征Word文档下载推荐.docx
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戏剧艺术的基本手段是动作，包括形体动作、言语动作、静止动作以及多种主观表现手段。
55、戏曲是熔歌、舞及其他艺术形式为一炉，以唱、做、念、打为戏曲表演的艺术手段，塑造人物、敷演故事的一门艺术。
戏曲的主要艺术特征是综合性、虚拟性、和程式性。
56、同样是扮演《玉堂春》里的苏三，梅派苏三沉稳大方，程派苏三哀戚感人，尚派苏三性情刚烈，荀派苏三柔媚多情。
57、构成摄影艺术形式的要素，主要有线条、形状、影调和色彩。
一幅好的画面，总是选择了物体的一个富有特征的线条和形状，并将其适当地对应于画面的框架中，让它在画面上变得鲜明突出，以此来概括事物的特征。
摄影者常常选择水平线、曲线、对称形、三角形、圆形、斜线等线形或结构，以期取得较好的视觉效果。
58、欣赏人像摄影应重视神情、手势、姿态、环境与细节等因素。
59、静物摄影可分为观赏性的、寓意性的和情节性的三类。
欣赏静物摄影要注意其结构布局、背景选择、光线处理和技术条件。
60、在摄影的表现手法上，对画面主体的处理有两种，一种是直接突出，另一种是环境烘托。
61、电影是以银幕上的画面与声音为媒介，在运动的时间和空间里创造形象的一门艺术。
62、电影最初三十年的形态是无声的黑白画面。
1928年第一部有声电影出现，开始了画面和声音有机结合的历程。
从声画同步到多种形式的声画对位，在各国电影艺术家手中创造出更为全面的视听综合、时空复合的银幕现象。
63、鉴赏导演艺术一般可以从完整与个性两个方面作出判断。
64、一部成熟的电影，必定有自己的蒙太奇规范（“蒙太奇”源自法语，是分切与组合规律的代称），其中包括时空流程、叙述角度和镜头风格等。
65、在本世纪第二个十年，以格里菲斯为代表的第一代电影艺术家在总结前人经验的基础上，创造出顺叙、闪回、平行、交叉、隐喻、象征等到蒙太奇叙事手法以及一整套剪辑技巧。
66、单个镜头的蒙太奇效应，是通过它跟其它镜头之间的组接关系实现的。
前后相连的镜头在形态上的对比，会产生连贯、跳跃、加强、减弱、排比、反衬等到效果；
某些形态异常的镜头在全片镜头序列中的突出地位或反复出现，能使它所表现的内容给人留下特别的印象。
67、电影兼收并蓄文学、戏剧、音乐、绘画、雕塑、建筑、摄影等各门古老艺术的手段和技巧，最后形成新型综合艺术的审美特征。
从综合性的意义上认识电影，将使我们的银幕感受更为全面和深入。
68、导演对演员创作的指导作用，除了选择角色、根据总体意图和分场要求向演员阐释人物的性格及表演任务以外，他还是拍摄时演员的第一个观众、评判者和导师；
对于不同艺术资质和不同表演方法的众多演员，导演更负有将他们创造统一到影片特定风格里的使命。
二、选择题
、苏轼“诗画本一律，天工与清新”的名言表明，美学知识的（d）是相对的。
、共同性、完整性、特殊性、排他性
、（）说：
“真正好的素描，好的文体，就是那些我们想不到去赞美的素描与文体，因为我们完全为它所表达的内容所吸引。
、狄德罗、宗白华、罗丹、王朝闻
、古罗马的神庙常用（a），但古罗马人是在厚厚的实墙上盖半圆形的穹顶，风格单纯而逻辑简明。
、集中式平面和穹窿屋顶、方形平台上覆盖圆形穹顶、叠涩法砌筑
、伊斯兰建筑的穹顶、墙面常用琉璃瓦或彩色马赛克覆盖，这使（）很多的建筑显得华丽精美而无笨重感。
、窗户、拱形门、装饰券、实墙、欧洲中世纪哥特教堂体现了（）。
、封建皇权的至高无上、人和大自然的亲切融合、神权在生活中的绝对地位、紫禁城午门前方两侧的太庙和社稷坛，显示了（）。
、皇权和族权对神权的拱卫、神权对皇权和族权的庇护
、族权对皇权和神权的依赖、族权和神权对皇权的拱卫
、柯比西耶设计的（c）启发了后现代主义的建筑师。
、蓬皮杜艺术中心、悉尼歌剧院、朗香教堂、关西机场
、英国文艺复兴美术风格又称“（a）风格”。
、都铎、路易十四、哥特、巴洛克
、在（c）的画上，人们第一次看到了前所未有的鲜明色彩，第一次领略到色彩的组合可能形成的美感。
、古典派、现代派、印象派、抽象派
10、毕加索的（）被认为是传统艺术与现代艺术的分水岭。
、《日出印象》、《戴帽子的妇人》、《亚威农的少女》
11、（d）是表现性艺术的典型代表。
、绘画与戏剧、戏剧与电影、电影与建筑、建筑与音乐
12、中国绘画史上的“元四家”指的是（）四位元代画家。
、倪瓒、王冕、赵孟頫、黄公望b、吴镇、倪瓒、黄公望、王蒙
13、（）开辟了现代雕刻的新路，就是从具象向抽象过渡，以接近几何体的构成表达极为概括抽象的思想。
、布朗古希b、亨利摩尔c、马育d、德斯比欧
14、（d）在雕塑、绘画、建筑方面都留下了最能代表文艺复兴盛期水平的典范作品。
、达芬奇b、文艺复兴“三巨匠”c、拉菲尔d、米开朗琪罗
15、（d）在西欧有“音乐之父”和“不可超越的大师”的美称。
、贝多芬、肖邦、莫扎特、巴赫
16、（b）是电影最直观、最有特色的一个部分，认识其中的规律，对于内行欣赏电影是不可缺少的。
、表演艺术、摄影艺术、导演艺术、银幕形象
三、了解艺术家及其作品所代表的风格
、米开朗琪罗设计的圣彼得大教堂穹顶雄伟、突出了人性的创造力量，《大卫像》《挣扎的奴隶》人物形象雄伟壮健、气魄浑宏、意志坚强、力量无穷，成为整个时代的象征；
、波提切利的《春》具有纯洁神圣之美；
、乔尔乔内的《躺着的维纳斯》象诗一般和谐、自然；
、鲁本斯的《强劫吕西普的女儿》充满生命活力、造型雄健、色彩华丽；
、达维特的《拿破仑加冕式》造型严谨、理性，将写实推向极致；
、凡高的《夜间星辰》色彩强烈、旋律紧张；
、毕加索的《弹曼陀铃的女孩》从多角度观察物象，将人物塑造成各种几何体综合状态；
、隋代展子虔的《游春图》风格工丽细致，意境清新；
、南唐董源的《潇湘图》以松、湿、淡之笔墨表现了平、秀、虚的山水形象；
10、元代倪瓒的《渔庄秋霁》表现了山川内在律动的生命，外化了画家的思想感情；
11、清代郑燮的《墨竹》以竹表“节”，塑造竹之坦荡、落拓面貌；
12、《战国青铜器物架》方圆结合、龙凤互生，体现了中国人的哲学和审美观念；
13、龙门奉先寺卢舍那大佛气度恢弘、妙相庄严，体现了盛唐气象；
14、法国柳特雕刻的巴黎凯旋门上马赛曲浮雕塑造的是法国大革命时期为自由而战的英勇的法国人民的形象；
15、亨利摩尔的《皇帝与皇后》体现了抽象和具象的统一，也反映了作者的人道主义理想；
16、洗星海的《黄河大合唱》是中国民族音乐与西洋音乐结合的产物，显示了中华民族的伟大气魄和无穷力量；
17、何占豪、陈刚等人创作的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》结构严谨、风格鲜明、形式秀美，是“洋为中用，古为今用”的一个成功范例；
18、甘肃省歌舞团创作的舞剧《丝路花雨》的“敦煌式”舞蹈与女主角英娘“反弹琵琶”的独舞，被誉为“复活了的敦煌壁画”；
19、白族舞蹈家杨丽萍的独舞《雀之灵》用手指、手臂的细腻表演，腰、胯部位的婀娜身段，精巧别致地塑造了灵秀美丽的孔雀形象；
20、周信芳和李玉茹表演的京剧《投军别窑》唱腔直抒胸臆、表演细腻逼真、感情强烈深沉。
四、简答与论述
、怎样理解艺术欣赏中的“再创造”？
艺术欣赏中的“再创造”是指欣赏者由于艺术形象的诱导，结合自身生活经验，发挥想象，丰富或提炼了艺术形象。
“再创造”可以从艺术形象是欣赏者发挥想象的客观基础，欣赏者的审美活动是主动的，与艺术家的创作各有特点等到方面加以理解。
、你是怎样理解中国古代美学中所谓“得鱼忘筌”“得意忘言”的？
中国古代美学中所谓“得鱼忘筌”“得意忘言”，说的是艺术作品的意蕴要通过一定的形式（“筌”，捕鱼的鱼篓；
“言”，内心要表达的意思的外在形式）来表现，欣赏者把握意蕴离不开形式的引导（捕鱼要用“筌”，表达意思要用“言”）；
但高明的形式、技巧是完全融化在艺术形象中的，当人们受到形象感动时，往往不觉察形式与技巧的作用，甚至将它忘记了。
这里既说明艺术欣赏重在对意蕴的领悟，又说明艺术形式的魅力。
、文艺复兴美术的主要特点和首要任务是什么？
中世纪美术是非现实主义和禁欲主义的，文艺复兴美术的主要特点是人文主义思想和现实主义创作方法的密切结合。
人文主义强调人性的崇高与身心的全面完美，重视世俗的现实生活，反对神权和封建特权。
新美术创作了真实完美的人物形象和生动丰富的现实情景，在造型艺术方面，以写实传真为首要任务，开创了基于科学理论和实际考察的表现技法，如人体解剖和透视法则等。
、试述意大利文艺复兴美术盛期三位巨匠的伟大艺术成就。
意大利文艺复兴美术盛期三位巨匠中达芬奇和米开朗琪罗都出自佛罗伦萨画派。
达芬奇长期在米兰工作，形成米兰画派；
晚年远走法国。
米开朗琪罗和拉斐尔主要活动在罗马，形成了罗马画派。
达芬奇是集大艺术家、大科学家于一身的杰出人物，他将艺术典型的创造与科学研究的深遂相结合。
他创作的《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》享誉世界名画之首。
米开朗琪罗在雕塑、绘画、建筑方面都留下了最能代表文艺复兴盛期水平的典范作品，他创作的人物形象雄伟壮健、气魄浑宏、意志坚强、力量无穷，成为整个时代的象征。
拉菲尔的绘画以秀美、典雅风格著称，构图和谐、情态自然，圣母画尤为出色。
拉菲尔画的圣母寓崇高于平凡，是美和完善的化身，最能体现人文主义的理想。
除造型艺术外，三人都从事建筑设计构思和实践，达芬奇景慕中心型圆顶厅堂结构，拉菲尔崇尚和谐的古典风格；
米开朗琪罗晚年主持圣彼得大教堂的建筑工程，设计的大教堂圆顶成为日后欧美各国圆顶建筑的样板。
、试比较达芬奇的《岩间圣母》与拉菲尔的《椅中圣母》。
（参阅主教材p42，结合网上资源与与教师所讲，见仁见智，可随感而发）
、达芬奇的肖像画《蒙娜丽莎》美在哪里？
为什么这幅肖像画会有如此之久的吸引力？
也许，蒙娜丽莎那温柔的性格，矜特的、不卑不亢的神情已经不足以吸引今天的观众了，但对曾经历了中世纪人性压抑的文艺复兴人，却可以说，这幅画最完美地表达了那个时代的审美理想，最准确地体现了达芬奇的审美趣味。
“文芝复兴”时代有着这一时代特定的审美理想与标准，这个时代的艺术大师欣赏的都是具有高贵典雅气质的女性；
兼科学家与艺术家于一身的具有深遂独特心性的达芬奇，他对女性美的吟咏自然也会有他独特的标准。
在这幅画中，达芬奇出色地运用了“明暗转移法”（又称“渐隐法”），通过独特光影的逐渐过渡，使人物肌肤产生了丰富的层次，给人以圆润柔和之感。
画面着笔的重点是人物的脸部、胸部与颈部，双手的刻画被首次置于重要地位。
那相互交叠的双手蕴含着丰富的表情和生命力，手的刻画进一步加强了人物的性格表现，而人物衣饰上众多横褶有效地反衬出圆润光滑的肌肤。
更为引人入胜的是，蒙娜丽莎脸上挂着的那一丝淡淡的、含蓄的微笑，留给观者无限的遐想。
、为什么人们说米开朗基罗最能代表文艺复兴的时代精神？
米开朗基罗在他长达75年的创作生涯中，以一切美术形式来创作气魄最豪迈的作品，这些作品都具有非同寻常的感染力。
米开朗基罗的作品多为男子的裸体雕塑。
他的雕塑表现了文艺复兴人文觉醒时期“人”的强健雄伟、“人”的伟大力量。
最能体现米开朗基罗这种精神的作品，无疑是《大卫像》。
这是米开朗基罗26岁时，用佛罗伦萨教堂里的一块大理石雕成的作品。
雕像高米，年轻的牧羊人形象塑造得极为严肃，紧锁的眉头充满愤怒，目光严厉地注视着敌人，手中紧紧地握着投石器。
大卫形体的雕凿，身体任何一个部位解剖结构的表达都无可挑剔。
高度紧张的意志，赋予人物严厉、令人生畏的力量；
内蕴排山倒海的气势，外在动作却绝不夸张。
这不仅符合故事情节本身的要求，而且反映了文艺复兴时期人们的审美理想和标准。
在他后期的作品中，又增添了痛苦、矛盾和冲突，象《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》，再如美第奇家族陵墓上的《朝》《夕》《昼》《夜》，都是对人生、命运、生命和死亡的深层思考和表达。
米开朗基罗应朱利叶二世约请而绘制的西斯廷礼拜堂的天顶画是他创作中最宏伟的作
品。
他一个人躺在脚手架上整整工作四年，独自完成了这幅巨作。
天顶画面积超过600平方米，米开朗基罗画了几百个人物，这是他真正的丰功伟绩。
天顶画中的人物画得高大完美，都是当之无愧的英雄形象。
中央部分是九个《圣经》传说故事，《创造亚当》是中心图画，画面情节极为简单，亚当从昏暗中苏醒，上帝在天使的簇拥下从天边飞来，上帝的手指与亚当的手指相触的一刹那间，人类便诞生了。
上帝的伟大力量，在画面中心的两指相触中显示出来。
但这个“上帝”何尝不是文艺复兴精神的象征？
米开朗基罗在西斯廷礼拜堂祭坛墙垣上的大型壁画《最后的审判》是对人类悲剧命运的尽情抒写。
在这堵200平方米的墙面上，他画了400个人体。
男女老少，各种形体，各种姿态，各种情感，应有尽有。
堆积如山的魁梧人体，恐怖绝望的形象刻画，悲惨绝望的灾难命运，充满着诅咒和叛逆，这幅最杰出的作品被称为“人体的百科全书”。
米开朗基罗艺术的历史意义是辉煌的。
对于同时代的人，对于以后几个世纪的美术，他都产生了无与伦比的重大影响。
他用他的痛苦，用他的血在塑造着大理石的“人”，他的人体塑造的高超艺术是“文艺复兴时期最崇高的山峰”。
、拉菲尔何以能跻身“文艺复兴三杰”？
拉菲尔是与达芬奇和米开朗基罗—起三足鼎立于文艺复兴盛期的巨匠。
他虽然没有达芬奇的博学深思，没有米开朗基罗的雄伟强健的英雄气概，但他却是文艺复兴时期最红的画家，因为他创立了优美和谐的画风，他的这种风格代表了当时人们最推祟的审美趣味。
也许，在美学领域里，崇高是具有最高价值的审美范畴，但人们似乎更喜爱宁静、和谐与优美的风格，根本原因在于：
大多数人是“凡人”。
拉菲尔最擅长画圣母，他画的圣母和圣子，有着米开朗基罗的结实和雕塑感，有血有肉，而圣母的面部造型与圣母的形体都斩渐地隐没在阴影中，那是用了达芬奇的渐隐法。
也许正是由于拉菲尔完美地将达芬奇和米开朗基罗的长处综合在一起，才成就了他的业绩。
这种完美最辉煌的创造要数拉菲尔的《西斯廷圣母》。
《西斯廷圣母》超越了以往的作品，更为深刻、更为激动人心，这种深刻感受的表达毫无夸张与藻饰，而是在平静、隐秘与和谐中流露和渲染的。
《西斯廷圣母》在构图布局上的创诰也是极为成功的范例。
正中间，圣母形体的轮廓宽大厚重、宏伟而有气魄，而勾勒轮廓的线条却流动而顺畅；
两边两个圣徒的手势、底下两个天使的眼神，都将观众的注意力引向圣母；
画幅两边的构图是对称的，但又时时处处显出变化和差异；
……总观《西斯廷圣母》，崇高、庄重、从容宏大，细察又是那样地细腻、柔和、均衡、优美。
拉菲尔是以优美风格著称的，但他也不乏米开朗基罗般的巨制。
拉斐尔画的梵蒂冈宫署名室壁画《雅典学院》就是这样的作品，是文艺复兴美术中最辉煌的创作。
作品以宏伟的文艺复兴建筑为背景，透视的完美不亚于达芬奇的《最后的晚餐》。
画中众多的人物也运用了达芬奇的分组方式，变化、秩序而又呼应。
此外，这幅作品充分显示了拉菲尔肖像画的能力，他在画幅中将如此众多的古希腊圣哲：
柏拉图、亚里士多德、毕达哥拉斯、欧几里德等等描绘得有声有色、栩栩如生。
、试述威尼斯画派的艺术成就
威尼斯是意大利文艺复兴的又一个艺术中心。
该画派注重色彩，他们认为色彩是美术的一种独特的艺术表现手段，追求色彩与构图的高度绚烂欢腾的气氛，他们对围绕着人的山川风景的背景描绘具有强烈的兴趣。
威尼斯画派在文艺复兴盛期美术成果最为丰富，有富于诗意的画家乔尔乔涅，有画人体健美丰腴、场景丰盛的画家提香，有画风浩大灵活的丁托列托，有画风富丽豪华的韦罗内塞。
其中，最著名的两位大师是乔尔乔内与提香。
乔尔乔涅的作品有着高度的抒情意味，有着非常含蓄的激情，这种抒情性具有异常的感
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【篇二：
distributionfoundgatheringrelevantinformation,yibinmainbusterminalcenter,gaoke,respectively,westgatestation,southstation,creekterminal（yibin）,jinhongstation（nanxidistrict）portterminal.southbankstationmainlyresponsibleyibincountyline;
gaokestationnorthgatestationnewstation,shared艺术赏析概要作业1解答（第一章、第二章、第三章）一、判断题1.审美需要、兴趣和感受的一致性，是以有差别的审美需要、兴趣和感受为基础的。
3.熟知的美学知识不能替代心领神会的审美感受，但前者可能增强而不是妨碍审美能力的提高。
10.形体在绘画中不仅指具体物象的形貌，而且指这种形貌所暗示的情感倾向特征。
艺术欣赏者接受作品的内容，不是一种简单的机械的活动，而是一种有其特殊复杂性的精神活动。
2.陶纺轮等原始工艺的审美属性表明,审美对象自身体现着审美主体的需要。
3.艺术美学不只要掌握各门类艺术的共性，而且要掌握各种艺术的个性。
4.王朝闻说：
“有一千个《红楼梦》的读者，他们心目中就有一千个王熙凤或别的人物。
”5.建筑具有物质和精神双重性意义,后者即体现为普遍的形式美和建筑艺术。
6.雅典帕提侬神庙的浮雕极为精美，涂着金、蓝和红色，在灿烂阳光照耀着的白大理石衬托下，特别鲜丽明快。
7.哥特建筑是宗教思想与本质上原理宗教的市民思想的奇妙混合。
8.罗马圣彼得大教堂是文艺复兴时期建筑艺术最杰出的代表，也是世界上最大的教堂之9.天坛各主要建筑都使用圆形平面，既寓意于天，造型上也取得呼应。
10.中国园林与欧洲园林相比较，前者称为自然式，后者称为几何式。
11.绘画中壁画往往与雕塑、建筑相关联,服务于建筑整体的构思,构成综合性的环境艺12.在西方艺术史上，常用“巴洛克”这个词来概括17世纪绘画的时代特征。
13.如果说印象派作品类于无标题音乐，给人以轻松、诗意的愉悦，那么，俄国列宾及一大批描写现实的画家的作品，则以主题深刻、文学性强取胜。
14.中国画中的诗文是画的有机部分。
何处该以诗文填补,都在画家经营运思之中。
画论称之为补画。
15.海派画家任颐的《木兰从军》、《女娲补天》等作品，以其主题思想的鲜明和人物气质的饱满开创了人物画的新面貌。
三、选择题1.宗白华对（）的欣赏,不仅分析了它的造型,而且指出它“显示了春秋之际造型艺术要从装饰艺术独立出来的倾向”。
a.青铜器物架distributionfoundgatheringrelevantinformation,yibinmainbusterminalcenter,gaoke,respectively,westgatestation,southstation,creekterminal（yibin）,jinhongstation（nanxidistrict）portterminal.southbankstationmainlyresponsibleyibincountyline;
gaokestationnorthgatestationnewstation,shared）对情感的表现是比较间接的。
a.音乐与绘画b.写实性绘画与雕塑c.雕塑与舞蹈d.舞蹈与音乐3.欧洲中世纪哥特教堂体现了（a.封建皇权的至高无上b.人对柔美的追求c.人和大自然的亲切融合d.神权在生活中的绝对地位.4.紫禁城午门之前的太庙和社稷坛,显示了（a.皇权和族权对神权的拱卫b.神权对皇权和族权的庇护c.族权对皇权和神权的依赖d.族权和神权对皇权的拱卫5.法国伟大作家雨果称建筑艺术的杰出作品为（a.“石头的史书”b.“凝固的音乐”c.“颠峰性的艺术成就”d.“具有双重性的造型艺术”6.印象派这一名称,来源于（）的同名作品。
a.莫奈）是理性抽象主义绘画的代表人物。
a.蒙德里安b.康定斯基c.毕加索王冕赵孟頫四、简答题1.应该怎样理解艺术欣赏中的“再创造”？
艺术欣赏中的“再创造”是指欣赏者由于艺术形象的诱导,结合自身生活经验,发挥想象,丰富或提炼艺术形象。
“再创造”可以从艺术形象是欣赏者发挥想象的客观基础,欣赏者的审美活动是主动的,与艺术家的创作各有特点等方面加以理解。
2.为什么艺术欣赏是整个艺术活动的中心环节？
参见教材第113.艺术家的创作个性和时代特色是怎样融合在一起的，谈谈艺术风格的形成。
艺术风格即优秀艺术作品中所体现的艺术家独特、鲜明的个性特征。
艺术风格包括艺术语言的运用、艺术形象、意蕴的形成等方面。
艺术生产作为一种特殊的精神生产，必然要在艺术作品上留下艺术家个人的印记。
艺术家作为艺术生产的创作主体，他的性格、气质、禀赋、才能、心理等各方面的种种特点，都很自然地会投射和熔铸到他所创作的艺术品之中，通过创造性劳动使主体对象化到精神产品之中。
艺术风格的形成更离不开艺术家独特的人生道路、生活环境、阅历修养和艺术追求。
正因为如此，艺术在创作过程中，从题材的选择到主题的提炼，从艺术结构到艺术语言，都体现出鲜明的创作个性。
也正因为如此，艺术家从艺术体验到艺术构思，直到艺术传达和表现，始终具有自己独特的审美体验、构思方式和表现角度，从而形成自己的艺术风格。
由此形成艺术家创作风格多样性的特点。
同时，我们可以看到，每个时代的艺术也常常具有某些相似之处，形成艺术的时代风格。
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