美术五年级教案Word下载.docx
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教师先出示几张北山街历史建筑物的局部，如孤云草舍局部，让学生猜猜是杭州哪里的建筑物？
再出示建筑全貌，请学生看一看，说说是什么建筑。
（2）教师提出探究问题。
杭城要进行整体改造，这几处建筑是否该拆除？
（3）探究活动。
先请探访这几处建筑的同学分小组交流探访活动调查表，让学生根据自己课前的调查，进行讨论。
再请各组代表说明本组探访活动的情况，按探访记载表分析，对探究问题作出答复。
（4）激发写生创作兴趣。
现在许多有价值的历史建筑在逐渐消失，我们必须积极保护，并给予记录。
可讲述有关后人想寻找一些名人曾在北山街居住过的历史建筑，由于文字图片记载缺乏而费尽周折的故事，激发学生除了文字图片的收集探访外，还可进行美术写生创作，以艺术形式描绘、记录自己喜爱的历史建筑物。
4.写生创作指导。
（1）对比北山街历史文化建筑与现代杭城建筑，区别表现在哪里？
让学生看图片对比分析，更清晰地了解历史建筑的特点，帮助启发学生能够抓住历史建筑特点进行描绘。
（2）欣赏绘画艺术家用线描、色彩速写描绘建筑物的作品，启发学生进行创作构思。
（3）欣赏儿童优秀作品，鼓励创作信心，讲究创作的童趣性。
结合欣赏，教师可演示如建筑与树木的主次关系，构图的疏密、饱满，以及先线描后色彩的创作方法等。
（4）作业设计：
用速写与摄影的表现手法，创作题为《值得珍藏的建筑》的作品，全班可装订成《悠悠北山街》的图册，并配上文字简述。
学生创作用纸可事前打孔以便用线装订。
5.学生独立创作，教师设计封面、目录。
6.展示作品，创作点
【板书设计】
【教学反思】
2、安全标识
第一课时
【教学目标】
1.认知各种常用的安全标识，知道它们的特征和作用。
2.初步学习设计安全标识的方法，能用安全标识的三要素（色彩、图案及形式）为学校或社区设计合适的安全标识。
3.提高安全防范和自我保护意识，追求平安幸福的生活。
【教学重点、难点】
运用色彩、图案和形状等美术元素设计安全标识。
设计的标识要做到既美观，又实用。
（学生）图案绘制工具（铅画纸、记号笔、水粉颜料），收集一些常用的安全标识，了解其中的含义。
（教师）准备一些常用的安全标识图片、范作及课件等。
1.提问导入。
（1）教师提问：
你见到过哪些安全标识，它们分别有什么含义和作用？
（2）教师和学生共同小结：
安全标识可以分为禁止标识、警告标识、指令标识和提示标识等，具有禁止、警告、提示的意思。
它利用一定的色彩、图案和形式等美术元素刺激人们的视觉和心理，起到警醒的作用。
3）引出课题：
《安全标识》。
2.分辨标识。
（1）课件播放：
出示有禁止攀爬、当心触电、小心轻放等安全标识的情景录像片段，学生观察这些标识的色彩、图案及形状，以及张贴的位置和所起的作用等。
（2）分辨安全标识：
出示一些常用的和特殊的安全标识，考考学生是否会分辨，如：
禁止抛物、禁止触摸、当心滑倒等。
（3）提问：
为什么好的安全标识能起到提高人们安全意识的作用？
3.设计安全标识。
（1）提问：
校园内外应张贴哪些内容的安全标识？
（2）探讨：
怎样设计才使安全标识的色彩、图案、形状的含义清楚而醒目？
（3）学生回答后，师生共同交流。
（4）要求：
为学校或社区设计安全标识。
（5）设计建议：
运用合适的视觉语言（色彩、图案及形状等）；
合适的标识用色，如红色和黑色搭配用作禁止的标识，黄色和黑色用作警告的标识，绿色等其他颜色可以作提示标识；
考虑制作材料的多样性，如在露天的地方张贴，材料纸张应当防水、防晒，颜料可以采用丙烯等。
4.学生作业。
教师巡视指导：
对制作中存在的共同性和个别问题加以指导。
5.小结与拓展。
（1）小结本节课的内容。
（2）课外分小组把安全标识张贴在校园合适的位置。
（3）布置下节课上《安全标识故事》的准备事项。
第二课时
（学生）图案绘制工具，思考作业存在的问题和优点，准备创编标识故事（有关110、119等公共常用电话）。
（教师）准备有关安全标识故事课件。
1.讲评作业。
（1）交流上节课作业中设计安全标识的优点和存在的问题。
安全标识要实用、美观，还要考虑相应的图形及用色特点。
（3）学生修改或协作修改作业。
2.编编故事。
（1）播放课件：
安全标识故事。
（2）学生交流：
谈谈这些故事给我们的启发。
（3）思考：
各小组准备安全故事或小品。
3.表演故事。
（1）表演：
请几组学生演一演故事或小品。
（2）汇报：
组长汇报故事的创意及安全注意点。
（3）互评：
师生互评故事的创意和表演。
以小组合作的形式画一幅或几幅连续的安全故事图，教师作针对性的指导。
5.讲评作业。
（1）本次作业讲评。
（2）安全标识能提高人们安全意识，做生活的有心人。
评。
教师装好封面、目录，写出作者姓名，装订成册，让学生体验成功。
3、童谣童话
1.了解我国民间童谣的历史及特点，童谣和童画相通之处。
2.选择合适的工具材料为自己喜欢的童谣创作童画作品。
3.体会童画、童谣的综合艺术特点，增强跨学科综合学习的兴趣。
【教学重难点】
1、重点：
能用各种工具材料为自己喜欢的童谣配上合适的童画。
2、难点：
创作的童画既符合童谣的意境，又能体现出一定的绘画水平。
第一课时
（学生）绘画工具材料，选好自己喜欢的童谣等。
（教师）配有童画的童谣课件，配有童谣的童画范作等。
1.新知教学。
（1）播放课件《荡秋千》，学生结合自己的生活体验说说自己对此童谣的体会。
（2）教师为此童谣示范作画。
（3）教师讲述创作作品的思路及艺术特点。
（4）小结：
童谣和童画的相通之处（童谣和童画，将文学之美、声音之美、色彩之美生动地融为一体。
在童谣的美好韵律中，感受童画的悦目色彩；
在童画的丰富想象中，感受童谣的韵律之美）。
（5）揭题：
《童谣童画》。
2.欣赏作品。
（1）交流：
互相交流自己熟悉的民间童谣。
（2）欣赏书本中的童谣、童画和教师收集到的作品。
（3）学生进一步领悟童谣、童画的相通之美。
3.尝试创作。
（1）师生共同评价童谣《荡秋千》（选取的创意角度，艺术特点等）。
（2）学生尝试为此童谣创作童画。
（3）注意：
选择合适的工具材料；
作品的创意、构图、画面的整体效果等；
尽量表现出童谣的意境。
（4）学生创作，教师指导。
4.评价作业。
（1）交流创作思路。
（2）师生共同评价。
5.小结与拓展。
（1）小结本节课内容。
（2）收集自己喜欢的童谣，了解其历史背景、地域特点及艺术风格等情况，熟读成诵。
第二课时
（学生）了解童谣的历史背景、风格及创作等情况。
（教师）准备编排童谣童画集。
1.朗诵童谣。
（1）请学生朗读童谣，交流此童谣的含义。
（2）探讨自己喜欢的童谣及创作童画的思路。
（3）教师小结：
童谣的历史背景、风格及创作等情况。
（4）教师提供创作建议：
从不同角度思考，再选取最适合自己的角度进行创作；
考虑不同画种的特点；
注意为童谣配上音乐，能够体会到更强的艺术效果。
2.学生创作。
（1）选择自己喜欢的一首童谣。
（2）运用绘画的形式进行创作（单独或连续的均可）。
3.评价交流。
评价建议：
（1）能基本表达出童谣的意境。
（2）色彩、构图、画面具体氛围等。
（3）选用的工具材料是否恰当。
4.小结拓展。
（1）把全班学生的作品编印成集等。
（2）收集更多童谣童画的资料。
（3）有兴趣的同学进行童谣童画互配练习。
4、大盒子小舞台
1.以纸盒为基本制作材料，通过绘画、剪贴、捏塑等综合方法，制作一个微型舞台。
2.从学生平日随手可得的材料入手，通过合理的想象、艺术的再现，赋予作品新的生命意义，以此激发学生的创作热情和学习兴趣。
3.培养学生用多种视角观察身边的事物，关注、热爱生活。
同时对学生进行环保教育。
能根据普通的纸盒，通过合理设计和制作完成一个特定场景。
刀等工具的应用；
组织场景，表达自己独特的创意。
（学生）一个较大的纸盒，裁纸刀，颜料或其他着色工具等。
（教师）范作，各种动物的图片或录像，裁纸刀，纸盒等。
1.组织教学、欣赏导入新课。
大纸盒怎样才能够变成一个具有特定环境的、富有情趣的、属于自己的小舞台呢？
（1）教师出示范作：
同学们看到了什么？
这个作品一定让同学们觉得，普通的纸盒通过作者的巧妙构思和制作居然变成一个漂亮的小舞台。
它是怎么制作的？
我们是不是还可以设计出不同的舞台场景？
（2）引出课题：
《大盒子小舞台》。
2.制作森林舞台台基。
教师：
要制作森林舞台，首先要设计一个台基，我们一起来研究台基的制作方法。
（1）盒子的选定和切割。
①长方形的盒子造型。
斜切取其中的部分。
（图一）
平切取其中的部分。
（图二）
展开其中的边。
（图三）
其他的特殊形状。
（图四）
②圆形盒子的造型。
③其他形状的盒子造型。
（2）在制作舞台时，你认为可能会遇到什么问题？
需要注意些什么？
（纸盒破了，达不到自己预想的效果……）
（3）纸盒子切割注意事项。
（教师示范）
①用线画出需切割的部位。
②将纸盒固定不让其摇晃。
③由轻到重，先割破外层，再切出形状。
3.为森林选择茂密的大树。
树多才成林，林多才称森。
各种各样的大树是我们舞台的主角优秀。
树木种类、色彩表现、前后关系等都是我们需要研究的问题。
（1）树的种类及大小。
教师拿出一些图片或录像，让学生感受森林树木的多、大、壮、茂，观察树的基本形态，概括出其中的几个主要外形。
（杉形、松形、香樟树形等以及落叶后的形状……）
（2）制作树时的注意事项。
①树的大小与纸盒相配。
②树枝要留得粗壮些，以便着色，粘贴，竖立。
③着色用水粉时应采取干画法（水多会使纸板变形，影响直立），色调与整个盒子及场景一致。
（3）树的制作步骤。
①先画好树
②着色。
③剪下。
④固定（下一节课再研究）。
4.学生制作森林场景的台基及大树，教师个别辅导。
教师重点指导学生台基的制作技巧。
5.评价小结。
（1）教师及时将学生情况进行个别反馈。
（2）教师：
本节课主要让我们同学展开想象，运用准备的材料通过看、想、摆、割、画进行场景台基和树的制作。
同学们积极主动，也体会到制作的乐趣和辛劳，相信通过我们的努力一定会有好作品的产生。
6.课后延伸。
（1）收拾自己的材料和工具，保管好半成品。
（2）想一想《森林里的聚会》的内容怎样编排。
5、民间木雕
1.欣赏传统的民间木雕，了解其艺术特点、雕刻方法等。
2.学习简单的雕刻造型方法，培养学生的造型能力。
3.通过学习，激发学生对雕刻艺术的兴趣，培养学生热爱传统民族文化的情感。
1、重点：
选择适合雕刻的材料创作一件自己喜欢的作品。
2、难点：
雕刻的作品要有一定的特点和创意。
（学生）雕刻工具，并制作好石膏模版，收集木雕作品及资料等。
（教师）雕刻工具，雕刻作品及资料，雕刻制作程序的课件等。
1.录像导入，激发学习兴趣。
（1）播放录像：
木雕艺术作品的欣赏。
（2）让学生谈谈对作品初步的印象。
（3）引出课题：
《民间木雕》。
2.介绍木雕，了解相关知识。
（1）木雕的历史：
历史悠久、技艺精湛，有很高的艺术价值。
（2）木雕的特点：
实用而精美。
可作装饰材料，也可独立成工艺品。
（3）木雕的分类：
按材料分有黄杨木雕、紫檀木雕等；
按地域分有东阳木雕、潮洲木雕、闽中木雕等。
（4）雕刻的方法：
圆雕、浮雕、半圆雕、镂空雕、贴雕等。
3.欣赏作品，感受艺术特点。
（1）欣赏教材中的木雕作品，让学生说说木雕的艺术特点。
（2）教师小结：
东阳木雕的特点是雕刻细腻华美，人物形象饱满；
黄杨木雕的特点是质地坚韧光洁，纹理细密，色黄如象牙，年久色渐深，古朴美观，硬度适中。
4.教师示范，学生认真观摩。
（1）课件播放雕刻程序。
（2）教师示范用石膏模版制作（见教科书第13页制作步骤2-5）。
①将凝成固体的石膏板，用细砂纸将表面磨匀。
②先用铅笔在石膏上画草稿。
③用雕刻刀依线条雕刻出凹凸的效果，做出模版。
④在模版上涂色后进行拓印。
5.学生制作，体验雕刻魅力。
（1）学生制作，教师现场指导。
（2）提示：
在使用刻刀时要注意安全，别伤到手；
雕刻时拿刀要稳,刻出“刀”味来；
尝试用不同纸材印刷，画面效果不同；
给自己的作品起一个合适的名字。
6.讲评小结，升华本课主题。
（1）讲评作业，师生共同交流。
（2）把民间木雕艺术讲给家长、同伴听，大家一起欣赏、感受。
（3）下节课准备好肥皂或蔬果及雕刻工具等。
（学生）肥皂或蔬果，雕刻工具等。
（教师）其他材料的雕刻作品，雕刻工具等。
1.欣赏作品，感受雕刻魅力。
（1）选出优劣不同的作品，师生互评。
（2）说说雕刻艺术的魅力。
（3）课件欣赏其他材料的雕刻作品与学生作品比较。
（4）师生交流作品的特点。
说说自己作品的优缺点以及努力的方向。
2.教师示范，感受不同特点。
（1）教师讲述蔬果和肥皂的雕刻特点和方法。
（2）教师选择一种材料示范。
（3）小结：
要根据蔬果和肥皂的材质特点进行塑造，雕刻时要认真思考，做到心中有数，提刀稳当；
轻重合适。
3.学生创作，体验材料特点。
（1）教师巡视指导，对存在共同性的问题进行集体讲评。
（2）创作提示见“第一课时5”的提示。
4.共同总结，全面拓展学习。
（1）师生共同总结本课的内容、作业，体会不同雕刻材料的制作特点。
（2）有兴趣的同学进行雕刻练习，举行作品展览。
（3）收集资料档案，定期全班交流。
6、门的装饰
1、了解中外传统门的类别、装饰特点。
2、通过对门饰的观察、欣赏，初步学习运用剪纸或绘画形式，创作自己喜欢的具有不同风格的门。
3、培养学生热爱中外优秀文化传统的品质。
用绘画或剪纸的形式表现中外的门饰。
创作的作品表现出一定的装饰风格。
（学生）绘画或剪纸的工具材料，收集门饰的图片资料等。
（教师）范作和中外门的图片。
1.介绍导入新课。
（1）教师介绍门饰的知识：
传统的门饰；
门饰的雕刻技法、民族特点；
中外门饰的区别等。
（2）引入课题《门的装饰》。
2.欣赏相关作品。
（1）欣赏范作，提问：
你觉得这些传统门饰美在哪里？
它们各有什么特点？
（表现在门饰上面的几何图案、树木花卉、翎毛走兽等。
）
（2）欣赏中外门的图片，提问：
与我国传统的门饰相比，欧洲建筑的门饰有哪些不同的特点？
（传统的门饰精致、华美，欧洲的门饰简洁、厚重等。
3.学生构思创作。
提示：
用自己喜欢的绘画或剪纸形式表现，注意表现出门饰的风格。
4.教师巡视指导。
对创作中普遍的问题作集体和个别的指导。
5.小结本课内容。
结合本课内容讲评作业，下节课上《我心中的门》。
（学生）合适的工具材料，调查本地门和门饰的设计情况，思考未来门的设计等。
（教师）范作（其中几幅写好创作说明）等。
1.学生自评作业。
（1）抽取好、中、差作业的代表上讲台发表自己的意见。
（2）师生互评，学生合作评价。
提出改进的方向。
2.探讨改进方法。
（1）学生汇报调查门和门饰设计的优、缺点及改进方法。
（2）欣赏范作，体会其创作思想。
（3）提问思考：
怎样设计门和门饰？
（4）交流讨论，主要从未来建筑发展的角度进行设计构思。
3.想象创作作业。
（1）要求：
创作一幅《想象的门》的设计图。
运用自己喜欢的工具材料制作，把材料的特性发挥出来；
注意着重表现门饰的特点和风格；
大胆创新，作品富有创意。
4.教师指导创作。
引导学生质疑问难，教师在外形、装饰、色彩和创意等表现形式作指导。
5.评价学生作业。
评价提示：
作品的表现形式是否有创意；
门饰精致美观的特点和风格是否很好地表现。
6.课外延伸拓展。
（1）课外查找有关门的更多的资料，做好保存和交流。
（2）有兴趣的同学进行门饰的速写练习等。
（3）有条件的班级在黑板报上进行展览。
7、生动的泥塑人物
1.本课主要通过观察人物的躯干、四肢、头部的动态变化，来感受认识、学习人物动态变化的一些规律和特征。
2.通过观察人物动态，用捏、摆泥及欣赏人物泥塑作品等实践活动，引导学生进行探究学习，分析人物的哪些动态适合用泥条、泥片、泥块等捏塑方法；
引导学生善于抓住人物动态的美好瞬间，来适当夸张表现人物动态，学习人物动态的泥塑造型方法；
培养和提高学生对人物动态的观察能力、立体造型能力。
3.培养学生对泥塑人物的兴趣，提高对人物动态的审美能力，用动作、动态表现情感。
学习用泥塑的方法表现人物动态，提高对人物动态的观察力、立体造型表现力。
用泥塑的方法，稳定表现人物动态。
（学生）泥塑基本工具一套，水桶每小组一只，工作服或围裙袖套。
（教师）泥塑基本工具一套，作品展示台，实物投影仪等多媒体教学设备。
1.设问式趣味导课，激发学习兴趣。
出示一件老鼠偷油或其他主题的糖塑作品图片，通过多媒体让学生观察，猜猜是什么？
是怎样制作出来的？
引出吹糖人。
2.赏析民间传统泥塑作品的动态，体会泥塑具象写实表现人物动态的形式。
（1）用动作模仿表演，感受观察，体味人物运动特点、动态特征。
让学生想象、模仿表演吹糖人吹糖时的动作，并进行观察，吹糖人的五官及身体动态特征，探讨归纳出：
五官特征为鼓出的腮帮子，全神贯注的眼神等；
饱满的身体，紧张用力的四肢等等。
（2）欣赏艺术家的泥塑作品造型特征，初步学习艺术家泥塑表现人物动态的造型方法。
多媒体先出示泥人张第二代传人张兆荣《吹糖人》作品，对比学生的动作模仿表演，对比观察动态特征结果，进一步赏析、观察半蹲吹糖人的动态造型特征：
整体如一充满气的圆球；
重点观察艺术家对五官、身体、四肢的细部写实刻画。
让学生对泥塑具象写实表现人物动态的形式有一定的认识。
继续出示刘士铭《母与子》、卢波《好喜欢》的泥塑作品，进一步让学生欣赏动态人物的生动性，学习艺术家对直立人物不同姿态的泥塑方法。
对比感受直立人物的不同姿态特点，观察人物头部、身体、四肢的细微变化，从人物比例、不同身体姿态、表情、衣服、五官去观察。
3.学习人物动态的泥塑基本方法。
出示制作过程图例，让学生观察制作方法。
教师可演示制作过程，让学生看清头部捏塑成球体并进行五官头发的刻画；
身体四肢用泥片卷成衣服外套包裹而成，并注意让学生观察头部和身体的衔接方法。
在衔接部位用竹刀或牙签刮一刮粗糙，再蘸用泥浆水衔接。
也可大胆启发学生用自己实践的方法进行捏塑。
4.探究学习泥塑人物动态稳定性的方法。
教师出示不易稳定的泥塑人物进行观察分析，让学生带着问题，通过表演体验、实践尝试、小组合作等方法探究学习。
（1）想一想,人物的哪些动态适合用泥塑形式表现?
学生探究一：
稳定的动态本身就很容易用泥塑表现。
让学生寻找哪些动态是很稳定的，如坐、蹲、直立、倒立、睡、躺、趴等身体呈垂直或水平线时较稳定。
如身体倾斜时，手脚的张开或支撑地面时会较稳定。
（2）注意泥塑时人物身体的稳定性。
学生探究二：
实践演示泥巴上下用量的多少与稳定有关。
如泥塑时，腿部可适当夸张，加粗腿部，下大上小些，泥塑人物容易站稳。
学生探究三：
演示不稳定泥塑人物，让学生探究怎样放稳。
也可用添加辅助物支撑的方法，使人物动态稳定。
5.欣赏儿童泥塑人物作品，启发学生进行主题创作。
（1）多媒体欣赏儿童泥塑人物作品图片，让学生感受儿童各种有趣的或天真活泼或夸张的动态，体味儿童泥塑的稚拙美，激发创作。
（2）启发学生回忆自己印象最深的动作瞬间，进行创作构思，可选几位构思好的同学演示自己想表达的主题动作。
（3）教师对泥塑创作方法作进一步深入指导：
创作工具的正确使
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