三年级美术下册备课Word格式.docx
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1、欣赏画家吴冠中、张大千、齐白石、徐悲鸿、吴昌硕等的作品,感受水墨画不同的表现风格,鼓励学生像画家一样,勇于创新。
2、欣赏同龄人的水墨画作品,感受甩、洒、拓、画等不同的水墨表现方法。
3、在欣赏中启发学生交流:
还有哪些方法可以用来表现水墨画?
通过欣赏画家的作品和同龄人的作品,开阔了学生的眼界,开拓了学生的创新思路,激发学生探究、创新的欲望,培养学生的发散性思维。
通过小组交流,进一步体验水墨画的多种表现方法,培培养学生勇于尝试、大胆创新与合作探究的能力。
四、创作阶段
学生作业:
用中锋与侧锋,以及不同浓淡的墨,大胆创造一幅水墨画作品。
1、引导学生思考,如何使自己的创意变得更美。
2、教师强调作品评价标准:
是否能够控制毛笔的水分并能用不同层次的墨色来作画。
是否能够巧妙地运用中锋和侧锋表现不同的物体。
构图是否饱满,表现是否有创意。
3、同桌间在作水墨画时可用不同的表现方法进行互相添画的游戏,也可单独完成。
4、学生作画,教师巡回辅导。
通过对水墨游戏的再创作,再次感受水墨的魅力,使学生在快乐的游戏中亲近水墨,在自由的涂抹中获得无穷的乐趣。
五、评析阶段
1、由各小组根据评价标准先自评,选出二幅作品贴在展示台前。
2、教师组织学生进行互相评析,选出自己喜欢的作品,说出喜欢的理由,也可为同学的作品提出改进的措施,教师作扼要的点评。
让学生在评价中欣赏,在评价中学习,通过评价充分表现自我、展示自我,内化学生的个性品质。
六、拓展阶段(任选其一)
1、鼓励学生临摹自己喜欢的水墨画作品。
2、用水墨画的方法表现家乡的房屋。
七、收拾整理阶段
2、重重复复
认识平面构成中重复排列的规律,了解重复图案的艺术特色,
提高学生的审美素养。
能够选用剪贴、拼贴、绘画等方法设计简单的重复图案,训练学生抽象构成的能力。
联系生活实际,利用实物中的重复排列,引导学生把课堂知识运用到生活中。
通过观察生活中各种重复图案,培养学生留心生活细节的好习惯和热爱生活的情感。
让学生掌握重复排列的设计方法。
启发学生有创意地用各种方法表现重重复复有规律的图案。
教学准备
收集一些用重复方式表现的平面或立体的美术作品,收集生活中重复排列的物品,塑料鱼、瓶盖若干,实物投影仪。
预习《重重复复》,收集生活中重复排列的物品,收集一些废旧材料,剪刀、胶水、彩色纸等。
一、创设情境,游戏诱导,导入新课。
1、教师出示一块用重复图案表现的花布,学生欣赏,并说说你是否喜欢这样的花布,为什么?
2、教师出示一些瓶盖:
老师能用这些普通的瓶盖变戏法,你们想不想看一看?
瓶盖向左重复连续排列瓶盖向右重复连续排列
瓶盖向上重复连续排列瓶盖向下重复连续排列
教师在学生观察的基础上引导学生概括重复的概念。
教师小结:
像这样,把一个基本形向上、向下、向左、向右反复连续排列的图案叫重复图案。
这就是我们这节课所要学的内容。
板书课题:
重重复复。
3、学生展示自己收集的生活中重复排列的物品,小组内欣赏。
通过欣赏重复方式的物品以及观察瓶盖不同方位的排列,调动学生学习的积极性,把重复的概念不知不觉地渗透到学生的脑海中。
二、师生合作,分组交流,讲授新课。
1、让学生根据刚才所学的重重复复的知识,摆出重复的一些基本形式。
重重复复构成的图形非常有趣,下面请同学们动动脑筋,把老师这儿的塑料鱼排列一下,你觉得这些鱼怎样排列最有趣?
几位学生上台演示,教师帮忙。
师生合作演示完毕后,把它贴在黑板上。
2、教师引导学生评论刚才摆出的重复的图形,发挥学生的想象让学生摆出不同的重复形式。
鱼儿除了这种排列外,还有其它重复的排列方式吗?
学生分小组讨论,并动手排出自己喜欢的重复方式。
学生操作完毕后,各组派代表把鱼的排列图展示给全班同学欣赏。
师生一起得出结论:
重复排列的方式是多种多样的。
通过分组讨论、排列给学生创造一个自主学习的空间,引导学生自己去发现和探究,发挥学生的想象力和创造力。
三、直观欣赏,开拓思路,快乐表现。
1、欣赏教师所带的重复形式的美术作品和书中的范图,诱导启发学生,拓展创作的题材和空间。
除了动物鱼的图案可以进行重重复复的排列,还有其他的基本形吗?
学生欣赏各种重复形式的美术作品,引导他们说出还可以用植物、动物、几何图形等基本形进行排列。
同时让学生举例说说,使学生明白要表现的题材非常广泛。
2、课堂练习:
根据自己所带来的材料,用绘画、剪纸、拼帖或其它的方法表现重重复复有规律的图案。
3、师生共同制定评价标准:
是否能选用一种以上的排列方式进行练习。
是否能巧妙地利用所收集的材料进行作业,作业是否新颖独特。
4、学生之间进行想象、讨论、设计、制作,教师巡回辅导。
在自主探究的学习过程中,培养学生的创造能力及动手动脑的制作能力。
四、展示习作,联系生活,课堂小结。
1、举办小型作品展览,让学生先自我评价,再根据评价标准进行互相评价,最后集体评论。
2、再次联系生活,让学生说说生活中还可以见到哪些重复的图案。
3、课堂小结:
图案艺术与我们生活紧密相连。
生活中有图案,图案来源于生活,而且能美化生活。
希望同学们继续认真学好图案,把我们的生活装扮得更加美好。
通过小型作品展览,开展多维评价,促进学生体验成功的
乐趣,在评价的同时,把艺术推向生活,使学生明白生活中随处可以发现美,培养学生留心生活细节的好习惯和热爱生活的情感。
五、收拾整理。
3、曲曲直直
能够认识生活中的各种曲线和直线,说说曲线、直线给自己的感受。
能够用绘画、剪贴等方法表现曲线和直线的画面,培养学生自主探究的能力和创造能力。
通过收集不同直线、曲线材料进行创作,培养学生注意观察生活细节的好习惯和热爱生活的情感。
引导学生欣赏、观察,使学生认识直线、曲线在画面中的作用,
利用身边材料的曲、直特性巧妙创作一幅画。
教具准备:
收集各种曲线、直线物品以及图片、作品等。
预习《曲曲直直》,收集不同的曲线、直线材料,剪刀,胶水等。
一、游戏激趣,导入新课。
教师出示一个纸箱,里面放着教师收集的各种各样的曲线和直线物品,师生一起玩“摸曲线和直线”的游戏。
几位学生闭上眼睛上台摸直线、曲线物品,把他们放到展示板上,仔细观察,并为它们分类:
直线:
垂直线、平行线、斜线、折线、交叉线等。
曲线:
弧线、波浪线、螺旋线等。
通过创设“摸曲线和直线”的游戏,诱导学生自觉进入角色,成为美术学习中积极活动的一分子,激发学生的好奇心和求知欲,使他们主动地投入到课堂教学中去。
二、观察欣赏,讨论交流。
让学生仔细观察这些直线和曲线,发挥联想,由直线想到什么?
由曲线想到什么?
教师引导学生发挥想象,说出由直线想到爸爸、高山、大厦等,由曲线想到妈妈、流水、杨柳等。
欣赏教师所带的范图《流水图》,霍克纳的作品《更大的水花》,《金字塔》等,分组讨论:
说出自己对直线和曲线的感觉。
讨论交流后得出结论:
不同的线给人不同的感觉,流水形成的优美曲线会给我们柔和、流动、轻快的感觉;
挺拔的直线会给我们明快、简洁、力量的感觉;
水平线有平和、安定、静止的感觉等。
通过观察、欣赏,给学生提供了一个初步感知艺术美、作品美的机会,更能激起学生主动学习的热情;
通过讨论交流,一方面加深了学生对直线和曲线的了解,另一方面也为下一阶段的作业打开思路。
三、直观感知,激情创作。
1、教师出示几幅画家以及同龄人用直线和曲线表现的作品,请学生发表看法:
你最喜欢哪一幅?
能讲出它的制作方法吗?
几位学生上台讲解并演示,师生合作共同完成表演。
2、学生分小组展示自己带来的材料,区分一下直线和曲线。
学生互相观察、细心触摸,告诉同组学生:
这样的直线和曲线给你带来什么样的感觉,用这些曲线和直线可以做什么?
怎么做?
(学生之间交流多种设想。
3、创作表现:
用曲线和直线材料剪贴或绘画。
注意点:
可单独选用直线或曲线中的一种线型,也可表现两者对比。
与朋友合作完成,注意安全。
4、学生制作,教师巡回辅导。
师生的合作共同创设了一种民主、和谐的学习氛围,较好地形成了师生互动和生生互动,教师把课堂真正还给了学生,让学生成为学习的主人,教师成为与学生平等的对话者。
四、展示作品,讲评欣赏。
1、把与朋友合作完成的曲曲直直的作品贴在展示台上。
2、作者们上台介绍自己的设计思路以及感觉满意的地方和不足的地方。
3、师生集体评价,提出自己欣赏的作品的理由。
指出不足之处,提出改进措施。
在评价作品的过程中,体验成功的快乐,学会欣赏他人,关注伙伴的作品,发表自己的审美见解,多角度的评价作品,并学会用自己的审美标准去评判。
五、课后拓展
教师指导学生课后用线材制作简单的立体构成。
六、收拾整理。
4、平平稳稳
指导学生能认识生活中常见的对称和均衡的物体,并能区分对称和均衡的物体。
选用剪纸、拼贴、绘画等方法,表现对称或均衡形式的作品1——2幅。
在收集、创作的过程中,培养学生留心生活细节的好习惯以及热爱生活的情感。
引导学生认识、理解对称与均衡。
引导学生用自己喜欢的方式表现对称或均衡图案。
收集对称、均衡的图片和实物若干,实物投影仪。
预习《平平稳稳》,收集对称和均衡的图片,剪刀,彩色纸、胶水、水彩笔等。
1、教师出示一根带绿色叶片的对称形树枝,请学生在实物投影上仔细观察,它有什么特征?
学生观察,得出结论:
两边叶片相等,形状相同,色彩一模一样。
教师引出对称的概念:
像这样以中心线为标准,周围的形状、色彩、相同的图形,我们就称它为对称图形。
2、教师出示“轴对称”和“点对称”图形若干,请几位学生上台找出它们的共同点和不同点并加以归类,教师在学生分类的基础上说出“轴对称”和“点对称”的区别。
3、学生展示自己收集的图片和实物,从中找出“轴对称”和“点对称”图形并分类,同桌交换检查是否正确,有疑问及时提出,师生共同解决。
让学生通过仔细观察自己去发现,去归纳并得出结论。
二、发展阶段
1、教师出示另一组图片,一张是对称(吉他图),一张是均衡(毕加索的作品《镜前的少女》):
这两张作品都是对称的吗?
他们有什么区别呢?
2、学生通过观察发言,教师根据学生的发言小结:
中心线两边的图形,色彩虽不相同,但在视觉上有平衡感,我们就称它为均衡。
3、学生找出自己所带的物品中属于均衡的图片和实物,同桌讨论:
你觉得均衡的作品是怎样保持平衡的?
4、讨论后得出结论:
靠的是感觉、经验,而不是数量、色彩等的相同。
5、回忆一下:
我们生活中有哪些物体是对称和均衡的?
找一找:
我们教室里有哪些物体是对称和均衡的?
找出生活中以及身边的对称与均衡的图形,使学生感到艺术美就在我们的生活里,就在我们的身边,提高学生的学习兴趣,增强学生学习信心,培养学生留心生活细节的好习惯以及热爱生活的情感。
1、实物投影展示一些优秀画家和同龄人所作的对称和均衡作品。
2、小组讨论交流:
这些对称和均衡的作品给你什么样的感觉?
讨论后,师生一起小结:
庄重、严肃、整齐、平稳。
平平稳稳
3、找出这些优秀作品中你最喜欢的,说出你喜欢它的原因,它是用什么方法制作的?
如果是你,你会有更好的制作方法吗?
学生通过欣赏、感受画家及同龄人的对称和均衡的作品,获得更多的构思信息,了解更多的制作方法。
1、出示作业要求:
选择对称或均衡中的一种形式,用剪纸、拼贴、绘画等方法来制作你喜欢的作品。
小组合作,注意安全。
你们准备选用均衡与对称中的哪种形式来作业?
你们准备表现什么?
怎样表现?
3、学生分组制作,教师巡回辅导。
通过制作前的讨论培养学生自主探究的学习习惯,在分组制作中培养学生团结协作的精神以及动手动脑的制作能力。
出示评价建议:
是否能了解对称与均衡,说明自己的设计思路。
是否能用对称或均衡的形式来构图、表现。
1、让学生自由地相互评论作品。
2、小组自我推荐,走上讲台把作品展示给大家看,并说出设计思路,同学和老师肯定成绩,同时指出不足之处,提出改进措施。
教师充分发挥评价在课堂教学中的作用,采用多种方式,多个方面进行评价,对学生的点滴进步及闪光点进行评价,对学生的不足提出改进措施,从而让所有的学生都能以高涨的热情,全身心地投入到学习活动中去。
六、收拾整理阶段
5、感受声音
课
时:
1课时
型:
欣赏、造型、表现、评述
[教学目的]
1.通过教学活动,让学生依靠听觉激发美感情绪,而达到培养学生创造视觉符号的表达能力。
2.通过学习活动,在教师的引导下学生通过对声音节奏的认识与表达。
运用线、形、色等诸因素的重叠来体现听觉感受。
[教学重点]
启发学生感受声音的旋律和节奏
[教学难点]让学生听音乐并把自己的感受表达出来
[教学过程及方法]
一、
导入阶段:
(教师要求学生闭上眼睛聆听)
1、选择节奏轻柔的轻音乐和节奏强烈的迪斯科音乐让学生感受不同节奏。
(学生小组讨论对音乐的感想)
2、轻音乐感觉柔和、优美、甜润、流畅;
迪斯科音乐感觉坚硬、热烈、紧张。
二、
发展阶段:
启发视觉表现。
如果把这种感觉用线来表示,(学生小组讨论)
哪些线感觉硬,哪些线感觉柔软?
直线有硬的感觉,曲线使人感到柔和,用线表现节奏如同音乐的节拍,有上下、强弱、长短、起伏变化。
由线组成的形有几何形和自由形,通过点、圆、方、三角等基本形,产生规律的运动节奏。
其基本方法是:
数量的变化、位置的变化和方向的变化。
由此产生各种缓慢、激烈的运动节奏。
给人流动、滑行、奔驰、激荡、升腾的感觉。
三、探究阶段:
(欣赏抽象绘画作品)
1、康定斯基(俄)用圆表现宇宙空间和星系的相互作用。
用飘带式和漂浮体造型表现一种活泼、游动不定的、变幻的感觉。
2、马列维奇(俄)用直线组成的一个个图形,形成了神秘莫测的宇宙空间。
四、启发创作阶段:
闭上眼睛听音乐,根据乐曲节奏想象出现的图形,也可以根据乐曲中的乐器奏出的乐音创造符号进行表达,符号需有大小、位置、方向的不同变化。
五、学生创作阶段:
1、教师注意启发学生的感受,使用造型语言不必过于工细行装饰(欣赏学生作品)
2、学生创作练习,教师巡回辅导。
六、课堂延伸:
启发学生可选择各种方式和材料来表达声音,如人体动作(舞蹈)、雕塑等。
6、迷彩服
1、充分展开想像,同学们用学到的绘画、拼贴的手法将收集到的材料为动物穿上绚丽的迷彩服。
2、能够说出动物外形的特征,并通过此特征为动物设计同色调的迷彩服。
1、能够为动物们穿上绚丽多彩的迷彩服。
2、是否有与众不同的想法。
3、能否运用适合自己的制作方法。
课前准备:
选择自己喜欢的工具,如:
油画棒、水彩笔。
运用各种绘画表现出画面的最佳效果。
教学活动:
1.引导阶段:
创设情境:
动物王国要举办活动与学生一起参观动物王国(课件出示)。
让学生观察各种动物,说说你喜欢哪些动物。
说说为什么。
(引导其说出动物外形及皮毛的特征。
动物王国要举办化妆舞会,需要穿着迷彩服参加,小动物们想请同学们来帮忙设计一套迷彩服,以便能够开开心心地参加舞会。
导入今天学习的新知识:
“迷彩服”。
(迷彩服是一种利用颜色色块使士兵形体融汇于背景色的伪装性军服。
根据所处背景色调而穿着的服装。
2.发展阶段:
老师也帮小动物们设计了几套迷彩服,(出示课件中的动物穿着迷彩服)讲解为什么要这么设计。
蝴蝶生活在花丛中,所以帮它设计了花花绿绿、颜色丰富的迷彩服;
大象生活在森林里,所以帮它设计了主色调为绿色的迷彩服;
……
组织学生讨论:
你准备为哪些动物设计迷彩服,准备怎样设计。
展示两种设计迷彩服的方法、方案:
⑴、根据所选动物特征直接在纸上设计花纹;
⑵、将一纸折叠,把动物外形刻出、镂空,在一边设计出符合这一动物生活环境的迷彩服,再覆盖上去。
(遮盖法)
与学生交流想法,请他们把自己的想法赶紧表现出来。
(师:
这些小动物也迫不及待想请你们帮忙设计了。
评价:
把自己认为设计得好的迷彩服贴到黑板上来,贴好后让学生选出最喜欢的作品,说说为什么。
教师评价有没有符合迷彩服的特点。
总结:
教师总结动物们能肯定非常高兴地参加明天的化妆舞会,同学们设计的作品各有特色,有些还需要再仔细观察动物及其环境再考虑如何设计。
拓展:
展示利用拼贴手法制作的迷彩服,讲解除了可以用画笔设计出美丽的迷彩服外,还可以用挂历纸、布条……来拼贴,那样肯定也很漂亮,有兴趣的同学课后不妨尝试一下。
提示:
我们生活中有很多物品也是利用这种方法设计出来的。
7、彩色玻璃窗
教学目的:
1、欣赏的形式,让学生初步了解彩色玻璃窗镶嵌画的艺术特点。
2、掌握利用套色剪纸制作窗花的方法,锻炼动手动脑的能力及创作能力。
3、引导学生运用不同的颜色、材料来设计玻璃窗,在设计中,捕捉创作的灵感。
重点:
掌握套色剪纸的方法,并学会运用套色剪纸来制作窗花。
难点:
玻璃窗造型的设计及镂空的技法运用。
搜集彩色玻璃窗图片、做好的玻璃窗教具、彩色手工纸(卡纸、蜡光纸、彩色玻璃纸、包装纸)剪刀、胶水。
彩色手工纸(卡纸、蜡光纸、彩色玻璃纸、包装纸)剪刀、胶水、彩色水笔。
导入新知:
1、欣赏彩色玻璃窗镶嵌画图片。
2、朋友说说这些图片的特点及给你的感觉。
(从纹样、色彩上进行欣赏)
3、师对彩色玻璃窗做简单的介绍:
彩色玻璃窗镶嵌画,早在罗马式时期就开始使用,一般使用于教堂,公元13?
14世纪又得到长足的发展。
教堂装饰中采用彩色镶嵌画和窗玻璃画,这种透光的画面在白天的阳光和夜晚的烛光下摇曳,闪耀不定,画上的圣像和五彩装饰图案,在光的照射下令人目眩神迷,非常吸引人。
4、揭示课题:
彩色玻璃窗
探索新知:
1、赏书本图片,并请小朋友思考:
如何用我们自己的方法来制作彩色玻璃窗?
2、与学生交流讨论,从而引出镂空这种表现方法,师在投影仪下示范几种镂空的技法
3、学生通过观察思考:
老师设计的这些镂空的图案都有一个什么共同的特点?
(对称,造型奇特)
(1)、通过师的示范引导学生也来设计不同的镂空技法,并到展台上进行演示。
(2)、欣赏老师做好的彩色玻璃窗教具,小组讨论:
老师是怎样套色的?
为什么颜色会这么鲜艳呢?
(3)、学生和老师一起交流,得出结论:
在镂空的基础上,老师使用了不同颜色及纹样的手工纸来进行套色,从而做出了颜色鲜艳的彩色玻璃窗。
(4)、欣赏一组窗户造型设计的图片(师课前手绘的作品),对学生在窗户的造型上做进一步引导。
三、
综合实践:
(1)、作业:
用彩色的手工纸拼帖玻璃窗。
(2)、要求:
造型奇特、色彩鲜艳。
四、巡视指导
五、总结汇报:
1、在小组中选出较好的作品贴于黑板展示,并和老师一起来说说,这些作品的优点,及你最想学习的地方。
2、督促学生做好教室卫生保洁工作。
8、我的同学
1、熟悉人物结构,知道人物的大致比例关系与站立着的人物的主要特点。
2、用学过的写生知识,画站立的同学。
3、通过教学,使学生对写生人物画产生兴趣,乐于尝试。
学会尊重并感谢担任模特的同学。
运用线描的形式写生站立的人物,注意如何表现同学的比例关系与特征。
引导学生写生技法。
教师:
课件(收集范作8张,以及数幅名家肖像画)。
学生:
每人准备一张8K的素描纸、铅笔、橡皮。
1、引导阶段:
(创设情景)
出示范画——美术老师自己的画像
师:
同学们说出这是谁,你知道是谁画的吗?
(激发学生的好奇心,及创作欲望)
生:
是美术老师。
像吗?
为什么?
说出老师的特征。
(从年龄、脸型、头型、五官)
老师用画自己的方式把自己介绍给小朋友认识,小朋友想不想把你的同学介绍给老师认识呢?
想,这就是我们今天要学习的——我的同学
2、发展阶段:
观察思考
师:
请小朋友们互相观察一下同学们的特征。
(引导学生关心学校的新同学,养成观察生活的好习惯。
(猜谜语:
说出一位同学的特征,让其他小朋友猜。
我们一起来欣赏一下书上的小朋友们的同学。
通过思考、讨论,得出画肖像画要抓住人物主要特征。
我们有请今天的小模特,请出被画的同学引导学生认识头像人物写生的方法:
(1)画脸型
(2)画发型(3)画眉毛(4)画眼睛(5)画鼻子
(6)画嘴巴(7)画耳朵(8)画服饰
生:
欣赏数幅名家肖像画,分小组讨论:
肖像画的这8个方面画的怎么样?
3、学生练习(写生同学站立的姿势)
4、巡回指导
5、展示评价激励信心(自评、互评、教师评)
宣布下课(收拾整理、清洁整理)
9、家乡的桥和塔
1、指导学生发解各种桥和塔的结构和造型。
2、启发学生欣赏和表现桥和塔,并添画桥和塔周围的景物。
3、引导学生体验桥和塔的造型美。
教学评价建议:
1、能否表现出桥或塔的结构,并具有造型美。
2、能否添画出与众不同的景物。