部编人教版高一语文梦游天姥吟留别教学设计Word文档下载推荐.docx

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教学难点：

1、认知诗歌中景与情的关系，理解诗歌主旨。

2、理解诗歌的丰富的想象，夸张的手法运用。

教学手段：

多媒体

课时安排：

2课时 

教学过程

一、导入

一说起古代诗歌，我们很自然想起建安风骨、大唐气象。

在大唐的诸多诗人当中，李白无疑是一颗最耀眼的明星。

要给大家提起李白，我想要提三件事：

一是诗，二是酒，三是剑。

李白是诗仙，杜甫说李白的诗是“笔落惊风雨，诗成泣鬼神。

”李白是酒仙，杜甫在《饮中八仙歌》里这样说李白：

“李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠。

天子呼来不上船，自云臣是酒中仙。

”李白还是一个剑客，他“十五好剑术，”曾经“仗剑出国，辞亲远游”：

写下“安得倚天剑，跨海斩长鲸”（《临江王节士歌》）的诗句。

对于李白的诗、李白的酒、李白的剑，诗人余光中曾经做过非常生动的评价：

酒入豪肠，七分酿成月光，余下的三分啸成剑气，绣口一吐，就是半个盛唐。

在这样的评价中，我们似乎可以感到，衣袂翩翩的诗仙李白，那样的洒脱，那样的超拔不群，今天我们就有机会一起来学习李白的著名诗篇《梦游天姥吟留别》。

二、写作背景介绍

1、李白的故事 

李白（701--762），字太白，号青莲居士，唐代伟大的浪漫主义诗人。

被称为“诗仙”，祖籍陕西（今甘肃），少年时，饱读百家书，表现出不凡的文学才能。

同时好交游，受朋友和社会影响，喜谈修道成仙，向往行侠仗义，慷慨有大志，性格豪放不羁。

25岁时离开家乡，漫游长江、黄河南北各地，结交社会名流，以诗文获得很高的社会声望。

代表作《蜀道难》、《行路难》、《静夜思》、《早发白帝城》等。

2、解题 

“吟”本指吟咏，即作诗。

以后作为一种诗体的名称，即乐府诗这的一种体裁。

“留别”，是临行前留下这首诗向朋友话别的意思。

所以整个题目的意思就是用梦游天姥的诗向朋友话别。

梦游是借“别”表明自己的态度与意向是真。

另名《别东鲁诸公》或《梦游天姥山别东鲁诸公》。

旧诗分“古体”和“近体”，始于唐朝。

唐人把当时新出现的格律诗称为近体诗，把产生于唐以前较少格律限制的称为古体诗。

后来人们袭用唐人的说法。

《梦游天姥吟留别》、《茅屋为秋风所破歌》都是古体诗。

3、背景：

这首诗作于出翰林之后。

天宝三载，唐玄宗天宝元年（742年），由于道士吴筠的推荐，李白奉诏来到京城长安。

他本想能够施展才能，有所作为，如对其妻所说：

“归时倘佩黄金印，莫见苏秦不下机。

”但玄宗只把他看作词臣，并不重用；

李白不肯与权贵同流合污，又因醉中命宠臣高力士脱靴，得罪京城权贵，受到排挤，使他只居住了一年多便被赐金放还。

由布衣而卿相的梦幻就此破灭。

这是李白政治上的一次大失败。

离长安后，曾与杜甫、高适游梁、宋、齐、鲁，又在东鲁家中居住过一个时期。

这时东鲁的家已颇具规模，尽可在家中怡情养性，以度时光。

可是李白没有这么作，他有一个不安定的灵魂，他有更高更远的追求，于是离别东鲁家园，又一次踏上漫游的旅途。

这首诗就是他告别东鲁诸公时所作。

虽然出翰林已有年月了，而政治上遭受挫折的愤怨仍然郁结于怀，所以在诗的最后发出那样激越的呼声。

三、课文探究 

（一）、诵读并分析①段　 

师：

齐读①段并思考：

既然题为“梦游天姥”（在“梦游天姥”四字下标示双横线），　为何开篇要“谈瀛洲”?

明确：

“烟涛微茫”的瀛洲与“云霞明灭”的天姥同样神秘而又美妙。

然而瀛洲的“信难求”让人怯步，而天姥的“或可睹”则成了一种强烈的诱惑。

如此以瀛洲陪衬天姥，以虚衬实，不仅给天姥山蒙上了一层神秘美妙的面纱，而且勾起了作者神游天姥的念头。

除了瀛洲外，此段中还提到了哪些山?

有何作用?

还提到了五岳、赤城和天台，从而衬托了天姥的雄峻巍峨，进一步勾起了作者神游天姥的强烈愿望。

（板书：

缘由） 

（二）、诵读并分析②段 

如此神秘美妙、雄峻巍峨的天姥山如何不让作者魂牵梦绕呢，于是便有了“我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月”的奇妙梦境。

请同学们听老师诵读②段，并思考：

或以时间为序，或以地点为序，指出本段共描绘了几幅图景，并用1—2个词归纳每一幅图景的特色。

（边分析边板书） 

月夜——剡溪清幽 

白昼——山中壮美 

傍晚——洞外恐怖 

夜晚——洞中仙乐 

品味重点字词：

飞、送、殷、栗、惊等。

“飞”“送”两字先后运用了夸张和拟人的手法，生动地表现了诗人梦游路上那种急切、兴奋、轻快、神往的心情。

“殷”“栗”“惊”分别活用为动词、使动、使动。

请男生齐读“洞中仙乐”部分，然后请一女生用散文化的语言进行描绘。

参考：

电闪雷鸣，山峰崩塌。

仙洞的石门，訇地一声从中间打开了。

仙府的天空浩瀚无边，看不到尽头，日月的光辉照耀着金银砌成的宫阙，以彩虹作衣裳啊以轻风为骏马，云里的神仙啊接二连三地下来。

老虎弹着琴瑟啊鸾鸟驾着车，仙人多得像麻一样数也数不清，多么其乐融融的场面啊。

正当梦入高潮时，作者却“忽魂悸以魄动，恍惊起而长嗟。

惟觉时之枕席，失向来之烟霞。

”梦境突然地消失了，（板书：

梦醒）　面对现实，作者禁不住长嗟短叹，作者感叹了些什么呢?

（三）、诵读并分析③段 

请一位同学诵读③段，其余的同学思考：

段中反映了李白怎样的思想性格?

“别君”二字照应题目“留别”（在“留别”二字下标示双横线）。

　段中主要流露出的是不满现实，不趋炎附势，蔑视权贵，傲岸不屈的反抗精神。

蔑视权贵，傲岸不屈）　同时也流露出人生如梦的虚无感伤的情绪和逃避现实的消极避世的思想。

然而我们并不能因此而过多地苛责李白。

在污浊的封建官场，该有多少人被同化得没了自我，没了人格，诗人不可能改变当时的社会环境，能够如李白这般傲岸不屈、洁身自好已经非常难能可贵了。

四、主题探讨 

作者为什么要花如此多的笔墨来描写梦境呢?

对表现主题有什么作用?

梦中仙境象征作者追求的理想境界。

写仙境的美妙是为了反衬现实的丑恶。

写自己对神仙世界的向往正是为了表明对黑暗现实的厌恶。

也就是说，诗歌的前后是一致的，都是在写诗人对自由生活的向往，只是诗歌的前半部分用梦的形式曲折地表达出来，而后半部分诗人则是直抒胸臆，直接唱出：

“且放白鹿青崖间，须行即骑访名山。

安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜!

” 

此种理解不错，还有没有其他理解，允许百家争鸣。

不知同学们有没有留意课后练习第三大题第三小题：

诗人梦游仙界，为什么只写了一次“自己不在其中”的仙人盛会呢?

老师可插入相关背景帮助理解。

李白早年就有济世安邦的抱负，但他不屑于通过科举登上仕途，而是希望由布衣一跃而成为卿相。

因此，他漫游全国各地，结交名流，以扩大声誉。

天宝元年，经友人推荐，被唐玄宗召入长安，已经42岁的李白以为大展抱负的机会来了，他也的确曾有过短暂的得意，然而不久他就发现李隆基仅只把他当作供己消遣的御用词人。

同时李白一身傲骨，不肯与权贵同流合污，又因醉酒命玄宗的宠臣高力士脱靴，得罪了权贵，招致他们的排挤。

甚至连玄宗也开始对他不满，因而他在长安仅住了一年多，就被唐玄宗以“赐金还乡”为名，逐出京城。

在这短短的一年多时间里，李白亲眼目睹了统治集团内部的昏庸腐败，宫廷生活的残酷斗争。

第二年，李白借离开东鲁，南游吴越之际，写下了这首“留别”诗，诚挚地向亲友们表明了自己蔑视权贵，傲岸不屈，与宫廷生活彻底绝裂的态度。

因而我们亦可以把作者的梦境理解为是对他一年前的宫廷生活的折射。

从“一夜飞度镜湖月”中我们仿佛看到李白由一介布衣一跃而为万众仰慕的卿相。

而当他进入宫廷，却发现他曾经热切向往的上流社会原来并非那么美好，从“熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅”“云青青兮欲雨”等森然恐怖、风雨欲来的描写中，我们仿佛看到了宫廷生活的明争暗斗、冷酷无情和李白处境的孤危。

虽然仙人们聚合的场面其乐融融，然而放浪不羁、桀骜不驯的李白却无法与他们合拍，正如朱自清的《荷塘月色》中写到的：

“热闹是他们的，我什么也没有。

”诗人被排斥在外，只能作为上流社会的旁观者，但他更是清醒者，他的及时梦醒即表明了与这种生活的彻底绝裂。

总之，无论是把梦境理解为作者追求的理想境界，还是理解为作者摒弃的宫廷生活，他们所表现的主旨都是一致的，那就是：

蔑视权贵，傲岸不屈。

五、艺术特色

全诗最主要的艺术特点是什么？

夸张和想象：

想象丰富。

通过梦境的描绘，借助仙界的出现，展开了丰富的想象。

诗中所写的，是梦游而不是真游，却又以现实为基础。

天姥山神仙的出现，是作者对美好世界的反映。

吸取了《楚辞》及一些神话故事中的内容与艺术特点，运用比喻、对比、衬托、夸张等方法，描绘的仙境，活灵活现，引人入胜，耐人寻思。

传说中的瀛洲与现实生活中的天姥比，以神奇的梦境与丑恶的现实比，以光明与黑暗比对比。

写天姥的高而且大"

连天向天横"

、"

天台一万八千丈，对此欲倒东南倾"

夸张。

连用五岳、赤城、天台，又一起用来衬托了天姥的高大衬托。

六、课堂练习

请将本诗与李贺的《梦天》进行比较，分析两首诗在主题和意境上的差异。

（书后练习题四）

七、板书

梦由

剡溪----幽静

山中----壮美 

理想境界

梦游 

洞外----恐怖 

宫廷生活

梦境 

洞中----华美

梦醒

感慨 

------ 

蔑视权贵 

傲岸不屈

《梦游天姥吟留别》教学反思

我觉得将《梦游天姥吟留别》一诗的教学，设计为美读来带动讲解效果会更好。

鉴于学生朗读技巧的不足，如果系统讲解朗读技巧，必然会造成课堂的支离破碎，因此，我将朗诵技巧合为6个字“畅”“涩”“重”“长”“短”，具体而形象地将众多朗诵技巧融会在一起，在课堂上利用教师范读，学生体会，学生试读，巩固提高等环节，教会学生怎样美读，并且在读的过程中，充分调动学生的主观能动性，引导学生分析品味作者的思想感情，最后再结合对诗歌主旨的理解，提高朗读效果。

学习诗歌，朗诵是必不可少的环节，要朗诵好一首诗，就必须掌握朗诵技巧，如单调的高低、音量的大小、声音的强弱、速度的快慢、有对比、有起伏、有变化、使整修朗诵犹如一曲优美的乐章。

　　朗诵诗歌时，要注意节奏鲜明，并根据作品的基本节奏采取相应的速度。

该轻快的要朗诵得轻快些，该沉重的要朗诵得沉稳、稍慢些。

就一首诗来说，朗诵速度也不是固定不变的，而是根据表现作品内容的需要来决定，并具有一定的变化。

而从以住的教学实践来看，语文教学很注重朗诵，但是仅仅停留在纠正字音，熟悉课文内容等层面，学生对课文尤其是诗歌的理解，更多的是理性认识，而且是从老师那里接受的知识，学生为课堂主体的特点并没有得到很好的体现，学生仍然处于一种被动接受的状态，这样显然不利于语文教学。

　　古人云：

“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟”，又云：

“书读百遍，其义自见”，这都是极有道理的，形象地说明了读的重要性。

语言这个东西*老师讲和分析是不能学好的。

古代私塾的主要教育方法就是让学生读、背，所以我们才收获了两千多年无比灿烂的文学硕果。

当然现在不可能这样去做。

可是，我们现在的语文课是不是太急功近利了，为什么不我给点时间让学生自己支读，去体味，去揣摩呢？

学诗歌尤其要重视读，美读法就是一种很好的以读带讲的方法。

　　“所谓美读，就是指把作者的情感在读的时候传达出来，……美读得其法，不但了解作者说些什么，而且与作者的心灵相感通了，无论兴味方面，或受用方面都有莫大的收获。

”用美读法来体味诗歌的“三美”、即音乐美、意境美和语言美。

音乐美是诗歌区别于其他文学体裁的特质，在缓歌慢唱、密咏恬吟中把握诗的用韵，节拍，停顿，把握声调的轻重缓急，字音的响沉强弱，语流的疾徐曲折，这就是诗歌的音乐美，古人“情动于中而形于言；

言之不足，故嗟叹之；

嗟叹之不足，故歌咏之”。

最早的诗歌不就是在老百姓在劳动中喊出来的吗？

我们为什么就做不到或浅吟，或低唱，动情处放声高歌又何不可呢？

在朗朗读书声中，来体味“夜半钟声到客船”的落寞之情，“天地一沙鸥”的凄凉之意，“悠然见南山”的散淡之心；

在琅琅读书声中，来揣摩苏轼、李白的豪放，杜甫、辛弃疾的雄浑，柳咏、李清照的婉约。