电大《艺术欣赏》分析与论述期末复习资料文档格式.docx

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西方园林：

“几何式”——构图布局均衡对称、井然有序，崇尚人工美。

阿拉伯园林：

十字形道路交叉处的水池为中心的格局。

中国园林艺术的自然美与人文美体现在：

中国古典园林分为北方大型皇家园林和江南小型私家园林。

前者如北京的圆明园、颐和园、承德的避暑山庄等。

后者如苏州的拙政园、网师园、西园、留园，扬州的何园、日涉园，上海的豫园等。

前者气魄宏大，富丽堂皇；

后者精巧别致，饶有情趣。

共同追求一种“诗情画意”，将自然美与建筑美有机融合在一起，将山水、花木和亭台、楼阁、厅堂廊榭巧妙地结合起来，注意从诗词文赋中吸取精华，追求情景交融的意境美，具有独特的艺术风格。

①利用自然美：

为了达到诗情画意的效果，中国园林有巧妙的构思、耐人寻味的形式。

用水池、假山、花草、树木营造自然环境；

讲究亭、台、楼、阁廊、榭建筑形式美、与自然环境协调。

②中国园林艺术深深植根于民族文化的沃土，具有浓郁的民族风格和民族风采。

大量采用、楹联、匾额、碑刻等，营造文化氛围。

③含蓄深沉、平易精微，风景美、艺术美、文化美融为一体。

中国园林的美学思想——借景、分景、隔景，通过布置空间、组织空间、创造空间、扩大空间的种种手法，丰富美的感受，创造了艺术意境。

园林设计，常常突出幽深曲折的特点，一般全园分隔为若干小景区，从而达到小中见大变化多致。

做到有层次、有变化、虚实相生、曲折含蓄，咫尺山林韵味无穷，时而隐蔽，时而开朗，让人回味无穷，“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的雅趣，在有限的环境中创造出无限的意境来。

比较雅典帕提侬神庙、法国巴黎圣母院、罗马圣彼德教堂的建筑特点，谈谈文化对建筑艺术的影响。

由于建筑与人类生活的密切联系，巨大的艺术表现力量以及它与人类文化的深刻的同构对应关系，杰出的建筑艺术作品都是文化的最鲜明、最深刻也是最长久的体现。

西方文明对神灵的崇拜、对宗教的敬畏深深影响了他们的建筑艺术，突出建筑本体、风格多样变化和直指苍穹的艺术造型等个性特征在西方宗教建筑上表现得非常充分。

从最早的多神教神庙到后来的基督教和伊斯兰教的教堂和礼拜寺，以及文艺复兴以后的宗教建筑，几乎无不如此。

【1）《雅典帕提侬神庙》单纯、明朗和愉快的风格，是建立在雅典民主政治的基础上；

也是建立在古希腊人对神的认识上。

古希腊神人同形同性，神具有人的特点，包括弱点，只是比人具有更大的魔力罢了。

【2）《巴黎圣母院》是中世纪建筑艺术最高成就——哥特式建筑的早期代表。

哥特式建筑是欧洲中世纪的宗教精神的集中体现。

平面是横臂很短的“拉丁十字”，象征耶酥受难的十字架。

尖拱、高窗、壁墩和竖高的雕像都统一在向上的动势之中，渲染着上帝的崇高和人性的渺小，从各个方向的彩色玻璃窗射进来的迷离光影也增加了宗教的神秘氛围。

【3）《罗马圣彼得教堂》的集中式平面和穹窿屋顶，是利用古罗马“异端”建筑，创造出新的风格，以取代中世纪宗教建筑典范——哥特式教堂。

它以其单纯、简明的造型逻辑和昂扬、健康、饱满的气质成为文艺复兴兴盛期建筑艺术的杰出代表。

文艺复兴时期，人文主义已经有了很大的声势，才会产生圣彼得教堂，但这时的基督教并没有根本动摇，所以本质上与神学背道而驰的人文主义还得附丽在教堂上才得以体现。

由上可见，建筑的文化内涵表明，建筑艺术风格的形成和发展不只是物质因素的作用，同时可能是，甚至更主要的是精神文化因素促成的结果。

欣赏建筑艺术时，我们要时刻把产生它们的时代的、民族的、地域的文化土壤联系起来，这样就会产生更深刻的感受。

举例阐述北宋、南宋、元代山水画的不同审美特点。

整体性的生活──人生──自然境界,正是中国山水画表现的审美理想。

这一特色完整地表现在客观地整体地描绘自然的北宋山水画中,构成了中国山水画的第一种艺术境界。

例如范宽《溪山行旅图》【分析略）。

南宋山水画创造了中国山水画的第二种艺术境界:

诗意的追求和细节真实同时并举;

同时, 

对称走向均衡,空间更具意义,以少胜多、以虚代实、以白当黑……中国艺术的意境美在这里得到进一步的发展。

例如马远《踏歌图》【分析略）。

元代是山水画发展的第三个高峰。

元代山水画以文人画为代表，他们的山水画创作是我与物接，物由我现，物化为我的过程。

最典型的是倪瓒的《渔庄秋霁图》。

举例分析我国魏晋时期佛教雕塑与唐代雕塑的异同。

魏晋时期佛教雕塑体现的是中国艺术与印度艺术的交融。

以北魏云冈石窟造像为代表。

而昙曜五大窟造像，是北魏前期的代表作品。

它具有印度样式、西域样式以及北魏统治者鲜卑民族强悍尚武民风的融合气息。

唐代雕塑实现了外来艺术民族化，龙门奉先寺卢舍那大佛是其代表；

宗教艺术世俗化，敦煌盛唐彩塑菩萨是其代表。

通过比较，简单分析书法与绘画、音乐、建筑或舞蹈等其他艺术门类的联系与区别。

书法与绘画的密切关系：

人们常说“书画同源”，可见二者的血缘关系，书法与中国画都是用毛笔进行线条造型，相通之处自不待言；

书法像音乐一样，具有鲜明的节奏和韵律，有着音乐的美感；

书法像舞蹈一样千姿百态，飞舞跳跃，它的线条和形体犹如优美的舞蹈；

书法像建筑一样，具有丰富多样的形体和造型、具有整体的力度和气势。

怎样理解“音乐是声音的艺术”？

联系音乐作品的实际，谈谈音乐中的声音同自然界和社会生活中的声音有何不同，又有何联系。

音乐是以声音为其表现手段的一种艺术形式，音乐意象的塑造，是以有组织的音为材料来完成的。

因此，如同文学是语言的艺术一样，音乐是声音的艺术。

这是音乐艺术的基本特征之一。

作为音乐艺术表现手段的声音，有与自然界的其他声音不同的一些特点。

任何一部音乐作品中所发出来的声音都是经过作曲家精心思考创作出来的，这些声音在自然界绝对不存在。

所以，音乐的声音是非自然性的，是通过人的创造性艺术活动创造出来的音响，无论是一首简单的歌曲，还是一部规模宏大的交响乐，都渗透着作者的创作思维。

随便涂抹的线条和色彩不是绘画，任意堆砌的语言文字不是文学，同样，杂乱无章的声音也不是音乐。

构成音乐意象的声音，是一种有组织有规律的和谐的音乐，包括旋律、节奏、调式、和声、复调、曲式等要素，总称为音乐语言。

没有创造性的因素，任何声音都不可能变成为音乐。

语言具有一种约定性的语义，每一句话，甚至每一个字都具有特定的涵义。

这种涵义在运用该语言的社会范围内是被公认的，是一种约定俗成；

音乐的声音却完全不同，它仅仅限定在艺术的范围内，只作为一种艺术交往而存在。

任何音乐中的声音，它本身绝不会有像语言那样十分确定的含意，它们是非语义性的。

以小提琴协奏曲《梁山泊与祝英台》为例，谈谈“奏鸣曲式”的结构特征、表现特征和一般的通用范围。

“奏鸣曲式”的结构原则是“呈式——发展——再现”。

呈式部包括主部主题和副部主题。

如“梁祝”“草桥结拜”是呈式部。

呈式部的主部主题充分陈述了男女主人公相互倾慕、喜悦激动的心情；

副部主题则带有嬉戏的特点。

“梁祝”在主部主题前有前奏，后有华彩乐段。

发展部手法更复杂、更丰富——主题材料的分解、展开，调性的频繁转移等。

“梁祝”的“英台抗婚”、“楼台相会”、“哭灵投坟”为展开部。

再现部副部向主部靠拢——调性服从成为一种公认的有效形式。

“梁祝”的“化碟”是再现部。

“奏鸣曲式”的表现特征是：

长于表现深刻的富有哲理性的思想和内心感受。

如“梁祝”呈式部华彩乐段细致地刻画了祝英台爱恋着梁山伯却又无法表白的复杂心情。

“奏鸣曲式”一般的通用范围：

长于表现有矛盾冲突和戏剧性的斗争生活内容。

“梁祝”“抗婚主题”。

举例说明“情境”的构成及其在全剧中的地位和作用。

（1）要求结合实例分析指出：

戏剧情境由人物生存与活动的时空境、对人物直接发生影响的事件和有定性的人物关系所构成，它不仅是剧中人物生存的特殊世界，以及人物生存的条件，同时也是使人格（个性）凝聚成具体的动机并导致行动的一种刺激力和推动力，——而恰恰是动机与行动集中表现了剧中人物的人格（个性）；

这种相互推进的逻辑关系既体现在剧本的创作中，也贯穿在演员塑造人物形象的过程中，此外，观众也以情境为媒介，与演员所扮演的角色进行现场的直接交流，因此，我们说戏剧情境是戏剧作品的中心问题。

（2）举例:

戏剧情境是戏剧作品的中心问题，戏剧是行动的艺术，人的个性、内心世界，要通过行动来表现，所谓个性和内心世界，在戏剧中所指的正式行动的动机，动机则是个性在情境中的凝聚在戏剧作品中情境都是具体的、明朗的、清晰的，在演员进入角色所生活的具体情境中时，观众也同时进入角色所处的情境，并同演员一起进行一番“设身处境”的体验。

试选一个你熟悉的话剧中的人物形象进行赏析。

请同学们任选一个自己熟悉的话剧人物完成本题。

赏析《贵妇还乡》中伊尔形象

贵妇还乡是瑞士剧作家迪仑马特的名剧。

写的是一个女富翁用十亿美元购买一条人命的荒诞故事。

该剧一方面通过居仑人无力抵挡金钱的诱惑，逐渐堕落，灵魂走向深渊的过程，深刻地揭示了资本主义社会中金钱战胜人性、物欲毁灭文明的可怕现实；

另一方面，则通过剧中人伊尔在金钱的攻势下看破世相，反省自己当年的恶行，最终失去生命，却拯救了灵魂的过程，表现了道德反省的必要和人道主义终究不可战胜的现实。

这既是对金钱政治，金钱万能的辛辣讽刺，也是对人道主义，良知觉醒的一曲赞歌。

　　这是一部悲喜剧，也是一部具有怪诞风格的现实主义剧作。

作为一种风格形态，全剧并非完全是写实的。

居伦城的极致的，和克莱尔超刃的财力，以及她提出的极为特殊的复仇计划，构建成一个怪诞的情境。

怪诞的情境不仅使全剧具有喜剧性，并且使这出戏的内在意义超越了个人复仇的范围，展现出一场现代化的社会改革实验。

在这场实验中，伊尔成了牺牲品。

邮伦马特在说明这部悲喜剧的特点时说：

"

情节是没稽的，而人物形象则相反，常常不仅是非滑稽的，而且是悲剧性的。

通观全剧，真正的悲剧性人物是伊尔，而内在意义最深厚、塑得最成功的也是伊尔的形象。

欣赏摄影作品可以从哪些方面入手？

你自己的作品注意了哪些问题？

试分析。

欣赏摄影作品可以从作品的内容、作品画面的构图美以及作品的技术技巧等方面入手。

举例分析：

由于摄影艺术区别于其他艺术有它独自的艺术特征，从而决定了它自身的艺术规律，摄影艺术欣赏的要素为：

基本造型因素、技术技巧、艺术表现手法、主题思想四个方面。

首先，摄影艺术是通过色彩、影调等来塑造形象。

因此，欣赏摄影艺术首先要从构图、用光、影调等能被欣赏者直接感观的基础要素入手，这些要素不光是构成一幅作品的基础，也是欣赏者感受和认知摄影作品的艺术前提。

其次，摄影艺术也是技术与技巧的完美结合，一幅优秀作品离不开技术与技巧的应用。

北京奥运会游泳比赛中的摄影作品所采用的拍摄技巧，使画面主体突出、背景虚化，让整个画面更具动感效果，使人身临其境。

如果你具有一定的摄影知识，一看便知照片拍摄时所运用的拍摄方法，并进行评价和推敲，从更深层次去感受和认识。

反之，如果你对于相关摄影知识的了