高考语文新闻热点素材积累1Word下载.docx

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比如，引进图书在我国少儿图书市场占有一定份额。

家长们青睐购买国外少儿图书，这其中可能有一些对国产少儿图书的偏见和刻板印象，但也确实从侧面提醒我们，当前我国少儿图书原创能力仍然薄弱。

近些年来，我国少儿图书创作取得很大进步，但原创队伍不足、优质内容缺乏、经典品牌较少等问题还是存在。

这与我们起步较晚，在经验积累、市场运作等方面不够成熟有关，也与少儿图书市场稍显浮躁的风气有关。

庞大的少儿图书消费市场产生的利润诱惑，让一些创作者放弃了对品质的追求，批量化生产、快产快销等，导致一些少儿图书出现同质化、标签化、低质化等问题。

　　孩童时期的阅读会对一个人产生深远的影响，少儿图书里承载着孩子对这个世界丰富性最初的探索与想象。

比如，鲁迅在回忆童年时，就对那本绘图的《山海经》念念不忘，甚至“书的模样，到现在还在眼前”。

另一方面，孩童时期接触的书籍、动画甚至玩具等，都会在潜移默化中影响着他们对外界的认知，描绘着他们的精神底色，影响着他们未来的行为倾向。

有人说，所有的少儿图书都是预言书。

也正因此，很多人担心如果大量引进外国图书，让孩子们的精神餐桌上都是“西餐”，那些外国图书背后的行为逻辑与文化思维，会影响孩子们对中国传统文化的认知。

　　让孩子们从小对自己的文化建立起更多亲近感、信任感，亟待我们提高国产少儿图书的原创能力，让少儿图书有着优秀传统文化的内核。

近些年来，从在少儿图书中注入更多中国元素，到对传统故事进行重新创作，那些立足我们的文化传统、观照我们的文化现实、贴近儿童成长生活环境的作品，不仅给孩子们带来了独特的审美体验，也让少儿图书成为了孩子们认识传统文化的重要载体。

比如，以动物为主角重新演绎京剧经典剧目的故事绘本，以漫画形式讲述传统节日习俗的萌趣画册等。

未来，在题材、内容、艺术风格上作出更多尝试，我们就能为孩子们提供更优质的精神营养。

　　少儿图书创作，需要深入把握儿童的心理需求、认知能力和审美趣味，通过简单的文本传递给他们对生活的态度、对情感的体悟、对文化的关注。

于创作者而言，没有一颗宝贵的童心，没有对待孩子们的爱心，没有对艺术的进取之心，就很难精准捕捉到孩子的精神世界，创作出符合他们心理诉求与情感需要的优秀作品。

因此，进一步提高国产少儿图书的创作能力，不仅需要我们的创作者在专业性上有更大的提升，更需要在创作的出发点上承担起更多的责任。

年少成名是忧还是乐？

理性分析、区别对待就好

　　近期，有一则新闻引起了网友的热议。

11岁的宁波女孩楼思诺入选韩国女团，楼思诺的母亲称培养女儿走上明星之路已经花费了20余万，并表示投入很值得。

虽然年纪不大，11岁的楼思诺已经参加过大大小小多场模特比赛，也取得了不错的成绩，现在称得上是一个小网红。

看着视频中的楼思诺，很多人会有这样的感受：

小小的年纪和稚嫩的声音似乎与她精致的妆容、熟练的模特步格格不入。

而楼思诺所入选的第一届韩国USSO女团成员也都是与她年龄相仿的孩子，忍不住让人感慨一句：

时代变了。

　　张爱玲曾说过，出名要趁早。

这句话在娱乐圈中得到了完美的印证。

就拿最近大火的女团选秀节目《创造101》来说，1995年出生的选手被网友归类为中年组，其中年龄最小的出生于2002年，让人唏嘘不已。

抖音上，很多年纪虽小但外表清秀的孩子也能收获了一大批“姐姐粉”、“妈妈粉”。

如今娱乐圈低龄化现象日益明显，童星也层出不穷。

做明星的好处显而易见，来钱快又多，出行有前呼后拥的粉丝，出席一场活动、参加一台综艺、甚至做做游戏就可以进账大笔收入，而这一笔收入往往大多数普通人工作一整年都不一定能赚得到。

在童模市场上，名气大的童模一年的收入甚至高达七百万，这就不难理解为什么很多家长会送孩子走上明星的道路。

　　做明星的好处大家都知道，但不是所有人都能理解明星光鲜背后的艰辛。

对于有名气的明星来说，得到的关注越多，承担的压力就越大，要时刻保持自身的公众形象。

对于身体和心理都还在成长中的孩子来说，要做到这一点很难。

他们的心理承受能力还无法达到成人的水平，容易在外界的批评和追捧中迷失。

而对于娱乐圈底层的小明星来说，如何获得出镜的机会、争取尽可能多的曝光就已经非常令人头疼了。

在童星界也一样，年少成名对孩子所在家庭的经济基础或社会地位也有一定的要求，经济上参赛和培训费用是主要的支出项，而要想获得导演的青睐成为某部电视剧的小演员，光有经济基础还不够，还需要人脉。

　　最重要的是，这个年纪是一个人世界观、人生观、价值观养成的重要时期。

娱乐圈与平常我们生活的圈子不同，观念也有所差异。

这个年纪，孩子的心智尚未成熟，对于事物好坏的判断能力也尚缺，几乎孤身一人在娱乐圈打拼的孩子，思想上和行为上很容易被周遭环境所影响，而思想上的变化又是父母很难察觉到。

年少便进入娱乐圈的孩子，也应注重时刻学习，接受良好教育。

父母在使得孩子年少成名的同时，也应该关注孩子思想的变化和孩子的教育问题，注重培养其良好世界观、人生观、价值观。

　　明星之路虽然光鲜但也难走，如果只是抱着赚钱的目的是很难支撑下去的，也很容易在这条道路上迷失方向，但如果是真心享受那种在舞台上的感觉，深刻理解明星光鲜背后的艰辛，并且为了实现梦想而努力坚持，那么即便年纪轻轻就怀揣一颗明星梦也无可厚非。

小戏骨版《红楼梦》影视剧就是很好的例证。

剧里宝钗的扮演者11岁的钟宝儿为了保持身材，每天跑步六公里，饭也只吃七分饱。

她在拍戏过程中认真研读剧本，仔细揣摩角色。

尽管年纪小，她却已经具备了一名演员该有的职业精神，其专业程度甚至赶超当今娱乐圈的不少大牌明星。

从她的言行举止中，我们也可以看出她对演员这份职业的尊重与敬畏。

这样的年少成名是值得鼓励和学习的，我们对年少成名也需要理性分析、区别对待。

将生命资源均衡配置到最优

　　当代积极心理学权威马丁·

塞利格曼指出：

今天，“幸福”这个词汇已被滥用到无可复加的地步，世界关于幸福的定义有200多种。

正如“天气”这一抽象概念需要借助温度、湿度、风力、气压等多重可度量的客观指标给予表述才有意义一样，幸福也应该由多重可测量、可观察的元素组成。

　　现代心理学研究证实：

一方面，类似于实验中的“小白鼠”，人类有超强的“逐乐”驱动;

另一方面又不同于小白鼠，人类有“逐安”的内在驱动。

“为乐而乐”不可持续，没有“意义感”支撑的逐欲之乐转瞬即逝，“过乐”之后是疲惫、空虚、悔恨。

人还是要多做些“有意义”的、“实现自身天赋”的事，才能“心安”。

　　综合先哲的智慧思考和现代心理学研究，幸福应该包括三重要素：

第一，积极情绪占比（即“感”）;

第二，认知的一致性和意义感（即“知”）;

第三，天赋的实现程度（即“行”）。

“知行感”合一的幸福，才真实持久，立己达人。

情绪心理学的主流观点认为，一个人的幸福程度，约50%由基因决定，约10%由外在环境决定，约40%由主观思想和行为选择决定。

鉴于基因一般不易改变，外部环境在短期内也很难改变，要想提升积极情绪占比，最可行的途径是改变个体的心智模式和认知格局。

　　脑科学的相关研究证实，要想幸福，让头脑多分泌“好东西”是关键。

当代人运动不足，睡眠不足，静思不足，职业选择不遵从天赋，比较和竞争范围的扩大使更多个体难以确立意义感……这些因素都会影响积极神经递质的分泌，进而阻碍个体的幸福感。

我在《幸福经济学》一书中给出“七药方”：

适度运动;

充足睡眠;

通过静思训练存养“正念”，清除垃圾信息;

“珍惜已有”的感恩练习;

立大志，寻找“有意义感”的目标;

“惟精惟一”的“心流”体验;

将“正念”磨炼为认知习惯、情绪习惯、行为习惯。

实践好这些内容，将有助于提升个体的积极情绪占比。

　　人类一切努力的最终目标是获得幸福，经济活动也不例外。

诺贝尔经济学奖得主阿马蒂亚·

森直接指出：

不管经济学如何发展，它最终要回答的是人类如何才会幸福的问题。

在货币的度量衡面前，世界可以被简化，但更可能被扭曲——追逐“效用最大化”被直白地实践为追逐收入最大化，健康、亲情、社会贡献等“无价”被严重忽视。

实际上，恰恰是这些无价的“非商品”，决定着生命的质量与意义。

忽视“无价”会导致生命资源严重错配。

如何将人生中最为珍贵的资源——“时间”和“精力”等生命资源均衡配置于收入、名望、健康和人际（亲情、友情、爱情）等诸多方面，使个体生命体验达到最优，是一个非常值得探讨的问题。

　　以大学生为例，学校的必修课和选修课品类繁多，各种讲座目不暇接，世界各种顶级公开课不胜枚举。

配置好时间、精力资源绝非容易之事。

大学生在学好专业课的同时，急需分出部分时间从中国传统文化乃至世界优秀文化中汲取心灵力量，更急需练就“静能安，动能专”的能力。

学生只有“用心”学习，多些“真心”，少些被动;

多些踏实，少些浮躁与忙碌，才能切实提升认知力、情绪管理力、行动担当力。

“三力”足，“正念”得固，“正行”得立，幸福人生才会基本铸就。

电影别得了票房丢了观众

　　数年来，中国电影票房屡有扶摇直上之势。

2018年，从春节档开始，各种数据都在验证着当下电影市场的火爆。

在刚刚过去的5月，中国电影票房共计43.17亿元，同比增长11%，刷新了中国影市历年来5月票房的最高纪录。

截至目前，284.4亿元的票房相比去年同期增长了22.4%。

暑期档接踵而至，2018年度票房创新高将是大概率事件。

　　如果从票房火爆的角度来推导中国电影整体进步，听起来符合逻辑，细想却未必尽然。

票房屡创新高，原因众多。

其中主要的一个原因无疑是影院迅猛发展，银幕数量爆发式增长。

来自原国家新闻出版广电总局电影局的数据表明，2017年全国新增银幕9597块，银幕总数已经达到50776块，稳居世界电影银幕数量第一位。

而在2012年全国银幕数仅有13118块，短短6年间增长了4倍。

新增的银幕在建设水准上也力求高标准，3D银幕几乎成为影院建设的标配，4K放映、巨幕放映、激光放映，一个个技术新词层出不穷。

此间种种，都显示出电影业旺盛的投资需求与良好的回报率。

　　从观众的角度来说，进电影院看电影成为日常生活的一部分。

去电影院观影习惯的养成与生活水平提高、消费升级息息相关，更与互联网发展为电影从买票到观看带来的便利有关。

当我们在朋友圈看到一篇有意思的影评，随手打开订票软件，就可以很方便地锁定当天场次的一个座位，电影已经成为大众日常娱乐方式中最便捷且经济的一种。

一到过年、“五一”、“十一”假期，场场爆满、一票难求的现象在大中城市上演。

而电影票价的上涨、电影营销的升级、偶像文化的发展，亦为不断攀升的电影票房作出了贡献。

　　在这种局面下，电影工作者更应该冷静地思考：

今天中国电影的水平和质量到底如何？

配得上这样的硬件与观众，配得上这样的市场规模与资源吗？

有人比喻中国电影“长了个子”，的确，“拍电影能挣大钱”的印象吸引着大量资本一窝蜂地进入电影产业中，以“工业化生产”的方式开发成熟IP，不甚专业的投资方严酷压榨编剧、摄影、道具、美术等专业制作团队，把投资的大头押宝在“流量明星”身上，这样急功近利的制片方式导致粗制滥造的结果不时出现甚至有泛滥之势。

观众满怀期待进入电影院，满心失望地从电影院出来，小牧童大喊狼来了的戏码反复上演，观众还会一再买单吗？

　　当我们把时间倒推若干年，中国电影也有过引发社会大讨论的范例，有过万人空巷的辉煌，中国的电影人也有