江汉艺术职业学院舞蹈表演专业建设方案文档格式.docx

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计划经济向社会主义市场经济的转变，体现在教育和文化市场的需求扩大。

80年代以后，文化部也曾要求原艺术院校在改革中从小社会走向大社会，成为国民教育的一部分，到2005年教育部发布的《普通高等教育本科专业设置一览》中有舞蹈专业教育的高校近百所，并且类型逐步多样化。

大量舞蹈类的中等职业学校开始向舞蹈高等教育的领域拓展，升格为专科或者本科院系，并都设置了舞蹈表演专业，2008年以来还有增长。

中等舞蹈专业教育的公办和私立学校在中华大地上更是遍地开花。

（2）舞蹈职业圈的扩张为本专业改革与发展提供了强劲动力。

在社会主义市场经济条件下，文化体制的改革同时促进了文化产业的繁荣，舞蹈文化领域向大众拓展兴起。

人们逐渐形成自愿消费文化艺术的理念，促进了行政事业单位以外的演艺产业、大众培训、大众传媒、旅游产业的发展使舞蹈表演的市场呈一片繁荣的景象。

（3）江汉平原8+1城市圈交通枢纽的地域优势，为本专业的拓展创造了显著的区位优势。

以武汉为核心的8+1城市圈内、以及全国各地旅游产业软文化实力的展示、行业企业舞蹈团、各地节会的举办，已经使人们在身心接受艺术愉悦享受的同时，获得不同地域、行业企业文化的元素图解的需求愈来愈强烈，已经引发对本专业能力素质要求的大幅提升、人才数量需求的大幅增加。

2．人才需求

（1）社会需求大。

时下舞蹈表演专业的大众艺术市场呈一片繁荣的景象，新的就业群“求贤若渴”。

例如：

以杭州的《印象西湖》、桂林的《印象刘三姐》、云南的《丽水金沙》《云南印象》、三峡的《楚韵乐章》、贵州的《多彩贵州》等等为代表的旅游景点，为提升旅游产业的文化品位，均是依山傍水打造出的具有地域文化特色的舞蹈产业作品，其科技含量、演员阵容为舞蹈表演专业的职业面向展示了偌大的空间。

再如各中小城市社会舞蹈培训如雨后春笋般建立，每到周六日或休息时段，家家户户的娃娃、妈妈、奶奶们都参与到舞蹈表演的非学历教育中，或提高艺术素养、或健身、或塑形、或丰富业余生活的目的夯实着舞蹈表演专业艺术的需求市场。

还有每逢节假日地方社区庆典活动时，舞蹈表演是必不可少的节目……“审视我们面对的行业，剧场舞蹈虽然还是表演场所的主体，但不再是唯一。

广场舞蹈、情景舞蹈、校园舞蹈、健身舞蹈、电视舞蹈、夜总会舞蹈等等，舞蹈应用空间的层次的自然锻造，预示着舞蹈表演人才的多层次需求。

”北京舞蹈学院明文军副院长如是说。

由此可见，舞蹈表演专业的职业面向，已经由单一面向国家院团扩大到为社会各行各业服务的多元目标；

从满足文化系统内部对人才的需要，调整为满足社会广大人民群众对普及艺术人才的多元需要，这种扩大和调整是社会发展带来的必然产物。

（2）大众艺术市场中专业人才问津率小。

舞蹈行业领域的扩张和文化产业的发展，对从业人员的舞蹈水平有了专业要求，但大众艺术市场却招人难，主要表现在：

①专业教育以阳春白雪为主，当今文化艺术市场的需求，不仅需要高雅的“阳春白雪”，同时也需要面向大众的“高山流水”和“下里巴人”，因此大众艺术市场少有人问津；

②大众艺术市场的专业水平得不到新生力量的充实，专业水平停滞不前。

由于多年来舞蹈专业教育在中国还没有真正得到全面普及，大量的舞蹈精品因为人才、环境、传播途径的缺乏，总是局限在“舞蹈圈”内或者发达城市，直接影响着国内舞蹈观众欣赏水平的整体提高，严重影响了受过专业舞蹈教育学生的就业热情；

③偏颇观念的出现制约了舞蹈专业教育走向大众的勇气。

虽然市井文化登上了大雅之堂，高雅的舞蹈表演形式已经走向了大众，并与时尚相融，但有一种偏见，认为大众艺术就是很差的二流、三流艺术。

专业岗位无专业人才充实得不到改善的情况下，形成不良循环更加无人问津，招人难。

因此，一方面适应市场的舞蹈表演专业人才缺乏，一方面又不乏低端的演艺、文艺团体充斥市场。

3．培养现状

据统计，新型高等职业教育类型中，仅院校冠名是“艺术职业学院”的全国就有36所，均有舞蹈表演专业。

这些学校培养的毕业生已经为我国舞蹈文化事业的发展做出了很大的贡献。

但是在培养目标、教学模式、课程建设、教材建设、师资队伍建设、实验实训设施建设、社会服务功能建设等方面缺乏理论的研究指导。

通过对国内外有关的学术刊物（如《职业教育研究》、《教育研究》、《舞蹈》、《北京舞蹈学院学报》等）、教育网站和国际国内有关学术会议（等）的论文集进行分析，高职教育的研究主要是关于工科、理科和艺术设计等方面，而高职除艺术设计类，特别是舞蹈还缺乏系统的研究成果。

舞蹈表演专业的职业资格的认证研究尚处于“有花无果”态势。

舞蹈职业资格认证研究长期以来都是一个有争议、无定论的研究领域。

各种舞蹈考级在教材的编写、社会的需求、素质教育方面都有很多正面的评价，但从职业认证的角度，被文化、教育、劳动三个部门同时认可，舞蹈职业者专业资格证明的考试还没有。

（二）建设基础

舞蹈的表演优势，是江职历史传承中光辉的一页。

自1989年以来，历届领导特别重视舞蹈的素质教育，在四年一届的省黄鹤美育节文艺节目比赛中，一届一个创作作品，舞蹈《赶小海》、《公仆赞》、《荷塘月色》、《春兰秋菊》，十几年的赛事中均获一等奖，在省内外有极高的社会影响。

舞蹈，随着学院的发展，也由一门课程（1989年，潜江幼师期间），发展为学生特长，而后成为特色（1998年，潜江艺术师范学校），到今天江汉艺术职业学院的舞蹈表演专业（2004年江汉艺术职业学院建校，2005年第一次招生），现有舞蹈表演专业学生225人。

1．积极改革人才培养模式，探索出“实景相融，任务镶嵌，分段循环的多元模式”。

实景相融，主要是对课堂教学内容的设计要求，是从课堂学习领域的角度把课堂教学与舞蹈表演专业的工作岗位的实景相融。

例如，实践学习在本专业是常规的教育教学组织形式，有在固定时段的教育教学活动，我们将校内实践与职业岗位情景相融（如：

化妆、比赛、整理服装）；

任务镶嵌，是一种属不固定时段的教育教学活动，专指不固定时段的临时性演出任务，包括校内临时演出任务、行业企业临时人力资源的需要与职业岗位情景相融，是校企合作、工学结合、工学交替教育教学活动的一部分，采用非常规的教育管理形式。

分段循环，也是实景相融的实践学习模式，特指三年学制人才培养中，第三、六学期的学段与旅游产业歌舞团进行校企合作的人才培养模式。

2．坚持理论指导实践，几年来大胆进行了本专业实践教学体系的建设，完成了舞蹈表演专业理论研究成果在高职系列“零”的突破。

围绕省级重点课题《高职舞蹈表演专业实践学习课程建构研究》的开展，提出以培养实践能力和创新精神为主线的实践性课程教学体系建设，目前舞蹈表演专业学生《江汉艺术职业学院学生实践学习手册》人手一册，并与毕业成绩挂钩。

实践教学按职业素养实验、舞台实践体验和舞蹈创新性较强的二度表演创作三个层面进行。

职业素养实验与未来工作岗位职责相结合，舞台实践体验和创新性较强的二度表演创作与专业核心能力培养紧密结合，剧目排练、民族民间舞蹈是本专业的核心课程，其它专业基础课、专业课紧紧围绕提高学生身体舞蹈运动能力的要求而设置其教学内容和方法，实践教学和课堂教学各课程之间相互衔接，内容、场地上相互补充整合。

3．师资队伍建设做到人力资源最大化。

舞蹈表演专业师资力量学缘结构遍及国内知名舞蹈专业院校，除课堂教学能力过硬外，在专业领域研究成果也很突出。

专业教师队伍中具有双师型教师比例为100％。

他们的实践能力强，指导课堂教学、编排剧目指导学生实践和创新上均身体力行，各具教学个性和专业特长。

4．人才培养目标具有“引领”特色。

人才培养在舞蹈技术技能教授的同时，给予学生实用的舞蹈文化基础知识，在艺术观念上引导学生形成健康向上的艺术趣味和理想，并在人才培养中师生形成共识：

努力把舞蹈的“大众化”特性中的娱乐消遣、商品化的因素淡化、削减，使之上升到美的范畴中去；

同时，尽量将舞蹈艺术中的高雅成分和通俗艺术进行融通，让艺术走入平常生活去“化大众”。

同时，舞蹈表演人才培养不仅重视整合“舞蹈”学科优势，也融入上海戏剧学院为代表的“表演”学科优势，服务课堂教学内容改革。

这些，在文化体制改革大背景下，从观念、做法到社会对人才的需求均具有“引领”特色。

5．学生的职业能力与职业素质不断提高。

人才培养尤其注重学生职业素养的培养。

从课堂内的教学内容、方法到课堂外的实践锻炼，都能很好的提高学生的综合能力素质。

学生走上工作岗位后，都能很快适应社会，突显出较强的专业竞争力。

6．专业内涵建设不断追求唯一性。

课程设置、课程改革、课程开发、教学内容围绕高职不可替代的层次需求，区别于普通本科的“舞学”与中专的“学舞”，打造出“学演”特色。

近四年来，我院专业建设，在教育对象的有教无类中挖掘、探索高职专业的独特性，在课程设置的侧重点上与普通本科、中职求异，取得一定突破。

7．毕业生就业率和就业质量保持高水平

学生就业形势越来越好。

连续四年来就业率100%，每届毕业生均供不应求。

全国各地歌舞团到学院要毕业生，学生就业期望值与用人单位实际吻合。

在校生实训实践社会满意度极高。

身处江汉平原，评价来自五湖四海。

贵州黄果树、江西井冈山等旅游产业歌舞团；

杭州、仙桃广告传媒歌舞团；

海南现代舞团；

武汉滚石、东莞七星级酒店等演艺馆舞团对我院学生求贤若渴。

8．具有很强的社会服务能力。

本专业在潜江市范围内包揽了所有政府、行业企业、地方的文艺演出中的舞蹈节目的表演、编排、指导和培训，参加过两届中国曹禺（潜江）文化周开幕式和闭幕式、两届潜江市龙虾节、每年的潜江春晚等等节庆服务。

以地方为中心向全国辐射的社会服务也很多，受到来自仙桃、武汉、湖南、贵州、广州、浙江、东莞、揭阳、江西、神龙架、张家界、黄果树等地的演艺行业和旅游产业文化公司的邀请，我们通过合作，珍惜他们提供的平台，进行用舞蹈专业服务社会大众的专业建设，取得了“学校、学生、社会、企业”四赢的大好局面。

综上所述，本专业在素质教育、人才培养模式改革、课程建设、师资队伍建设、校内校外实训实习基地建设、教学质量管理体系建设、社会服务诸方面已取得了明显的成效，并取得了良好的社会声誉，为下一步重点建设打下了坚实的软硬件基础。

另一方面，由于人们日新月异的精神需求与相对滞后的高职舞蹈表演专业建设条件，本专业面临着一些前进中的困难与挑战。

迎接挑战，继续改革创新，做全国高职舞蹈表演专业建设的开拓者，正是本专业重点建设与发展的动力所在。

二、专业建设与人才培养目标

（一）专业建设目标

以适应和引领社会需求为导向，主动探究旅游产业文化大背景下的大众艺术市场，专业与产业引领式对接，以培养能满足并引领大众艺术市场所需高端技能型人才为中心，贯彻终身教育理念和系统培养理念，坚持学校教育与职业培训并举、全日制与非全日制并重，课程内容与职业标准对接，教学过程与生产过程对接，建构、改革兼具“高教性”和“职教性”的课程体系，形成具有江职特色的人才培养模式和专业特色。

（二）人才培养目标

面向各类城市旅游文化产业中的大众文化艺术市场，服务旅游文化产业舞蹈团、社区文化组织、各类行业企业舞蹈团、演艺产业舞蹈团，以及各类舞蹈艺术培训经营单位，适应舞蹈表演、教学、编创岗位需要，培养具有良