浅谈节奏训练在音乐教学中的重要性Word文档格式.docx

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音乐教学；

重要性

Abstract：

Musicistheartofexpressingfeelings,expressingfeelingsandexpressingfeelingsformationofthebasicelementsofmusic,harmony,rhythmandmelodyarethemainthreeparts.Andinthisamongthem,therhythmisthemostcritical,isthecoreandsoulofmusic.Inmusic,themelodyisnotexistalonewithoutrhythm,therhythmcannotattachedtotheotherandexistindependently.Thisshows,musicrhythmissupportingbone,throughmusic.Rhythmtrainingisthroughsomemethodtomasterourencountersinthemusicrhythm,Rhythmoftrainingistodevelopandmakethestudentsformgoodheartrhythm,tospeedupthemusic-culture,formasenseofrhythm,accesstobasicmusicexperienceandtheabilityofmusicperceptionandunderstandingofthepurpose.basedontheimportanceofrhythmtraininginmusicteaching,andhowtoscientificallyrhythmtrainingputforwardfeasibleadvice,tohelpstudentsbettergrasptherhythm,strengthentheeffectofmusicteaching.

Keywords：

Rhythm；

training；

MusicTeaching；

importance

1引言

音乐的基本要素有节奏、和声与旋律。

节奏是音乐的灵魂，更是音乐教学中不可缺少的一部分，没有了节奏，音乐也就没有了生命力。

在我们的生活中，每件事物，每个运动都存在着其本身的节奏。

在音乐作品中，节奏运用的好坏直接影响音乐作品中形象的表现与塑造。

对于刚接触音乐的学生，节奏的训练就显得特别的重要。

在还没有语言时人类就已经知道利用声音来表达自己的想法和感情，音乐是人类最具有普遍性和感染力的艺术形式之一。

人类通过特定的音响结构实现思想和感情，表现与交流的必不可少的重要形式，是人类精神生活的有机组成部分。

作为人类文化的一种重要形态和载体，蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。

对音乐的感悟、表现和创，类基本素质和能力的一种反映。

2节奏的含义

节奏让音乐拥有生命力。

节奏与旋律和声并重，恰恰是音乐中最早体现出来的要素。

在古老原始部落音乐除节奏外，几乎没有其他要素。

在一曲音乐中，曲调和和声都必须依靠节奏而存在。

而节奏可以脱离其他独立存在。

因此节奏是构成音乐最重要的因素之一，但是到目前为止都还没有一个准备统一的概念。

而在各种音乐书刊之中，常常节奏的解释有以下几种说法：

一．“组织起来的音的长短关系叫做节奏。

”

二．“节奏的含义有两种：

广义讲一切协调平衡，律动都可称为节奏，如在生产劳动中，组织的好，配合得好叫做有节奏的生产劳动。

这里的节奏就包含协调和平衡。

狭义讲节奏就是：

音的长短关系。

三．“音的长短关系的组织体系叫节奏。

四．“同样实值或不同实值的音的组织序列叫节奏。

五．“一群音在拍子的基础上形成的长短相互关系叫做节奏。

六．“长短相同或不同的声音按照一定的规律组织起来叫节奏。

节奏的一个要素是节拍（meter），它的定义是“系统地测定和安排节奏”。

作曲家可选择二拍、三拍或四拍等等。

在《音乐欣赏》中的几个常见例子，例如：

当唱“两只老虎”时，你可以听到并感觉到两/只老/虎中是一／二、一／二的节拍。

节奏与节拍两者之间有所差别，前者是指“音的长短关系的组织体系”，而后者指的是“系统地测定和安排节奏”，所以拍子是比节奏更大的概念，所以节拍是不变的，而节奏是可变的。

节奏反映了唱词的快慢。

而节拍反映了整个歌曲的快慢。

在表示方法上，节奏可以用拍手；

”嗒”或者脚来表示，而节拍只能用特有的手势。

节拍的特性还有强弱规律，二拍子特点是强弱拍交替出现，常用于表现有力地进行曲、军乐之类；

三拍子特点是一强二弱步平衡的交替，常用于表现圆舞曲；

四拍子特点是强弱次强弱比二拍子稍微慢一点，常表现速度平缓的抒情性音乐作品；

六拍子强弱弱次强弱弱，表现比三拍子更富有流畅，优美的音色。

音长与歌曲的拍子类型有关,分母就说明是以几分音符为一个标准拍。

对于节奏，它与歌曲的拍子有关，也与音符之间的关系有关。

3节奏的具体训练方法

音乐可以没有曲调，也可以不用乐音，却无法脱离节奏而存在。

在学习音乐过程中常见的节奏有以下几种：

三连音：

是把音值均分为三分，与原有的二等分，4等分为基本划分的节奏不同，打破了原有节奏的平衡感。

由三个八分组成的三连音最为常见，不管是在古典音乐还是流行音乐，声乐作品还是器乐作品，这种三连音都被广泛使用。

在教学过程中，能够让学生先找到以三代二是均匀的感觉，问题就得以解决。

我们可以从6/8拍入手，采用两个三角形的挥拍方式来挥拍，熟悉过后再把6/8拍子的每小节用两拍来击拍。

自然转换成2/4拍子的节奏。

切分音：

在音乐旋律在进行当中，由于音乐的需要，一个音符由弱拍延续到强拍或由弱位延续到强位，这个音就是切分音。

切分音最大的特点就是打破了原来音乐正常的节奏重音。

常见的切分音有XXX；

对于这种切分节奏，首先我们要知道她是由四个八分组成，然后用“a”换成“打”的方法（打打a打）就知道准确的唱法跟奏法。

用调式关系和节奏关系组织起来的，具有独立的许多音的横向单声部进行，叫旋律。

旋律是音乐的灵魂和基础。

节奏是音乐旋律的一种运动形式，也是和声的支撑骨架。

在音乐教学中节奏训练也不能完全脱离旋律，我们在训练节奏时可以多听一些固定节奏旋律，比如电子琴常有的“恰恰，伦巴。

”通过对固定旋律的视听，更有效地了解其中的节奏，为节奏的训练达到了更好的效果。

3.1节奏训练在音乐教学中的重要性

节奏在音乐教学中有着极为重要的作用。

只有准确地表现出乐曲的节奏，乐曲的性质、风格以及内在情感才能得以完美的体现。

但对于广大音乐学习者而言，真正把握节奏的本质并非是件很容易的事，首先需要我们认识到节奏，了解节奏的重要性，继而将节奏的训练落实到具体的音乐教学中，让节奏融入每一个音乐的知识点，从而使学生全身心、多方位地感受到节奏训练，更好地理解音乐作品中塑造的音乐形象和所想表达的思想情感。

（一）增加学生的好奇心，调动学生的积极性

毋庸置疑，音乐节奏能够激发和唤起人的情感，带动人的主观情绪跟着节奏的变化而跌宕起伏。

在音乐教学中，节奏的此种特性能够有效地激发学生的内心情感，帮助其树立正确的价值观和审美观，从而认识音乐的内在美，建立起对音乐学习的热情和兴趣。

广义的节奏涵盖了旋律起伏、和声张弛、调式转换以及曲式结构等，通过对节奏的听辨和联系，学生能够很好地把握音乐作品的内在情感。

比如歌曲《中华人民共和国国歌》，歌曲开始是六小节进军号般的前奏。

它具有铿锵的节奏、明亮雄伟的旋律，其中三连音的妙用，更增强了歌曲的战斗气氛。

我们还可以从中窥见全曲所采用的音阶、调式和音域概貌，音乐上富有动力，象征着中国人民百折不挠，勇往直前的伟大精神。

号角式的前奏音调的再现，既加强了全曲的整体感，又使歌曲的主题思想（爱国）得到进一步的肯定。

中国人民的高涨情绪被淋漓尽致地展现，学生也能在这种激昂的节奏下感受到中国人民保卫祖国的决心，由此激发民族热情和深厚的爱国主义精神。

（二）开发学生智力，拓展其创造力

节奏的训练是一个系统性的过程，它能帮助学生抓住乐曲的实质，更好地理解和把握音乐。

无论是何种乐曲，其节奏不可能是单一的，即便它具有基本的速度，但为了表现出不同的情感，也会通过节奏来区分。

与此同时，节奏以最直接的方式诉说情感，在某些时刻，炙热的情感能够激发人的创作热情，从而产生更多优秀的音乐作品。

（三）促进学生的协调能力，锻炼学生思维能力

人在聆听音乐的时候，身体自然而然的会随着音乐情绪发展的状态而改变，这就是体态律动。

体态律动是新兴的美育学科，它通过人体对音乐律动的参与达到提升智力和音乐素养的目的。

体态律动强调学生结合已有的生活经验，从节奏入手，以语言、动作、舞蹈、游戏等形式强化学生的音乐节奏感，引导学生用自己的身体去感知、理解和表现音乐。

3.2节奏训练在音乐教学中的作用

（一）培养敏锐的音乐感知能力

节奏感首先是一种感知能力，人对于声音音响有聚合感知力，从听火车运行发出的声音自然聚合成的一种节奏定式，到听钟表运行而发出的声音形成“嘀哒”节奏型，都是这种聚合感知力的体现。

节奏训练就是利用人的这种潜能，将其诱发出来并进行训练，发展更为敏锐的感知能力以及鉴赏音乐的洞察力。

这是音乐教学的入门，也是理解音乐的基础。

（二）增强记忆力

节奏感具有聚合音乐声响的作用。

音乐心理学常识说明，在比较优良的分类聚合情形下，人们记住小组的数目差不多与零散物数目一样多。

在音乐中，如有节奏地把握音乐（包括节拍、速度感），所能记忆的小组——乐节、乐句、小节几乎与无节奏感地记忆单数一样。

所以，节奏训练师发展音乐记忆力的重要途径。

（三）提高视唱（奏）读谱能力

同样的道理，读谱时有节奏感地（包括速度、节拍）读和唱、奏，要比一个个单音去记要快得多，尤其在具有合作性（如合唱、合奏）的练习中，只要把握住节拍，丢几个单音也不会被甩下来。

就像珍珠穿线，节奏就似那根线，节奏断了，珠子就会散落了一样，即使有几个音美找准，跟着拍子往下进行还是较容易跟上去。

节奏是把分散的单音有目的加以组织，节奏训练就是对这种组织能力的培养。

（四）发展音乐感——更加精致、丰富的感觉力与表现能力

节奏，尤其节奏教学，并不像人们经常看到的就那么几种符号或简单的拍子，世界音乐宝库中的节奏，从最简单到最繁杂的，甚至还有恐怕一辈子找不到那种感觉的都有，在世界上许多民族音乐中，人们创造的节奏丰富至极，是接受一般音乐教育的人所不曾想到的。

人们常常在已熟悉比较简单的节奏之后要寻求更加细微，更加复杂的变化，而这些也使得人们的音乐感更加精细，更加丰富。

（五）发展音乐表演技能的基础

在通常的音乐教学以及音乐表演活动中，人们往往比较偏重音高表演的