摄像技术操作基础与技巧.docx

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摄像技术操作基础与技巧

摄像技术操作基础与技巧

一、手持摄像机拍摄的正确姿势

画面的稳定是摄像的第一要素。

保持画面的稳定是摄像的最基本也是最重要的要求，不管是推、拉、摇、移、跟、俯、仰、变焦等拍摄，一定要围绕着怎样维持画面的稳定进行工作。

影响画面稳定的主要因素来自于拍摄者的持机稳定性。

熟练掌握正确的持机方法是每个摄像者必备的基本功。

正确姿势是：

站立拍摄时，用双手紧紧地托住摄像机，肩膀要放松，右肘紧靠体侧，将摄像机抬到比胸部稍微高一点的位置。

左手托住摄像机，帮助稳住摄像机，采用舒适又稳定的姿势，确保摄像机稳定不动。

双腿要自然分立，约与肩同宽，脚尖稍微向外分开，站稳，保持身体平衡。

采用跪姿拍摄时，左膝着地，右肘顶在右腿膝盖部位，左手同样要扶住摄像机，可以获得最佳的稳定性。

在拍摄现场也可以就地取材，借助桌子、椅子、树干、墙壁等等固定物来支撑、稳定身体和机器。

持机的稳定性与机器的重量成正比。

现在的摄像机日趋小型化，巴掌大小的机器比比皆是，用一只手就能轻松托起。

就是因为它的小巧，有很多人简化了持机的要领。

殊不知机器越小就越不利于持机稳定。

在使用时一定要特别注意，即使在操作巴掌大的小型摄像机时也一定要用双手支持。

依靠身体的支撑保持机器稳定，对多数人来说有一定的难度，这就需要正确掌握持机要领，多多练习。

总之一句话，稳定高于一切，凡是有利于图像稳定的东西一定要坚持，正确的持机方式就是好的摄像作品的开始。

二、脚架的使用

保持持机的稳定最好的方法是利用摄像机三脚架，用带云台的三脚架来支撑摄像机效果最好，不但会有效的防止机器的抖动，保持画面的清晰稳定、无重影，而且在上下移摄与左右摇摄时也会运行平滑、过度自然。

还可以利用控制摄像机的遥控器和控制云台的遥控器来完成拍摄的全部过程。

支撑摄像机的常用设备还有独脚架、胸架等，它们更简单、轻巧、携带方便。

三、摄像时眼睛的取景方式

1、正确的取景方式

许多人受摄影的影响，在拍摄时只睁右眼以取景，这样的取景方式在摄像时有很大的弊端。

摄影与摄像不同，摄影抓住的是瞬间，摄像是对过程拍摄，应采用双眼扫描的方式，用右眼紧贴在寻像器的目镜护眼罩上取景的同时，左眼负责纵观全局，留意拍摄目标的动向及周围所发生的一切，随时调整拍摄方式，避免因为自己的“专一”而漏掉了周围其他精彩的镜头，一切变化尽在掌握中。

现在的摄像机都带有液晶显示屏，因为它的屏幕大取景方便并且色彩好，使得许多人抛弃了取景器喜欢上了液晶屏。

因为现在的摄像机液晶屏反光率普遍很高，用液晶屏取景在晚上和室内还可以，可是到了白天的室外效果实在是差强人意。

解决方法是：

右手持机，左手掌五指并拢，成圆弧状扶住液晶屏的左边沿并罩在其上方，挡住左方和上方射进来的光线，这样看起来就会好多了。

2、其他应注意的问题

（1）、使用图像稳定功能。

在手持机器拍摄时打开此功能，这样会有助于改善其图像的不稳定。

但是这种抑制作用是有限度的，并非万能。

轻微的抖动还能奏效，幅度稍微大一点，他就无能为力了。

而且对色彩平淡、亮度暗弱的主体或主体在快速移动的情况下，画面稳定效果并不明显。

如果是以电子式补偿，还会牺牲一些画质。

如果在上下移摄与左右摇摄时应解除此功能。

（2）、运用广角镜头。

将变焦镜头调到广角（Ｗ）的位置进行拍摄。

如果将镜头调到最大倍数的变焦位置（Ｔ）时，只要稍微有一点颤抖都会使镜头产生相当大的晃动，为此需要特别留意。

在拍摄过程中需要按动某些功能键或手动变焦时，不要用力过猛，以免牵动镜头引起晃动。

（3）、避免单手持机边走边拍。

拍摄时应尽量避免边走边拍，除非实在需要。

采用这种方式拍摄的效果大多数都不好。

四、手动功能的运用

由于各机种设计不同，因此可手动的项目及方式也有所不同，在此仅就常用的亮度及焦距手动功能使用进行说明。

1.手动亮度调整功能`

在拍摄逆光及夜景时，如果以全自动模式拍摄，前者必定是主体或人物全黑则背景光亮，后者却是黑暗中灯光一片模糊，针对以上的问题，最好的方式就是逆光时按下逆光补正功能键，如果没有这个功能，那就将全自动模式切换到手动模式，找到亮度调整键进行画面亮度的调整，逆光时将亮度调亮，夜景时则调暗，一般都会将数据以数字或图型显示在观景器上或是液晶萤幕上，当然最好的方式还是直接看着观景器或是液晶屏幕上的画面调整到适当的亮度。

2.手动焦距调整功能

平常大都是采用自动对焦，但是在特殊情况下，如隔着铁丝网，玻璃，与目标之间有人物移动等的时候。

往往会让画面焦距一下清楚一下模糊，因为自动对焦的情形下摄影机依据前方物体反射回来的讯号判断距离，然后调整焦距，就会发生上述的情形，所以只要将自动对焦切到手动，将焦距锁定在固定位置，焦距就不会变来变去了。

（由于各厂牌显示及调整的方式有所不同，请参照说明书）

五、摄像机对焦技术

在动态物体的拍摄过程中，摄像机与被摄体之间的距离是经常变动的，因此常常会超出景深范围而导致图像模糊。

为了使图像保持清晰，就必须不断改变镜头的焦点位置，使图像始终保持清晰。

这种调节焦点位置的过程称为聚焦或对焦。

1、摄像聚焦操作

通常情况下，保证拍摄画面的清晰是摄像最基本的要求之一，而聚焦调节是保证图像清晰度最重要的一环，摄像机聚焦的过程就是对图像清晰度调节的过程。

在实际操作过程中，一般都是将变焦距镜头推到广角位置（W）再进行聚焦，因这时景深范围大，可以很容易地将焦点聚实。

我们通过取景器观察图像的清晰度情况，直到满意为止。

聚实焦点之后，再推拉变焦拉杆将镜头调整到所希望的构图景别上，焦点在变焦过程中不会变化。

而采用摄远位置（T），对焦较为困难。

特别是在近距离拍摄时，一定要将镜头调节为焦距最大的位置。

目前所有的摄像机，都具有自动聚焦功能，稍高级一点的也加上了手动聚焦功能（如前所述）。

在自动状态下基本能满足大多数环境下的拍摄，除非你是一个经验老道的摄像师，否则还是先依靠摄像机自动系统为好。

但是，我们知道自动聚焦系统并不是万能的，各种方式的自动聚焦都有各自的特点，同时也都有其一定的局限性，许多情况下还需要靠手动来聚焦。

自动聚焦系统受被摄体亮度的影响很大。

光线充足时，自动光圈缩小，景深变深，对焦范围变宽，对焦容易。

这种情况下，被拍摄体移动或进行移摄、摇摄时，不会出现焦点不实现象；而在拍摄照明暗的被摄体时，由于镜头光圈大开，景深变浅，聚焦会困难。

最好的解决方法是增加被摄体的照度。

2、自动聚焦的问题

摄像机的自动焦点装置一般是以画面中央为调焦基准的。

只有画面中央很小范围是自动焦点的检测范围，这一小范围内的物体的焦点能够自动聚实，也就是说如果被摄物体不在画面中央这一范围内，自动聚焦就会出现偏差。

另外，自动聚焦系统受光线、亮度、被摄物等条件的影响很大，在一些特殊情况下会出现聚焦偏差，因此在这些场合最好还是使用手动聚焦比较保险。

3、在以下情况自动聚焦困难时，需要使用手动聚焦：

（1）．远离画面中心的景物无法获得正确的对焦。

这是由于自动聚焦系统是以图像的中心为准进行调节的。

（2）．所拍摄的物体端离摄像机很近，另一端离得很远。

摄像镜头是有一定景深的，对于超出其景深范围的被摄物，摄像机不能聚焦于一个同时位于前景和背景的物体。

（3）．拍摄一个位于肮脏、布满灰尘或水滴的玻璃后面的物体。

这是因为会聚焦于玻璃．而不会聚焦于玻璃后面的物体。

玻璃窗前拍摄请贴紧玻璃拍摄。

（4）．拍摄在栏栅、网、成排的树或柱子后的主体时，自动对焦也难以奏效。

（5）．拍摄一个在暗环境中的物体。

由于进入镜头的光线大大下降，摄像机不能正确聚焦。

（6）．拍摄表面有光泽、光线反射太强或周围太亮的目标物。

由于摄像机聚焦于表面光滑或高反光物体，被摄目标会模糊不清。

（7）．拍摄快速运动物体的对焦较难。

由于聚焦镜头内部是机械式运动，不可能与快速移动物体保持同步。

当系统追踪拍摄时，会使得景物波动于失焦和准焦两种状态。

（8）．在移动物体后面的目标物。

自动聚焦系统会把移动物体误认为是被拍摄目标而进行聚焦。

（9）．拍摄反差太弱或无垂直轮廓的目标物。

由于摄像机聚焦实现是建立在图像的垂直线方向的反差物体，如一面白墙可能会变的模糊不清。

（10）．在下雨、下雪或地面有水时，自动对焦系统可能不能正确聚焦。

（11）．如果你的摄像机是以红外线或超声波的方式自动聚焦的，当被摄体能吸收红外线或超声波时对焦困难；被摄体距离太远，红外线或超声波达不到被摄体时对焦也会困难。

六、保持画面的构图平衡

在每次按下录像键之前，我们都要环视四周的环境，看看取景器中被拍摄的画面是否是自己所需要的，这就是在构图。

摄像的构图规则跟静态摄影的构图规则十分类似，不但要注意主角的位置，而且还要研究整个画面的配置，保持画面的平衡性和画面中各物体要素之间的内在联系，调整构图对象之间的相对位置及大小，并确定各自在画面中的布局地位。

1、完美的构图，起码应该做到下面几点：

①、画面整洁、流畅，避免杂乱的背景。

杂乱的背景会分散观看的注意力，降低可视度，弱化主体的地位。

拍摄前应该剔除画面中碍眼的杂物，或者换一个角度去拍摄，避免不相干的背景出现在画面上。

②、色彩平衡性良好，画面要有较强的层次感，确保主体能够从全部背景中突显出来。

如穿黑色衣服的人不要安排在深色背景下拍摄。

③、在拍摄前保持摄像机处于水平位置，这样拍摄出来的影像不会歪斜，你可以以建筑物、电线杆等与地面平行或垂直的物体为参照物，尽量让画面在观景器内保持平衡。

④、要尽可能接近目标，这样才会保证不会有不相关的背景出现在画面上，但你也必须在主角四周预留一些空间．以防主角突然移动。

要保证摄像机与被拍摄的主角人物之间不会有人或有其他物体在移动。

不要让一些不相干的人物一半在画面中，一半在画面外。

如果你拍摄的是你无法控制的活动，那么，你不可能确保所有构图都很完美：

但是你可以把你的拍摄主角安排在画面中的正确位置。

同时把整个场景扫描一遍，把不要的景物排除在外。

⑤、构图时还要注意：

运动中的物体不管多小都比静止的物体容易吸引眼睛的注意力，因此，注意不要让不必要的会分散观众注意力的运动中的物体出现在画面背景上。

此外，一些抢眼的色彩也要注意，特别是红色、鲜黄色和深蓝色尤其会吸引眼睛的注意，画面中要避免出现跟主角没有关系但却会抢眼的色彩。

九宫格：

一个完整画面被两根垂直和两根水平方向上的线划分成九等份，其中垂直线与水平线交会的4个点，这就是画面中最能讨好视觉的部分，可以把这个位置作为主体最重要的部分的中心，这就是九宫格。

2、人物的摄像构图

当主角看的方向或行走的方向不与画面垂直时，他们面对或前进方向前面要留下的“前视空间”，多过他们后面的空间；“多余空间”，应该将“多余空间”减少到最低程度。

拍摄人物时，不要给所拍的人物头顶留太多的空间。

否则就会造成构图不平衡缺乏美感。

如果画面中人物身高不及画面的三分之一，观众就得集中目力仔细辨认，时间稍长就会感到乏味。

记得应该把人物眼睛维持在画面上方1/3的高度，如果面孔在这个高度以下，这个人看起来好像掉落在电视屏幕里。

进行人物的构图时还要注意不要去犯一些低级的构图错误：

譬如电线杆突出在画面人物的头顶上、建筑物的水平面与画面人物的脖子等高、电线横在脖子上等等。

关于裁身点。

拍摄画面一般有远景、中景、近景、特写等表现手法。

如果你以远景拍摄，人的全身都会出现在画面上。

如果你以中景、近景、特写手法去拍摄，这样就需要把被拍摄者的身体从下往上依次递增的从画面上裁掉一部分。

那么请注意不要把人的膝盖、腰部和颈部作为裁身点，在这三点上裁出来的画面让人看起来是很别扭的。

除非你进行的是脸部或身体某部位的特写，最好的裁身点应是腋下、腰部下面一点，膝盖上去一点。

七、拍摄角度技巧

不同的角度拍摄出不同的内涵。

在大多数情况下，拍摄录影带要以平摄为主。

但是一部片子全篇一律地使用平摄，就会使观看的人感到平淡乏味。

偶尔变换一下拍摄的角度，就会使影片增色不少。

拍摄角度大致分为三种：

平摄（水平方