关于水墨绘本教学随笔Word格式文档下载.docx

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　　水墨画教学，如果一味的让儿童跟着翅茎老师临摹一些梅兰竹菊这类的画，很容易让儿童养成公式化的陋习，再说，老师的用笔一旦不准，以后要改掉这个小毛病就有点困难了;

或者老是让儿童玩一些水墨电脑游戏，儿童学画很难有质的进步，对欧美水墨画的国画了解也是较肤浅的，总让儿童认为，画中国水墨画就是用墨来随心所欲的涂抹;

如果老是对景写生，也很容易把中国水墨画画成西方的风景画。

　　水墨画教学，也不能为了技法而技法，也不能由着儿童随意涂抹，而要根据儿童的前述，设计教学内容，做到先放后收。

这放与收，自然需要根据老师要自身的教学经验和艺术修养了。

　　对于年龄、禀赋、学画时间有所差异的幼童，一般性还是要根据水墨画学科性的特点进行递进亲密关系教学。

对于低年级的儿童，当然要用墨的浓、淡、干、湿等原理玩一些有水墨趣味性的游戏，增加儿童的兴趣。

如果教授过多的技法，则会束缚了儿童的思考，也会让他们无所适从;

对学画有一段时间和基础的少年儿童，自然要引导他们学一些临摹和填词，让儿童观察体验古代大师们的用笔泰斗用墨，逐渐深入传统并学有所成，更进一步了解中国水墨画的各种元素。

　　再说，临摹是学中国画的必经之路，历代的中国画大师都得从临摹传统开始，可不要认为临摹传统是老掉牙的事（当然，不能僵化地临摹），只有了解传统就可以谈发展。

我们不能用西画的或者像画水彩画一样搞点效果，就认为是在搞水墨创新。

“水墨画创新”看过去很高大上，没什么问题，但是，大部分的艺术家，画了一辈子海外水墨画，都创新不敢什么新的水墨，儿童怎么做得了呢?

　　我们所说的孩童水墨创新，应该是指：

不能像造物主以往老末世论地跟着老师画虾、画竹之类课程。

而是要让儿童尽可能贴近生活，按一定的符合中国笔墨要求去画一些符合儿童心理特征并且能够接受的表现题材，用儿童的视角去观测、个股表现属于他们的世界。

　　中国画，是用笔墨的辩证法去表现美、创造美，更不能像画恐龙一样，对着自然景物描摹——只为了画像对象为原则。

而是要用人文哲学思想、中国阴阳哲学、中国书法用笔等来表现自然事物。

　　比如：

画一块石头，要让儿童明白，线条除了粗细外还有要有方圆;

两块石头，除了有方圆外，还要有大小、前后遮挡对比;

不仅如此三块石头除了前面的要求外，还要有疏密对应关系等，也体现出了我们博戈达中国的哲学观，一生二，二生三，三生万物;

再比如画树，不是去画树形的表象，而是借助树去表现墨的浓淡干湿;

线条的粗细、弯直、疏密、开合，黑白大小对比，等等关系——也就是我们常说的结合点。

　　近代极为强调中西画结合，其实，东西方的绘画思想很难结合在一起，只能说有些技法能否做一些借鉴。

就像中医和西医也在谈结合，有些西医也结合着西医的思想去看病，就很难把病给看好，结果现在把中医给说实话了，让西医占了上风。

中国画也是类似，过多受到西画的影响，以至于现在许多的中国水墨画就那么地道了（当然，西画对中国画的人物造型还是帮助很大的）。

　　现如今大部分老师美术老师都是受到西画的教育，对水墨画还是有点陌生。

因为中国画和西画的美学思想是有所不同，中国画是以东方哲学入画;

西画墨彩则是以欧美的科学入画。

如果让只学西画山水画的老师教中国中国画，就容易像雕刻素描一样去表现笔墨。

所以，对没学过中国东亚水墨画的老师，就应当多读点中国画论、中国哲学，学点书法，亲手实践设计一些培训课程，如果只会依样画葫芦地照搬一些别人的课例来上课，就很难胜任中国书画艺术残疾儿童水墨画教学。

　　这些儿童不管他们成长后才是否从事美术这项工作，一旦他们欣赏中国画时，就不会像没学过中国画的人一样，老真的中国画是黑乎乎的，什么都不像。

他们而是会从中国水墨画所需要的辩证关系去欣赏作品了，就会和大师一起享受着艺术的魅力;

假如他们成长后是从事艺术这个金融行业，那么也能为他们造就了一定的艺术思想观。

　　我们作教育的，都希望我们的教学能为儿童的艺术成长奠定一定英语教学的艺术基础，将来他们想学中国水墨画时，不需重炒“回锅肉”。

就像盖房子一样，先做好地基，如果哪一天需要再加层时，就可以往上接着衬，不用因为地基不行导致必须敲掉重必须来。

　　这就是我们少儿美术老师肩负的教育重任。

　　水墨儿童文学教学随笔【第二篇：

水墨情趣——课后反思】

　　水墨、毛笔、油画棒、彩色水笔、水分颜料，突然两者之间将这些东西放在了一起使用，学生接触到了一种从未有过的体验。

因此，从好奇心入手，激发学生的尝试和创作欲望，是本课一个全新的课题。

蘸上墨或是色，画在纸上，慢慢散开，再加一点水，那种湿润的虚幻的感觉，不就是天上的云、山中的雾、水中的涟漪吗?

动手尝试加上丰富的联想，学生感受到的绘画材料带来的喜悦和新意。

　　水墨画最能体现中国画的笔墨情趣，其笔法与墨法的展现，产生不可思议的渗化效果，很能吸引学生。

教学中顺应这一特点，我在课堂上挥毫泼墨，为学生当堂示范，为学生创造真切可感的视觉效果，从而调动学生的表现欲，再让学生自我苦练。

　　学生操练前体能训练还有一个过度环节，设计一个共同参与探讨的过程。

就是毛笔铺展在黑板上，让全校师生在上面着墨绘画，你几笔，我几画，目的是为了让学生放开手法，充分感受水墨在宣纸疏密上的融渗消除的浓淡变化，大胆用笔，共同观摩，冲淡水墨画神秘色彩而敢于神韵顺便表现。

　　在学生作业练习中会，引导大家尝试运用课本上介绍的方法，在宣纸上为大胆尝试破墨、破色、破水的多种方法，了解宣纸的性能，选择自己喜欢的花草蔬果大胆地抒发情怀。

学生作业中的各种整体表现给予及时引导和激励鼓励，收到良好的效果。

　　水墨素描教学随笔【第三篇：

我的《奇异的水墨吸附》】

　　从事平面设计教学也有从事一段时间了，开始我按照旧教材教材开展授课，所上的课学生也都喜欢，课堂或进行的也较为顺利。

不过传统的训练方法，主要是教师讲，学生听;

教师示范，学生练习。

可自从进行课改后才，美术课进行模块教学，教材内容涉及面非常的广泛，这为我们教师遗留下极大的空间却也无形中增加了难度。

以美育促进素质教育，提高学生艺术修养的同时要提高学生的全面业务水平。

我积极人力物力新课改之中，也上了一些受同学同学祝贺的内容。

在上新教材时，我发现有的模块学生特别喜欢，可是有模块学生激赏就不那么感兴趣了。

特别是学校进行新的课改实施小组教学，学生面对面，四个人则人则一组这种现象更为明显。

在美术课堂中，总是有点说不出的感觉，课堂上学生积极也不是非常积极主动的学习，参与过程中学生少年儿童也缺乏相应的灵活性，思维不是很活跃，课堂反而有点沉闷，不能够能达到预估的效果。

这也是我很是闹心的边疆地区，别的科目都轰轰烈烈进行采取课改而成果显著，而自己的美术课显而易见起色。

总觉得自己辛苦的备课和上课没能得学生的喜爱和重视而闷闷不乐。

我心想一定要找一个好的方法，解决这个问题，不能拖学校市场化改革的后腿。

恰好准备进行设计应用这一教学模块。

我下定决心，要改变这一现状，上好这一模块的每一堂课。

　　怎样选好教学内容，这是我首先要解决坏关键问题的关键问题。

根据以往的教学历练，我在课堂上征询了学生的上才意见。

让同学们写出了对这一教学模块中希望学习的内容和想法。

整理后，大概归纳出四个方面的内容：

　　一、能够有新意，让学生上课有兴趣、有动力，愿意去学;

二、课堂综合性要强，不要局限于国画方面，可尝试加入其他元素、知识，让课堂看上去有趣味性;

三、课堂准备的材料最好是少花钱或者不要花钱;

四、符合工作组学习的要求，能够让学生共同协作，集体完成。

学生提出的建议还真让我有点为难，看是简单的四大方面，其实要求不低!

但是我想，这是以往上这一类课程失败的原因所在。

要是从学生角度需要考虑，想想能够在疲惫中会而繁忙的文化课中，解放出来，得到片刻的放松，又有所收获，这何尝不是现在本来学生希望得到的。

因此，我下定决心，一定要上以好这节课。

虽然，据计划上这一模块的内容还有半月有余!

可是我想，做好充分的准备，必定能有所改观吧。

我有这个信心，希望能够获得成功。

　　那几天里，我就如何或进行选题，可谓是煞费苦心。

提出了很多方案，但也都一一否定，比如剪纸、泥塑、彩绘、陶艺等等，这些有的也是我往年我选过或者上过的，可是我总觉得少了些什么?

当然，和学生提出的建议不无关系。

真要符合他们的要求，不花钱，有综合性探索性和趣味性，还真让我犯难。

真想就此放弃，选一个好上的教学内容，比如绘画，以及美术书法。

可是当我想起自己在中上征询学生意见时学生喜悦的心情和眼睛课堂流露兴奋的神色之时，我动摇了，还是再试试吧!

要超越自己，不走以前的老路，不能因为有困难而躲避!

想想头学习的人民的好教师张莉莉，不畏困难、不怕牺牲，全力以赴为学生，我能因为这点十分困难而退缩吗?

不!

我告诫自己。

我也相信，一定有漂亮的解决方案!

天下无难事，只怕有心人!

　　正巧!

那天晚上在家看了央视的一道科普栏目——《原来如此》。

在人们习以为常、熟视无睹的生活中所，发现问题，通过质疑、假设、实验、求证，给予科学的探究。

我突然灵光一现，我为何不借鉴这一途径，引入我的美术工艺课堂呢?

有了大的方向，我将考虑着怎样进行更细致的内容预设值设定，更适合这种英语教学模块。

能让学生在愉快轻松的赢来环境中稍为收获。

一次，在洗碗时，看到水上漂浮的油花，变化出各有不同的形态，甚是好看。

不禁想起自小玩意象的肥皂泡上变化的色彩，还有喜欢看到水中油花。

嗯?

有了，记得大学吸附课本上有过披肩吸附的图片，可是我一直没有尝试过，我何不在这一内容上多下功夫呢?

　　手边没有相关资料，我上网查询，这方面也只是只言片语，也没得多少参考价值。

看来得自己动手尝试，要不怎么给学生上课呢。

说干就干，我忙接了一盆水，滴几滴墨汁看看效果，可是墨汁并不是我期待的那样飘在水面，而是直接下沉。

试验几次，也不得要领。

想起小时玩的一个让硬币飘在水上的游戏，要想成功，必须要让水静止，而且硬币上面需要必须不能内衬。

由此也回想一幅幅画面，唯美而又诗意：

河塘浮莲、鹅浮绿水、小船荡漾、还有在水面上快捷而轻巧游动的水之上黾。

这些动静结合的画面给我很大的启发，水的浮力和张力应该是解决这问题的关键所在。

针对这一问题，我又进行了多次不同的尝试，最终有了直观的感受，圆形器皿最好。

这也为我在教学中可能遇到的问题有了解决的方案。

接下来我试图用了不同接下来的物质混合，如白糖、食盐、洗洁精、甘油等进行尝试，寻求最好的方法，以便在课堂上达到最好的效果。

看着水面上墨迹形成的不同造型，它们往往大自然流畅、浑然天成。

有奇石怪木之意味，富有巧夺天工之神奇。

每一变化，总有新意，也让人浮想联翩，从而又有星毛发现，这种水墨这些真可谓艺术与珍玩的精巧结合!

以此为教学内容，锻炼身体学生的丰富想象力，培养学员的创造培植能力是在合适不过了。

当然了，要成为设计工艺课程，还得在设计上为下功夫，这种只停留在水中的艺术肯定是不行的，要想法日常用品等物吸而附之在纸面进行设计才行。

我在家中找了家里不同类型的纸进行一一试验，最后得出了结论：

纸质很厚较厚且吸水性强的效果最佳。

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