日本の伝统芸能についてWord下载.docx

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他们的表演很受欢迎。

原始形态的歌舞伎是穿着绚丽服装的妇女跳的一种舞蹈。

这种早期的舞蹈发展成为有一定戏剧结构的舞剧。

但是，早期的歌舞伎以女扮男、男扮女为主，观众主要是看男女姿色，并不很重视技艺本身。

在歌舞伎剧团里，虽然有男有女，但演出时以女为主，所以称为“女歌舞伎”。

但是在歌舞伎演出的地方，人群繁杂，常常发生打架斗殴的事情，并且常常因为男演员争女性舞伴的欢心而引起争吵，扰乱了社会秩序。

1629年，当时的政府曾以有伤风化的罪名禁止歌舞伎的表演，后来政府规定歌舞伎可以复活，但要从过去出卖色相为主变成以剧情为主，并且妇女被禁止登台演出，由年纪较大的男子充当所谓歌舞伎的正式演员。

这时的歌舞伎将以往一场到底的形式改成了多幕剧的形式，剧情也更向现实主义方向发展。

此后不久，又将日本民俗花道（从观众席的左侧直通舞台的道路，演员登场退场使用，也作为舞台使用）搬上了舞台，同时还引进西洋剧的旋转舞台。

由于歌舞伎的长足发展，使它得到公认，正式成为日本传统戏剧。

用語：

.芝居

一般人们去剧场会说，“去看歌舞伎（歌舞伎を見に行く）”，或者“去看芝居（芝居を見に行く）”。

芝居就是演剧，“芝”是草地的意思；

“居”是座的意思。

词汇来源于当初人们在看歌舞伎时是座在草地上。

之后芝居转义为“剧场”，“演技”，“演剧”等。

.傾き者

读作“Kabukimono”。

相当于汉语中的“奇装异服者”。

现在经常可以看到带耳环的男性，头发染成红一块，黄一块的女性。

这些人就是所谓的“傾き者”。

“傾き者”是歌舞伎的语源，歌舞伎的的舞蹈者穿著艳丽的服装，这样的人在当时被称为“傾き者”，它转化成“歌舞伎”。

.跳ねる

日语的意思是“跳”的意思，但在歌舞伎中它转化成“终演”，或者说“演出结束”。

这种用法不仅仅限于歌舞伎，大相扑也同样有这样的用法。

.定式幕

不读成“Teishikimaku”，正确的读法是“Jyoushikimaku”，这个读音在歌舞伎是常识。

去歌舞伎剧场可以看到三色的幕布，三种颜色：

黑，柿色和萌葱色（注1）竖排着，这是歌舞伎的标志。

当看到这三色的幕布时，心里就会浮现出许多思绪。

幕布的三色排列不是所有的剧场都一样，国立剧场是从右到左排列着黑柿色和萌葱色。

而歌舞伎座则由左到右排列。

注1：

萌葱色是当葱发出新绿时的那种黄色。

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.大根

“大根”就是萝卜。

日语中将技艺不高的演员称为“大根”或“大根役者”。

这种称呼是从歌舞伎起源的。

为什么要称其为“大根”呢？

因为好的演员的表演总会有高潮的时候，而演技不高的演员是不会产生什么高潮，这像萝卜怎么吃也不要紧，再吃也不会坏肚子一样。

.千両役者

与“大根”相反的是“千両役者”。

“役者”是演员的意思，“千両”自然是钱的数量，幕府初期的千両约合现在的8000万日元，这当然是年俸。

演员收入8000万不算太高的收入，但就一般人讲8000万可是不低的收入。

勘亭流

歌舞伎在演出的演员表上所写的名字用一种独特的字体，这种字体称“勘亭流”。

笔画相对比较粗，在撇捺的时候不是直接拐形成直角，而是画一个弧形，整体看上很圆润。

.梨園

日语中同汉语一样使用“梨園”，指歌舞的地方或学校，梨园弟子指在那里学习的子弟。

歌舞伎这种由父辈传向儿子，再由儿子传向孙子，这种代代相传的世界里，有着非常严厉的等级制度。

如果不出自名门名师，就是怎样努力修行，最终一生只能是一般演员，而成不了主角。

而出自名门，除了特殊发生了什么事，这样的人一生的地位是得到保证的。

但，他们在幼少年期就要学习舞蹈，三弦等等，说是孩子却没有孩子游玩的时间，这就是他们的宿命。

这些孩子被称作梨园子弟。

.控櫓（ひかえやぐら）

“櫓（Yagura）”中文的意思是在歌舞伎，大相扑等演出前搭起一个高台，招揽观客。

这个台子不是演戏的舞台，而是附属于舞台的一个高台。

在江户幕府时代，要取得演出权必须通过幕府的审查，审查通过的剧团才可以搭台（“櫓”）演戏。

当时江户有三个剧团，中村座，市村座和守田座，被称为“江戸三座”，他们取得了“櫓”的权利。

剧团由于某种原因，像资金不足，剧院改装等，不能演出，这时要找替代演出的剧团，这称之“控櫓（Hikaeyagura）”。

江户三座在事前已经订好，譬如中村座的“控櫓”是都座，市村座的替代剧团是桐座，而守田座的“控櫓”是河原崎座。

江户三座自身是“本櫓（ほんやぐら）”，或称为“元櫓（もとやぐら）”。

.柿落し

读作“こけらおとし（Kokeraotoshi）”。

这里的“柿（Kokera）”不是水果的柿子，而是在修葺（音qi四声）房顶时用的薄木板。

也可以认为是修葺房子，掉到地上的木头片。

江户中期剧场的木制屋顶改成瓦制，因此“柿落し”没有了，只剩下时代残留的语言。

.大向こう

在观剧中突然听到“成田屋（Naritaya）”，“音羽屋（Odowaya）”的大声喊叫，不习惯的观众会吓一跳。

尤其是外国人，不知道喊什么更要吓一跳。

大家都要回头看看。

这在歌舞伎中是一种特殊的润滑剂，它是观众对演员的一种鼓励，演员听到了这样的喊声就更摆好姿态，格外用心表演。

而且喊声也提高了戏剧的气氛。

现在的中国人在观看戏剧时，譬如观看京剧时，经常可以听到有人大喊“好！

”，“唱得好！

”，这是给演员的一种鼓励，也是活跃剧场气氛的一种方式。

歌舞伎的这种形式与京剧的是异曲同工。

“大向こう”是离舞台最远的坐席，当然是最便宜的席位。

座在这里的大都是常来看戏，有时不花钱也要来看戏的人。

这些人都是戏迷，凑在一起好像一个后援会，喊声从这里发出。

.屋号

江户时代确立的身份制度，武士站在顶点，而下“士农工商”。

歌舞伎演员是比身份制度最低的“商”地位还低的人。

这与中国在19世纪，20世纪中叶前后的情况很相近，那时代将戏剧演员称为“戏子”，人们有时用“下九流”表示对这一职业的蔑视。

在江户时代，一般民众还没有姓，歌舞伎演员当然更没有姓了。

歌舞伎演员中非常有名的“市川団十郎”，“市川”不是他的姓，“市川団十郎”仅是它的艺名。

但在一般庶民中“市川団十郎”是让人向往的对象，这样的人连个姓都没有实在太可怜了，因此大众用“屋号”赋予这些演员。

“屋号”可能是出生地，可能是商店的名字。

当初市川団十郎的“屋号”是“成田屋”，这取自千叶县成田市的成田山新胜寺。

顺便提一句，第12世市川団十郎的名字是“堀越夏雄”。

日本虽与中国国度不同，但过去都受到儒家的深刻影响，对待艺人的态度几乎一样。

而现在儒家的影响已经很淡薄，欧美文化的影子日趋增长，对艺人使用像“歌星”等等这种美好的名称。

出世魚

有些鱼从幼小期开始，随着成长，鱼的名字也不断改变，世间把这样的鱼称为“出世魚”。

其中代表的鱼是“鰤（ぶり）”。

“鰤（Buri）”在幼鱼阶段叫“ワカシ（Wagashi）”，接着叫“イナダ（Inada）”再下来是“ワラサ（Warasha）”，最后是“ブリ（Buri）”。

这与歌舞伎的演员的名字一样，随着艺能的提高，名字也不断改变。

有些名字会一代一代传下去。

演员继承了先祖的或者父兄的或者师傅的名字，这叫“襲名（しゅうめい）”。

“襲名”不仅仅是艺能得到承认，而且作为人同时得到承认，这是演员一生中重大的日子。

.江户和上方

歌舞伎在江户与上方（京都，大坂）的演出内容显著不同。

东京是德川幕府开始建立的都市，以武士为中心，这样的城市喧嚣斗殴在日常生活中常见。

京都是有一千年历史的古都，政府的势力衰退，城市以市民为中心。

而大坂是商人的城市，只关心钱，不喜欢喧嚣打闹。

这种社会基盘的不同决定了歌舞伎演出内容的不同。

江户演出形式称“荒事（あらごと）”，上方的演出形式称“和事（わごと）”。

市川团十郎创立的江户的“荒事”剧目，内容以超人一样的正义代表者对付恶人的情节为主。

于此相对，坂田藤十郎创立的“和事”剧目，登场人物是些高贵的领主和他们的有钱的儿子，在加上一些有姿色的女人。

.後見（こうけん）

“後見（Kouken）”就是帮忙，照料的意思。

在歌舞伎中不使用“後見人”这个词汇，但意思一样，就是帮忙的人，照料的人。

这些人是舞台上帮助化妆的人，帮助换衣服的人，递送道具的人，幕后操纵的人，舞台帮助清理的人等。

这些人穿黑色衣服，戴黑色头巾，将面部遮住，因此有时称“黒衣（くろご）”。

.女形（おんながた）

歌舞伎中的女性也是由男演员扮演的，因为歌舞伎禁止女性的演员。

这种男扮女装的演出形式称为“女形（Onnagata）”。

以前中国的京剧也是由男演员扮演女性，像众人熟知的梅兰芳先生。

当然中国的京剧现在已基本没有男扮女装了，但歌舞伎仍旧保留着这种从江户时代开始传下来的传统。

.大伴黒主（おおとものくろぬし）

由于名字取得不好，一生都很不幸的人实在是太多了。

“大伴黒主（Ohtomonokuronushi）”就是其中一人。

大伴黒主在《古今和歌集》中被认为是六位歌仙之一，在当时想来是很有教养，很有文化的人。

但，可能是名字中有一个“黑”字的缘故，在歌舞伎中的大伴黒主就成了一个大坏人，而且是打算覆灭天下的坏人。

在歌舞伎中“黑色”表示“没有”或者“恶”。

事实上大伴黒主很可怜，他虽被称作“歌仙”，但他的歌没有一首传世的。

在藤原定家（注1）所选撰的《百人一首》中其他的歌仙的歌被采用，只有大伴黒主的歌没有集录，这大概真是名字起了作用。

藤原定家（1162-1241.9.26）出身贵族家庭，和歌诗人。

集成的《百人一首》和歌集对后世影响很大。

.病鉢巻（やまいはちまき）

在歌舞伎中饰演生病的人的演员，在头部缠上头巾，这是规定，称为“病鉢巻（Yamaihachimaki）”。

这个头巾是紫色的，而且一定在演员的脸部的左侧打一个结（从观众席上看是演员的脸的右侧）。

一定要在左侧可以说是规定，但只有左侧才看上去像是生病，确实是非常不可思议。

如果错误的扎在右侧，会有一种开玩笑的感觉。

扎着“病鉢巻”的演员上场时，视线向下，低着头，右手静静地按在胸脯上，怎么看也真像是病人，这确实是歌舞伎演技的优秀的地方。

.六法（ろっぽう）

“六法（Roppou）”有时也写作“六方”，是歌舞伎演技演出的用语。

用一种极夸张的步法，两手和两足大幅度地摆动，表现走路的动作，走路的姿态。

但是演员在舞台中央走动时，不能说是“六法”。

“六法”是指从花道走向花道出入口处的幕帘的步法。

“六法”最可能出自走动时的六个方向：

天地东西南北。

使用“六法”技法称为“踩六法（六法を踏む）”。

.見得

加强外观，给人更深印象时，日语有“大見得を切る。

”这一词汇。

另外除了必要的打扮之外，对外观进行装饰，也意在给人更深刻的印象时，日语用“見得を張る。

”来表现。

“見得”语源来自歌舞伎。

在歌舞伎表演时，在瞬间演员的表情和动作为了给观众留下印象，颈部上下摆动，左右转动之后，突然停下，两手两足用力，两目圆睁看着前面，这种姿