音乐美学Word文件下载.docx

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任何音乐中的声音，它本身绝对不会有确定性的含义，它们是非语义性的

2音乐感性材料的非对应性特征：

一、音乐感性材料的模仿性（指用音乐的的音响模仿现实生活中和自然界的其他声音，也就是通过声音来表现声音，它的模仿总是在声音属性范围内，总是对模仿对象的某些声音属性的特征进行模仿，比如，我国的唢呐曲《百鸟朝凤》是通过运用音乐的声音模仿鸟叫声的杰作。

还有通过音乐中音响进行的某些属性，比如海顿的“时钟”交响曲第二乐章，模仿时钟运走的音型。

音乐中模仿有时候也可能超出形态或外表特征的范围带有某种概括性的含义，比如西贝柳斯《第三交响乐》的末乐章，通过两个特性音调，即急促的低音震音和震音背景下沉重的音响概括地模仿了雷雨交加时的自然现象。

）

二、音乐感性材料的象征性（所谓象征，即用一种现象去表现另一种在外形上和它完全不同，但在含义上相同或相近的现象，音乐的声音可以通过象征性的手段去表现某种客观现象或物质对象。

1音乐声音的象征性首先体现在用声音去象征声音以外的事物，比如德彪西的管弦乐曲《大海》第一乐章，用定音鼓弱奏象征大海的平静。

2用声音的某种属性去象征一些事物或想象，比如肖斯塔科维奇《第七交响曲》第二乐章中，通过力度的变化象征远和近的空间距离3通过音色要素象征某些事物或现象，在音乐作品中的也较为常见，比如小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》表现楼台会的一段，用大提琴象征男性，小提琴象征女性。

4其还往往通过一些技术手段象征某些事物和现象，比如冼星海的《保卫黄河》运用四部卡农的手法象征黄河之水一浪推一浪和波澜壮阔的抗日浪潮）

三、暗示性：

既不去指明它，而是靠人自己去理解。

模仿即直接指明它要模仿的对象，象征及间接的给人指定想象的方向，暗示则在任何情况下都不会指明，它要接受着自己去领会，比如柴可夫斯基《第六交响曲》的引子，通过声音所造成的惨淡的气氛按时乐曲悲剧性的内容。

）（暗示：

反映人之心；

反映形式；

力度速度节奏音色旋律）

3音乐感性材料的现实基础：

一、音乐音响现象的现实基础（现实之音、态、心）二、音乐音响运动的现实基础：

客观事物的运动和主观的情感运动（音响运动特殊性：

创造表情反应现象）补充：

1感性材料：

构成艺术作品的物质材料

第二章

1音乐形式的构成必然包含三方面的的内容：

一、音乐形式的基本要素要确定音乐形式的基本要素，首先先必须以作为音乐感性材料的声音之特征的为依据；

音乐形式的基本要素（力度、速度、节奏、音组），应首先取决于表情性的因素二、音乐形式的组织手段音乐形式的各种组织手段是音乐的各种基本要素的有序的组合方式，他们之中必然包含了一种以上的形式要素，旋律、节奏、和声、复调、曲式、配器以及现代作曲法等一系列组织手段三、形式要素与组织手段之间中介环节——形式美的法则，（音乐形式中得基本要素和组织手段之间也同样是依靠形式美的法则联系起来的，一般认为最主要的形式美的法则主要有以下几种：

和谐对比比例整齐一律对称均衡调和对比节奏韵律多样统一）

2形式美的法则：

体现形式要素组合方式的原则或规律

3音乐形式的存在方式：

一、时间的表象，时间可以说是音乐存在的的关键因素；

音乐形式中所包含的形式美的法则也是依靠时间展示出来的，音乐时间与现实的时间有所不同，是因为他有自己的结构和逻辑模式，音乐只是一种虚幻的时间表象唯一性，相对性，特殊性，主观意识）二、虚幻的空间（音乐的造型是一种声音的高低和音色变化的层次关系；

音乐形式的空间性不但体现在音响的造型性方面而且还体现在一种特殊的空间移位中，无论是视觉空间还是听觉空间，都是以人们的空间直觉造成的三维性声音变化性虚幻特殊性主观意识）

4空间知觉：

是动物和人意识到自身与周围事物的相对位置的过程。

视觉是一种距离的感觉，它在空间知觉中占主导地位。

听觉虽然也是一种距离感觉，但通过听觉感知的空间关系往往不太确定。

音乐的空间比一般的听觉空间更为不确定，因为音乐的音响比一般的声音要复杂得多，而且它本身并不存在声音以为的可能性，它与听众之间的距离也往往固定不变。

它需要依靠人的想象去完成，它是一种虚幻的空间。

5空间移位：

主要指事物在空间中的深度变化或距离变化。

音乐的空间以为是依靠人的听觉经验对于音乐的强弱变化产生的想象而实现的，是一种听觉联想造成的空间表象。

比如，肖斯塔科维奇的《第七交响乐》第二乐章。

音乐的空间移位只是一种象征性，是一种由听觉联想造成的心里幻觉。

6音乐空间的结构特征：

首先，音乐空间不同于体积现象，也不同于空间事实，它不需要一个独一无二的焦点其次，音乐形式既然是在时间过程中才能存在，那么空间音乐也必然伴随着时间过程而存在再次，音乐的空间必须依赖于时间的过程，所以它实际只是音乐时间的一种属性

7想象中的运动（绝对性相对性音乐表现运动心理）音乐的运动不是实际的物理性移位，她只是一种心理运动，即想象中得运动。

这种运动方式的想象依据是音调变化的频率即音结构的内部变化规律.

8音乐形式的规律及其相对独立性一，音乐形式的现实基础（音乐由显示决定，从现实产生）二、音乐形式的规律（艺术形式——加工提炼——音乐美规律是要素手段法则三者统一）三、音乐形式的相对独立性（独立性表现在音乐形式对内容的反作用和渗透现象还表现在音乐形式发展过程中的传统继承上；

独立的形式无时无刻的接受外界的作用，它缺乏永远的稳定性，所以，它的独立性也只能是相对的）

第三章．音乐的内容

1.含义：

分为音乐性的内容（接收者不是从音响中直接感觉到的，而是由于音响而产生想象或联想获得的内容成分）和非音乐性的内容（非直觉，想象）

2.音乐中音乐性质的内容：

音乐的音乐性内容是听众能够直接，不需要经过联想而获得内容划分的标准是直接和联想，但其划分本身存在矛盾。

要点：

基本情绪（喜悦，悲哀，乐观，悲观）是社会意义上的情感方式，是音乐中的一种大众化的内容，人人都感受得到。

比如贝多芬的《第九交响曲》第四乐章和流行音乐《让世界充满爱》虽然风格完全不同，但都是给人一种乐观，向上的感觉。

音乐额基本情绪具有独立性和依附性。

风格体系（逻辑-直观，秩序-混沌，内向-外向）他们是体现音乐风格体系的组成要素。

比如古典的，浪漫派的和现代派音乐的风格特征上的差别。

古典音乐的展开脉络井井有条，非常清晰，前后逻辑关系非常清楚。

浪漫派音乐的展开线索往往缺乏必然的逻辑性，想象力极为丰富。

风格体系需要人们去归纳、分析，它是在音乐性内容中带有专业性音速的内容成分。

风格体系决定了基本格调的类型。

精神特征（崇高的，平凡的，英雄性，市民性）绝非大众化的内容，它是高级审美活动的产物，它决定了基本格调的性质。

比如，同样是壮丽，贝多芬的交响音乐是英雄性的壮丽，二瓦格纳歌剧的音乐是悲剧性的壮丽。

英雄性和悲剧性都是他们所表达出来的精神内容，让我们感到灵魂在升华的力量。

3.非音乐性内容：

绘画性内容（因素：

线条，色彩，造型。

作品：

直接取材于绘画作品的标题音乐；

交响音画；

与视觉形象有关的某些标题与非标题音乐。

手段：

A.模仿自然界的声音以暗示某种画面B.通过渲染情绪气氛象征某种情景C.通过音响色彩象征或暗示某种景象D.通过音响运动状态象征某种视觉镜像E.通过音响造型象征或暗示某种视觉形象）文学性内容（因素：

过程，冲突戏剧性，抒情。

作品：

歌剧和歌曲；

取材于文学作品的标题音乐；

非文学题材的标题交响乐和交响音诗；

无词歌和叙事曲。

通过音调和节奏的特征模仿或暗示文学中的抒情和叙事两种表述方式；

通过象征性的音乐主题暗示情节发展的过程；

通过具有特性含义的音调象征特定事物；

通过音乐性的冲突象征文学性的戏剧内容；

通过情绪气氛的渲染暗示或象征某个概括性的文学主题。

4.音乐与感情：

①感情是指人的喜怒哀乐等心理活动，是人对客观事物的态度的一种反映，言语表情和音乐的关系最为密切。

②音乐之所以能表现感情，一方面是由于人的感情的情绪变化引起人的肌肉内部的各种生理变化，呈现为一定的运动形式，另一方面由于人的情感具有宣泄释放的要求，要求外部表现正是人的表情动作，其中语言表情和音乐的关系最为密切。

③情绪类型的最一般的运动形态与音响运动的关系说明在情感的运动形态与音乐的运动形态之间存在着同构，同态与同行的关系。

④音乐与感情所具有的非视觉性和非概念性所造成的音乐表现情感的单纯性与直接性，也是音乐与感情之间的一个重要方面。

宗旨，以上提到的人的表情动作向音乐结构的移植，音乐与情感运动的同构关系以及音乐表现感情的单纯性和直接性三方面，是我们对音乐为什么能够表现情感的初步解释。

第四章

音乐实践包括音乐创作、表演、欣赏三环节，创作反映了音乐艺术发展的基本面貌。

1.音乐创作的意义

社会：

表达时代的精神和思想，（方式：

作曲家对自身和他人内心的揭示，正是人们对社会时代的精神和思想的体验）

美学：

受审美经验支配的创造性劳动，（方式：

把内心的体验改造成音响形式）

2．本质

1.表现时代精神和思想的艺术实践：

音乐家总把自己的创作置于社会和时代之中，其社会敏锐感正是创作的思想依据，他们创作情绪的由来和灵感的激发都基于对生活的感受。

2.表达自身和他人内心的精神活动：

作曲家无法表现时代精神的外化形态，却可以运用音响的手段把自身和他人对时代的感受综合到自己内心表达出来，他们比常人更富有洞察力以捕捉人们内心活动）

3.受音乐审美经验支配的创造性劳动：

作曲家通过内在听觉的审美判断去选择符合内心表达需要的音响手段，音乐创作实际上是作曲家审美经验付诸行动的过程。

它是主动地审美活动。

音乐创作的两个基本原则：

审美性和创造性。

4.把内心体验改造成音响结构的创造性想象活动：

音乐创作的具体手段总体表现在音响结构上，其本质是把主观认识的真实改造成欣赏者能听懂的客观貌似物。

其依据是通过自身想象力把抽象的心理因素转化为活的具体的音响形态

3.音乐创作的过程两阶段：

第一，作曲家从社会获得心理体验，它是所有艺术创作的共性方面第二，作曲家把心理体验转化为具体可感的音乐形象，反映其个性的方面，更多是体现音乐艺术的内在规律，既是一种内在的精神活动又是一种外在的物质劳动

精神创作：

作曲家在现实生活的体验中积聚创作情绪，在着手创作时，先停留在内心的构想中，这一构想不具物质性，是纯粹由心灵创造。

艺术创作总是在直觉与逻辑、想象力与技巧间求平衡，其中想象力是只要创作方式。

目标；

对现实世界的艺术认识和评价及对未来作品精神实践影响规划的制定。

目的；

建造精神的艺术模型

物质创作：

作曲家将内心构想落实到具体的、富有物质性意义的乐谱上。

建造物质的艺术客体。

它是对精神模型的反复梳理、调整、充实。

他直接影响音乐作品的实际质量，它是以逻辑和技巧为主的创作方。

4.音乐创作中的想象力

形象力是艺术创作最重要的心理因素，艺术家才华的体现。

音乐中的想象采用的表象材料以精神内容为主。

其第一阶段是有其他表象转化为听觉表象，它是一种创造性的想象；

第二阶段及对听觉表象的综合分析，它是一种再造性想象。

音乐想象不是孤立的心理活动，他伴随着知觉、情感、认识等多种心理机制。

5.想象的源泉：

外在体验（生活学习经历、旅行、阅读、社交）内在体验（童年回忆）艺术体验

6.想象的动力：

创作情绪、激情、创作才能、

7.灵感

灵感：

灵感是创造性想象活动进行到某一阶段时所产生的心理现象，他