《汉宫春晓图》明代183仇英Word格式文档下载.docx
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绢本重彩,尺幅很大,37.2cm×
2038.5cm,作为装饰性绘画来说属于巨制。
仇英(仇,音Qiú
),字实父,一作实甫、号十洲,太仓(今太仓)人,移家吴县(今)。
约生于明弘治十一年左右(1498年),卒于明世宗嘉靖三十年(1552年)。
存世画迹有《玉洞仙源图》、《桃村草堂图》、《剑阁图》、《松溪论画图》等。
仇英是明代有代表性的画家之一,与周,文征明和唐寅被后世并称为“明四家”
,亦称“天门四杰”。
、文、唐三家,不仅以画取胜,且佐以诗句题跋,就画格而言,唐,仇相接近,仇英在他的画上,一般只题名款。
仇英在绘画上以“重彩仕女”著称于世,《汉宫春晓图》是仇英重彩仕女画的杰出代表。
此图勾勒秀劲而设色妍雅,画家借皇家园林殿宇之盛,以极其华丽的笔墨表现出宫中嫔妃的日常生活,极勾描渲敷之能事。
不仅是仇英平生得意之作,在中国重彩仕女画中也独树一帜,独领风骚。
仇英擅人物画,尤工仕女,重视对历史题材的刻画和描绘,吸收南宋马和之及元人技法,笔力刚健,特擅临摹,粉图黄纸,落笔乱真。
至于发翠豪金,综丹缕素,精丽绝逸,无愧古人,尤善于用粗细不同的笔法表现不同的对象,或圆转流畅,或顿挫劲利,既长设色,又善白描。
人物造型准确,概括力强,形象秀美,线条流畅,有别于时流的板刻习气,直趋宋人室,对后来的尤求、禹之鼎以及清宫仕女画都有很大影响,成为时代仕女美的典,后人评其工笔仕女,刻画细腻,神采飞动,
精丽艳逸,为明代之杰出者。
杰出作品有《人物故事图》、《汉宫春晓图》卷、《供职图》等。
仇英(1502—1552)活跃于明代正德年间到嘉靖年间,太仓人。
字实父,号十洲。
仇英出身工匠,早年为漆工,兼彩绘栋宇,后受到文征明、唐寅的器重,又拜在当时名家周臣门下,用心临摹古代作品,技艺大进,成就卓著。
他的作品题材广泛,擅写人物、山水、车船、楼阁、界画,尤长于临摹,工笔、写意、白描俱佳。
画风细腻工整,色彩华丽,自成一格。
仇英的人物画,吸收宋人、元人技法,笔力刚健,特擅临摹粉图黄纸,落笔乱真。
至于发翠毫金,综丹缕素,精丽绝逸,尤善于用粗细不同的笔法表现不同的对象,或圆转流畅,或顿挫劲利,既长设色,又擅白描。
人物造型准确,概括力强,形象秀美,线条流畅,刻画细腻,神采飞动。
仇英的山水画多学伯驹、松年,发展宋“院体”的“青绿巧整”,常见的是细润而风骨劲峭的青绿之作,这一种水墨画,从唐风格变化而来,有时作界画楼阁,尤为细密。
仇英被时人称誉“周昉复起,亦未能过”,而且是明代有代表性的画家之一,因此与周、文征明和唐寅被后世并称为“明四家”
,亦称“吴门四杰”或“吴门派”。
他出身工匠,早年为漆工,兼为人彩绘栋宇,后从而业画。
年轻时以善画结识了许多当代名家,为文征明、唐寅所器重,仇英的好友年记载:
“十洲少既见赏于横翁(文征明)”,又拜周臣门下学画,并曾在著名鉴藏家项元汴、周六观家中见识了大量古代名作,临摹创作了大量精品。
他的创作态度十分认真,一丝不苟,每幅画都是严谨周密、刻划入微。
仇英擅人物画,尤工仕女,重视对历史题材的刻画和描绘,吸收南宋马和之及元人技法,笔力刚健,特擅临摹,粉图黄纸,落笔乱真。
人物造型准确,概括力强,形象秀美,线条流畅,有别于时流的板刻习气,直趋宋人室,对后来的尤求、禹之鼎以及清宫仕女画都有很大影响,成为时代仕女美的典,后人评其工笔仕女,刻画细腻,神采飞动,精丽艳逸,为明代之杰出者。
他长于临摹,功力精湛,以临仿唐宋名家稿本为多,如《临宋人画册》和《临萧照高宗中兴瑞应图》,前册若与原作对照,几乎难辩真假。
画法主要师承伯驹和南宋“院体”画,青绿山水和人物故事画,形象精确,工细雅秀,色彩鲜艳,含蓄蕴藉,色调淡雅清丽,融入了文人画所崇尚的主题和笔墨情趣。
存世画迹有《人物故事图》、《汉宫春晓图》卷、《供职图》、《赤壁图》、《玉洞仙源图》、《桃村草堂图》、《剑阁图》、《松溪论画图》等。
仇英的山水画多学伯驹、松年,发展南宋唐、松年、马远、夏圭的“院体画”传统,综合融会前代各家之长,即保持工整精艳的古典传统,又融入了文雅清新的趣味,形成工而不板、研而不甜的新典,还有一种水墨画,从唐风格变化而来,有时作界画楼阁,尤为细密。
常作上林图,人物、鸟兽、山林、台观、旗辇、军容,皆忆写古贤名笔,斟酌而成,可渭绘事之绝境,艺林之胜事。
丑在《清河书画舫》中对其评价说:
仇英画“山石师王维,林木师成,人物师吴元瑜,设色师伯驹,资诸家之长而浑合之,种种臻妙”。
明代董其昌题其《仙弈图》谓:
“仇实父是伯驹后身,即文、亦未尽其法。
”后继仇英画法者,有硕、程环、尤求、完等。
春宫画是描绘男女性爱生活、特别是各种性交姿态的图画,由于它最初产生于帝王的宫室,描写春宵宫帏之事,所以称为春宫,也称为春画。
春宫画起于何时,没有很确实的考证,根据前人的笔记,说是起源于汉代。
据秀水德符的《敝帚斋余谈》中有一段阐述了春宫画的起源:
“春画之起,当始于汉广川王,画男女交接状于屋,召诸父姐妹饮,令仰视画。
”
其实往上推溯,春宫画不仅可以追溯到先墓葬,我认为其实应追溯到半坡仰韶文化时期的性器崇拜,包括器和岩画等,但当时的这种制作,并无任何淫秽猥亵的成分。
及至汉代以后,由于上之所好,春画才愈来愈兴盛,《素女经》的“九势篇”和《洞玄子》的“三十法”,都极有可能是一些图画的附录说明。
再如衡的《同声歌》:
“衣解巾纷御,列图锦帐,素女为我师,仪态盈万方,众夫所希见,天老教轩王”。
大意是说新娘希望在新郎左右,脱光衣服,按照春宫图所指示的,跟素女和天老学习性交技巧,共享欢乐。
到了晋六朝,由于当时政治黑暗,一般士大夫偶论时政,便有导致满门杀戮的危险,因而多流于颓放、沉沦酒色,不但春药于此时期发扬光大,秘戏春册之类,就更为流行。
如南北朝时后著名的文学家徐陵在回复其友人周弘让的一封信中说:
“仰披华翰,甚慰翘结,承归来天目得肆闲居,差有弄玉之俱仙,非无孟光之同隐,优游俯仰,极素女之经文,升降盈虚,尽轩皇之图艺,虽复考槃在阿,不为独宿。
”这一段文字的大意是:
阅读你的大函,甚感安慰。
你已回到天目山悠闲地生活了,现在你有如同弄玉这样的女子和你过神仙般的岁月,又有像孟光这样的妻子陪你过隐居之年,你们可以按素女的文字指导、按黄帝所示的性交图示去翻腾上下地、自由自在地以各种姿势过性生活。
虽然你住在草寮中,但不孤眠独宿,这不是很好吗?
从这段文字看,那时候就有所谓性交指示图了。
到了隋唐,春画已经在艺术上奠定了地位,而不再纯然的被视为淫猥之作,许多绘画名家,大都以能绘春画自炫,多竞相创作一些别饶新意的秘戏图,作为进身之阶,其中以周昉最有名。
周昉,字景玄,约活动于大历至贞元(766―804)年间,是中唐著名画家,擅画仕女,形象以艳媚丰满的体态为主,现存的作品《簪花仕女图》、《纨扇仕女图》、《听琴图》等,曾画过《春宵秘戏图》及《贵妃出浴图》。
在宋代也出现过这种“秘戏图”,元代著名画家孟頫擅长此道,可是春宫画的广泛流行却在明代。
自明代下半时期以后,春宫画特别流行,那时这方面的名画家首推唐寅和仇十洲(仇英)。
明末的春宫画不仅盛行于京师、一带,也盛行于锦绣富丽的江南。
目前有资料可查的明末江南春宫画册有《胜蓬莱》
、
《风流艳畅图》、《鸳鸯秘谱》、《繁华丽锦图》、《江南销夏图》等。
其中《风流艳畅图》影响很大,其影响直至海外,其中人物姿态画得十分精美,栩栩如生,据说是唐寅所作。
还有《江南销夏图》被认为是明代套色春宫画的最晚的典型作品,年代大约在1640至1650年之间,设计水平很高,人体姿态画得准确细腻,对环境的描绘也独具匠心。
据高罗佩在《中国古代房考》中记载:
明代的春宫画通常都装裱成横幅手卷,或作旋风装折叠册页。
前者大多是男女性交的连续画面,画了性交的各种姿势。
这种手卷高约10吋,长10至20呎,画纸通常不超过8吋见方;
它们约作24幅一套、36幅一套或其他数字,每套的幅数各有典故,并在每幅画的后面还衬以写着艳诗的纸页或绢页。
手卷用绫子镶边,古锦为护首,最后用玉或象牙雕成的别子别紧;
册页以木夹板或外裱古锦的硬纸板为封,装帧十分讲究。
春宫画分为“明春宫”和“暗春宫”。
描绘男女赤裸裸的、形态各异的性爱生活,被称为“明春宫”;
有些则是男女穿着衣服的一些亲密行动,被称为“暗春宫”。
“暗春宫”比较含蓄,着重于男女之间的性心理刻,往往更有意境。
这些古代春宫画,对男女人物的姿势、神态、心理大都刻画得细致而真实,但是也有些笔墨粗俗之作。
从春宫画的载体来看,并不只限于纸本绢本,在瓷器、竹器甚至于鼻烟壶、鞋子、匣子、钱币(春钱,又称堂子钱)等日常生活用品中都能找到。
对于古代的春宫画,也不能一概视之为淫秽之物,在中国古代春宫画起了性教育、性启示的作用。
现代研究春宫画,则可研究古代的一些风俗礼仪。
世传仇英的伪作大多为绢本,匠气而少韵致。
仇英真迹,徐邦达先生的评价是“真笔不论粗细,无不具有文秀之致”。
“吴门四家”里,仇英画作传世最少。
书画鉴定大师稚柳等解放后编著《中国古代书画图目》,收录了当时全国所有公字头收藏机构(博物馆、国营文物商店)古代书画真迹中的重要精品,其中记载有周作品192件,文征明178件,唐寅99件,而仇英只有47件。
如果把尺度放宽些,专家们认为仇英画作存世总数也不过100多件:
台北故宫所藏大约80件,也有根据其出版目录认定为65件的,但专家共识是伪作居多,真迹不到10件,著名的像《林亭佳趣图》、《汉宫春晓图》。
地博物馆收藏仇英作品共50件左右,主要分存故宫博物院、博物馆、博物馆、博物馆。
金运昌介绍,入录《中国古代书画图目》的故宫藏品在10件左右,代表性的如工笔重色人物仕女画《人物故事册》,共10页,每页绘古代历史人物或神话传说;
《职贡图》手卷,描绘外国使臣向皇上进贡的情形;
还有《桃村草堂图》、《玉洞仙源图》等山水图轴。
博物馆藏《剑阁图》、博物馆藏《赤壁图》以及博物馆藏《桃源仙境图》,也都是上品。
仇英有别于周、唐寅.文徵明,代表了吴门派中另外的类型。
另:
吴门四家杰出的艺术成就,在当时产生巨大的影响,从学者甚众。
宗法周的有王纶、焕、铎、杜冀龙、时臣等人,王纶为周的入室弟子,焕较为粗重苍
老,杜冀龙稍变周之法,时臣以气势纵横、境界宏伟见胜。
追随文徵明的不下二、三十人,著名的有文嘉、文伯仁、陆治、钱□、淳、陆师道、周天球等。
文嘉山水疏简,文伯仁缜密,陆治劲峭,钱□粗重,淳放笔写意,陆师道细笔勾染,周天球兼善兰石,诸家各具特色。
吴门派诸家中陆治、淳、周之冕在花鸟画领域中尤有新创。
陆治是文徵明的学生,花鸟画兼取徐熙、黄筌两派之长,创文人画的工笔花鸟新格,笔墨细秀,设
色淡雅,有妍丽派之称。
淳亦出文徵明门下,花鸟画受周影响,继承水墨写意技法,在造型的洗练、笔墨的放逸、情致的跌宕等方面有所发展,开启了徐渭的大写意画派,与徐渭并称。
周之冕受吴门派影响,融汇陆治、淳两家之长,另创一兼工带写的小写意画法,被称为勾花点叶体。
吴门派发