中国古代艺术文档格式.docx

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艺术在人类文化中的地位。

艺术作为一种独特的文化形态或文化现象，在整个人类文化大系统中占有极其重要的地位。

艺术的起源同人类文化的起源一样古老，从那时起，艺术作为文化的独特组成部分，就始终参与和推动着人类文化的历史发展进程，体现和反映出人类文化的各个历史发展阶段。

作为文化的独特组成部分，从另一方面来讲，艺术又必然受到文化大系统的制约。

艺术作为文化大系统中的一个子系统，它只是整个文化的一个有机组成部分，是一种独特的社会文化范畴。

文化系统的整体性决定了它所属的子系统，必然从属和依附于文化大系统。

对于艺术来讲，社会文化大系统作为一种总的文化氛围或文化条件，直接制约着作家、艺术家和读者、观众、听众等每一个人"

文化心理结构"

的形成，从而间接对艺术的合作与欣赏产生巨大的影响。

从屈原的《离骚》、《九歌》，到李白、杜甫脍炙人口的诗篇；

从关汉卿的《窦娥冤》，到王实甫的《西厢记》；

从罗贯中的《三国演义》，到曹雪芹的《红楼梦》；

从琵琶古曲《十面埋伏》，到小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》；

从东晋画家顾恺之的《洛神赋图》，到清代画家石涛的《黄山图》等等，从这些不同时代、不同种类的艺术作品中，我们都可以强烈感受到中华民族传统文化对这些作家、艺术家和他们创作的作品所产生的巨大影响。

　　人类文化大系统从文化结构来看，物质文化是基础，制度文化是中介，精神文化是核心。

物质文化和制度文化，决定和制约精神文化。

所以，经济、政治对于包括艺术在内的精神文化有着十分重要的作用。

仅仅从精神文化内部来看，艺术同哲学、宗教、道德、科学之间，也是相互关联、彼此作用的。

艺术与它们之间的这种相互关系表现在：

一方面，艺术要受到哲学、宗教、道德、科学等其他精神文化的影响；

另一方面，艺术也反过来影响着它们。

2、中国古代艺术在世界文化中的地位

在全球化格局下，如何认识中国艺术？

认识中国艺术的民族性是我们首先解决的一个问题？

艺术的民族性是指“运用本民族的独特的艺术形式、艺术手法来反映现实生活，使文艺作品有民族气派和民族风格。

”具有民族性特点的艺术作品立足于本民族的文化艺术传统及审美意识，采用传统艺术形式创作，主要表现本民族人民群众的生活、思想感情、愿望和艺术审美情趣。

我们应当看到西方文化对经济落后的民族有着不可抵御的吸引力。

正确认识艺术的民族性与世界性的辩证关系，对于处在世界各民族联系愈来愈紧密的今天尤其具有现实意义。

　首先，保持艺术的民族性不能夜郎自大；

不能因为本民族艺术曾滋养过他民族文化而藐视他民族文化。

其次，保持民族性不能无视他民族艺术精华，吸收他民族艺术精华也不是将民族个性消解。

只要各民族间的交往存在，艺术的交流就不可避免地会存在。

艺术的民族性只有在与他民族的交往中，在世界艺术的舞台上展现自己的美丽并不断改变自己的舞姿，才真正具有魅力。

对待西方艺术、西方文明既不必咬牙切齿，也不必趋之若骛。

西方各种艺术既不是洪水猛兽，也不是济世良药。

我们不能祈求拥有一种包含一切艺术之优点的艺术，这不仅不可能，而且无意义。

我们也不必抱残守缺、孤芳自赏，我们应不断吸收他民族艺术的精华，以完善和发展本民族固有之艺术。

同样我们也应看到，有些民族艺术、民间艺术并不具有世界性。

我们的民族与世界其它民族一起构成一个大部队。

我们不必裹着小脚、拖着长辫在世界文化的行列中行走。

任何民族都不必亦步亦趋地跟在他民族艺术后面接轨。

出污泥而不染的荷花并不拒绝污泥提供给它的养料。

只有站在本民族及他民族前辈两个肩膀上，才能成为当代艺术的巨人。

无论是艺术家还是艺术欣赏者，不仅要对本民族的艺术传统进行选择，对他民族的艺术也必须用我们的量规加以规范、选择。

我们应提倡创造性地继承吸收，避免奴隶般地因袭。

在世界艺术的大舞台上，民族性才有意义，离开这个舞台不仅其艺术的民族性将失去光彩，艺术的世界性也不复存在。

3、中国古代艺术在现代文化中的地位

艺术，是艺术家借助于一定的手段和方式对现实生活的概括反映，是艺术家创造性劳动的产物。

艺术美，是艺术的核心，它来源于现实美，又高于现实美，是现实美的凝炼化，集中化。

由于艺术美具有鲜明的个性特征，所以在现实生活中，人们愿意与艺术品接触。

古今中外，不少有成就的人，都曾受到过艺术美的熏陶。

我们说艺术美有利于青少年的成长，这主要是说艺术美的意义。

①提高人们的审美能力、培养人们高雅的审美情趣。

艺术是人们认识与掌握世界的基本方式，其目的在于认识生活，反映生活，并创造生活。

要实现艺术的这种目的，就必须能够欣赏艺术，而艺术美在培养与提高人们的审美能力方面，具有现实美不可比拟的作用，因为艺术美比现实美更集中、更强烈、更动人，因而更富感染力。

“消费对于对象所感到的需要，是对于对象的知觉所创造的，艺术对象创造出懂得艺术和能够欣赏美的大众，——任何其他产品也都是这样。

因此，生产不仅为主体生产对象，而且也为对象生产主体。

”艺术美与欣赏大众之间的关系也是这样：

艺术美使人们的审美能力不断提高，对美的要求不断变化，而审美能力的提高和审美需求的变化又促使艺术美的创造与欣赏向更高级的阶段发展，正是在这种互为主客体的交互作用与发展中，艺术的目的才得以实现。

②培养、丰富、完善人的高尚情操，净化人的灵魂。

高尚的、健康的感情是人的精神完美的重要条件和标志。

而艺术美对于培养和丰富人的高尚情感具有独特的作用。

美的艺术品无不渗透着艺术家的感情，寄托着他的爱憎。

汤显祖创作《牡丹亭》时，当写到“赏春香还是你旧罗裙”，不觉伤心落泪。

梁斌在创作《红旗谱》时，也“无数次流下眼泪，是流着泪写完这本书的”。

艺术家的这种充沛而丰富的情感，通过艺术形象传达给欣赏者，必然引起强烈的感情共鸣，产生或悲、或喜、或怒、或愤的情绪，进而使感情得到净化、丰富和升华。

艺术美的情感内容，对于培养人的精神之美是不可缺少的条件。

③激发人的审美想象力和创造力。

艺术与科学不同，科学诉诸理智，它对事物的认识不增不减。

而艺术诉诸感觉，引起人们对美的感受和丰富的想象。

在对艺术美的感受中，人们就会发挥想象的力量，完善、补充，丰富，甚至改变对象在心目中的性质，重新创造出新的完美意象来。

例如，尽管我们许多人没有到过大草原，但读过北朝乐府民歌《敕勒歌》：

“敕勒川，阴山下。

天似穹庐，笼盖四野。

天苍苍，野茫茫，风吹草地见牛羊。

”头脑中就会浮现出一幅草原牧区的辽阔壮美的图景。

当然，这种想象力创造力所引起的结果是因人而异的。

无数事实说明，一个人的审美经验越丰富，文化水平越高，相应地他的思考和理解的能力也就越强，从而他对美的感受、领悟和情感体验也就越敏锐、越强烈。

第二节中国古代艺术的发展历程

中国古代艺术发展可分为三个时期：

第一个时期是远古至春秋，艺术与文化从原始向理性的演化想联系。

这个演化过程从瓷器和青铜器的造型和纹饰上就能很清楚的看出来。

距今四千年前至六千年前的原始彩陶，开始是很讲究它的实用性的，造型上模拟动物，植物，人物，图案也以人物，动物，植物为主。

后来才有了更多的几何图案，人兽合一图案。

在青铜器造型上，近几年的考古发现表明，在夏朝以前的原始社会，我们的先人已经能铸造青铜用具和装饰品，但造型小而薄，造型极为简单。

青铜器的发达时期和鼎盛时期是商代。

商代青铜器的特点是:

造型多样化。

特别是礼器成套。

另外，在青铜的纹饰上，商代的青铜器最多，这些纹饰多是重组变形，比较抽象，是人们跟据现实生活中的图形概括，归纳而成的，因此也是比较充满理性的。

另外商末至周初，人们在青铜器上开始铸符号，注文字。

符号多为标记族名而铸的，文字大都是较长的记事性内容。

由此我们可以看出，原始的彩陶和夏商时期的青铜器的造型和纹饰，足以说明中国艺术与文化从原始向理性的演化过程。

第二个时期是，战国至西汉，各门艺术以其自身的功能在寻找自己的地位。

这个时期，有许多举世闻名的艺术珍品，很能说明某种艺术有了特种功能，找到了自己的位置。

在建筑方面，秦始皇陵，汉武帝庙，由于我国考古技术上不发达，至今尚未全面开发。

举世闻名的秦始皇兵马俑，只是秦始皇陵的一小部分，而兵马俑又是当时雕塑艺术的杰作。

在绘画艺术上，咸阳阿房宫出土文物中有壁画残块四百四十多块，壁画五彩缤纷，鲜艳夺目，具有相当高的造诣。

汉代墓室壁画盛行，76年河南洛阳西汉-卜千秋墓壁画可谓代表。

壁画以长卷展开，描绘了墓主夫妇在仙翁、仙女和怪兽的陪送下生入天界的情景。

1976年长沙马王堆出土了一幅覆盖在棺材上的西汉前期的绘画。

内容分三段:

上段绘天界、玉兔、嫦娥、女娲及天门神，形象逼真。

中段画墓主人拄杖而行，前后有数人相迎送。

下段画一巨人，立双鱼上，双手托物，郭沫若认为此画的主题是“引魂升天”。

在书法艺术上，稍微懂点书法的同学都知道，秦篆是书法艺术史上的两座丰碑。

秦篆分大篆、小篆，多刻于石上，如著名的《封泰山碑》，是公元前219年秦始皇东巡登泰山，丞相李斯等颂泰德而立。

汉代隶书也是风格独特的一种书法。

至今人们常说:

学篆非秦不可，学隶非汉不可。

很能说明秦时的大篆，小篆和汉代的隶书已经在书法史上找到了自己的特有位置。

在文学艺术上，先秦的诗歌散文。

两汉的辞赋，在文学史上找到了自己的定位，在声乐和乐器方面楚国的编钟举世闻名。

在建筑方面秦长城，汉长城号称“中华国宝，世界奇观”，以上的成就足以表明:

战国至两汉，特别实在秦汉时期，各门艺术较为成熟，并且以特有的功能在寻找自己的定位。

第三个时期，魏晋以后各门艺术在文化整体中的位置基本确立。

这个时期是指南北朝，唐宋元明清时期，人们最推举的诗文，其次是绘画和书法，再其次才是建筑，雕塑，音乐，戏曲。

在文学艺术方面，魏晋南北朝的唐诗，宋词，元曲，明清小说都是最辉煌的文学艺术门类。

在绘画艺术方面，东晋时的画圣三绝顾恺之（三绝谓其痴绝、才绝、画绝），其代表作是《维摩结》、《洛阳赋图》。

前者为寺院争得百万钱捐款，后者是描写曹植的《洛神赋》的故事的。

共五本，第一本藏故宫，第二本藏东北博物馆，第三在美国美术馆，第四也藏故宫，第五本在日本有印本。

至于魏晋以后的画家，那是数不胜数的。

特别值得一提的是有些画家是多才多艺的。

唐代诗人王维的山水画，意出尘外，元代书法家赵子昂（赵孟 

）的山水画，人物，马，花木竹石都很精刻。

郑板桥是清代“扬州八怪”之一，除在书法上创造了板桥体之外，他画的兰竹也是一绝。

在书法方面，晋代的王羲之最有名的《兰亭序》，可惜现在流传于世都是临摹本，真迹己散失。

唐代颜真卿、刘公权的楷书流传至今。

“楷非唐不可”。

宋代的书法成就主要在行书方面。

苏轼，米芾，黄庭坚等都是在行书上取得巨大成就的。

大家比较熟悉的清代的宰相刘罗锅—刘墉，小楷、行书也有独到之处。

在建筑艺术方面，至今尚存的北京古建筑就是中国古代艺术的代表作。

在雕塑方面，自魏晋以后雕塑无处不在，在建筑物上，在园林里，在帝王陵墓上，在寺院里，在桥梁上等等，都有雕塑。

最有名的是甘肃敦煌莫高窟的彩塑和佛象石雕。

现存上至西凉、北魏，下至清代的大量彩塑和石雕。

在艺术方