六年级美术上册教案汇总15课文档格式.docx

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正方体、圆柱体、锥体、球体来分析生活中有哪些物品和这些几何体形状类似。

二、发展阶段

出示图片：

展示悉尼歌剧院、央视大楼和生活中的各种物品图片。

思考：

它们是由哪些基本形体组成的？

分析讨论：

我们看了凳子、沙发等物品后，分析怎样才能使这个基本形体变成这件生活用品？

讨论如何用切、挖等方法将一个基本形体制作成一个自己喜欢的造型。

教师演示：

学生观摩并思考，老师用的是什么材料，运用了怎样的方法，制作出这件作品。

作业要求：

根据自己带的材料，发挥想象，创作一件作品。

三、展示与评价

完成后，可采用自评和学生互评的方式进行交流评价活动，小组选出优秀作品进行展示。

1.能否用切挖的方法制作出简单的生活用品。

2.能否在造型上有变化，有新意。

3.能否用语言表达自己的设计意图。

4.能否及时收拾、整理桌面上的多余物品。

引导学生在积极观察的基础上，形成立体空间意识，提高表现能力。

2.《点的集合》

“点”和“线”一样，可以帮助我们更好地造型表现，同时，“点”还具备“线”的表现略显不足的色彩表现能力。

本课正是基于这个思路设计的。

因为教材导语是：

“如果你仔细观察，会在自然界中找到各种各样的点：

豹皮上的斑点、花园里的点点小花、夜空中的星星。

从高楼往下看，大树是点，车辆是点，人物也是点。

抬头看，飞机、小鸟也都是点。

用点可以创造出丰富多彩的图画。

”为了避免先入为主地将“点”仅仅视为造型的元素，教材开始特别以点彩派的代表作品作为欣赏，并配以“修拉是19世纪末至20世纪初的法国点彩派画家。

他把各种颜料挤在调色板上，不经过调和，用小号油画笔蘸取颜料，直接在画布上用点排列作画，画面由五颜六色的点构成，达到了他追求的‘最和谐、最明亮、最多彩的艺术效果’”的文字介绍。

紧接着呈现的是“不同工具表现不同形状的点”的示意图，配以金钱豹和以点为主作为视觉呈现，以及以点状材料创作的不同艺术作品。

这些作品和示意图共同构成了“点”在艺术创作中的多元表现特色。

翻页后，以“学习提示”开始，通过“技法点击”和示范作品及学生作品，为同学们进行自己的创作从技法到内容，以及表现形式都提供了直观的参考。

而“学习要求”清晰地点出了最终应该呈现的结果。

以点为主线，通过欣赏法国新印象主义代表画家修拉的点彩画名作《大碗岛的塞纳河之春》及西涅克的《纳蒂布港》，对比现实主义画家米勒的作品《牧羊女》，揭示点彩派绘画技巧。

通过欣赏古希腊人用马赛克拼贴的方式装饰的建筑，中国画中的点点墨迹不仅墨色万变，还概括表现各种形式的物象，现代派画家用不同形状的点勾画诗一样的图画……充分体验点的有序和无序排列的美感，明白点无处不在。

本课可采用“导入激趣—解读概念—欣赏作品—尝试创作—评价展示”来完成教学。

课件出示画面效果完全不同的点彩派创始人修拉的作品《大碗岛的塞纳河之春》和西涅克的《纳蒂布港》以及现实主义画家米勒的作品《牧羊女》，请同学们分析不同作品中画面效果的不同之处。

在分析回答的过程中，学生经过观察会直观地感到：

不经调和的颜色经过重叠形成丰富的色彩，画面给人朦胧的效果，与现实主义绘画作品效仿自然、清晰而真实的画面是完全不同的。

今天,我们就一起来学习小点点的奥秘，出示课题——《点的集合》。

1.解读图形，讲述概念。

通过欣赏教材和学生思考讨论得出：

金钱豹的身上有斑纹点；

彩色的鹅卵石可以拼成火车的点；

马赛克上三角形、长方形、正方形等是点；

花园里开放着的小花是点；

树叶是点；

夜空中一闪一闪的星星也是点；

解放军身上的帽子、徽章、枪、衣服是点，甚至他们本身就是点；

楼房、汽车也是点。

出示图片，请学生再次辨析点。

通过生活中形形色色的点的分辨，学生可以得出：

点的形状可以是各种样子的，只要在相对空间中较小的事物都可以看成点。

2.欣赏作品，感受魅力。

出示多种不同的绘画作品让学生欣赏，学会用多种绘画形式来创作丰富多彩的点的集合作品。

马赛克壁画用小块不同色彩马赛克镶嵌而成。

电脑绘画，将点整齐排列，用黑白画的形式表现图案（白点集合表现物体，黑点集合表现背景）。

中国画中的点点墨迹不仅墨色万变，还概括地表现了各种物象。

民间工艺中利用点的组合作为自己画种的表现手法。

凡·

高的《星月夜》用点进行方向组合，形成线化感觉，增加流动效果。

米罗的《午夜和晨雨中夜莺的歌声》则通过点的奇妙形状产生有趣的画面效果。

欣赏学生作品。

3.图乐共赏，学生创作。

这里提出作业要求：

用点的集合创作一张作品。

引导学生观看书上的技法点击，选择自己喜欢的绘画形式，用合适的材料创作，题材不限。

（1）用点画方法进行创作或临摹。

（2）注意整体效果的变化，把握色彩的关系。

三、展示与评价阶段

对于率先出色完成绘画创作的同学采用学生自评、师生互评的手段，再通过奖励机制请这位同学巡视选择优秀作品进行师生互评，最后同组学生互评。

将优秀作品展示在展示板上。

四、

1.能否理解点的概念。

2.能否掌握“点彩派”的绘画典型特征及代表人物。

3.能否运用点的不同排列规律、疏密变化表现作品。

4.能否运用合理的色彩关系使画面丰富和谐。

点的形式表现点集合效果的方法很多，可让学生在生活中去发现去创造新的点画

3.《远去的路》

本课所涉及的是典型的美术基础知识——焦点透视中的近大远小变化。

但是通篇课本都没有直接提到“焦点透视”，因为在第三学段对类似需要逻辑推理的美术知识主要是感受和体验。

所以，课本的开始以两幅美术作品和一幅摄影作品作为欣赏和提示，让同学们在欣赏过程中回忆生活中的感受，在对近大远小的道路变化有准确认知的同时，欣赏艺术作品中是如何利用近大远小的变化表现出空间感的。

接下来的四幅道路近大远小的示意图进一步帮助同学们找到准确的观察位置。

此示意图之所以没有标明“知识点”，其目的就是和“学习提示”相呼应，帮助同学们找到“近大远小”的感受，而非记住焦点透视知识。

“学生作品”则和“学习要求”相呼应，包含了绘画和拼贴作品。

本课知识点就是了解近大远小，近高远低，近宽远窄的空间关系，并运用视觉现象绘画或拼贴一幅有路的风景画。

围绕这一知识点，可采用“观察—演示—欣赏—尝试”的教学策略：

一是通过观察绘画作品、自然界中的景物，让学生观察、发现、分析、总结近大远小，近高远低，近宽远窄的视觉现象，从而培养学生学会观察及发现问题的能力；

通过站在不同位置观察同一条路，发现会产生不同的视觉变化。

二是通过教师演示具有视觉现象的笔直大路和蜿蜒小路，可进一步形象直观地了解视觉现象的变化，增加了学生的自信心，蜿蜒的小路的透视现象拓宽学生的创作思路。

三是通过欣赏名家或学生优秀的体现视觉现象有路的风景画作品，激发学生的创作热情，让学生感受风景画的美，培养学生热爱大自然，享受大自然。

四是通过尝试让学生感受美术创作的乐趣。

视频：

播放公路上汽车行驶的视频，问题：

视频中公路和路两旁的树具有什么现象？

行驶的车具有什么变化？

师生交流后，共同总结出：

离我们近的物体，看起来感觉会很大、很宽、很高；

相反，离我们远的会感觉很小、很窄、很低。

这就是我们今天要研究的视觉现象，出示课题——《远去的路》。

1.展示图片，分析问题

①欣赏法国油画家西斯莱《塞夫勒道路一景》和现代油画家韦其美的《新线》，让学

生自主探究学习，运用观察、发现、分析的方法，总结出近大远小，近高远低，近宽远窄的视觉现象。

②观察生活中的图片，启发学生谈一谈生活中见到过的近大远小，近高远低，近宽远窄的视觉现象。

2.小组讨论，分析图片

分析教科书第7页中最上面的四幅图。

（从四个角度去观察：

从低处看路、从高处看路、从左边看路、从右边看路。

）

小组讨论：

站在不同的位置观察，眼前的公路发生了怎样的视觉变化？

师生共同总结：

从不同的角度看，观察的位置发生变化，会产生不同的透视现象。

3.教师演示，拓展思路

教师演示笔直大路和蜿蜒小路的视觉现象。

4.欣赏作品，联想创作

欣赏名家×

×

的作品。

5.运用新知，尝试创作

同学们可以选用绘画或拼贴等方法表现具有视觉现象的路。

引导学生围绕作品是否具有视觉现象的特点和画面内容是否丰富等，找出优点，指出不足和改进办法。

四、课堂小结

师生共同总结今天学到的透视现象，鼓励学生平时多多观察、分析看到的事物，爱动脑，多思考，从我们的生活中不断去探索，发现更有意思的问题和现象。

1.能否理解近大远小，近高远低，近宽远窄的视觉现象。

2.能否用绘画、拼贴等方式创作出有视觉现象的作品。

3.有探索发现的意识。

4.《线与造型》

生活中并不存在绘画中的“线”，是创作者根据观察和感受，为了更好地进行表现而“提炼”出来的。

从一年级起，每个学年的《美术》教材中都至少会有一课涉及到线与造型。

但是基本都是以感受线条，体会线条造型为主。

本课在全套教材中第一次将线条表现与造型联系在一起。

开始呈现的生活中的“线”，其目的就是帮助同学们形成从生活中提炼自己需要的“线”的能力。

所以在导入课文中这样说：

“观察我们的生活环境，你会发现许多不同类型的线：

架在空中的电线，人行道上的斑马线，还有大自然中的山川河流、树木花草等等。

艺术家用线创作出众多丰富的艺术作品。

”首先是“观察”，然后是“发现”，最后是“创作”。

观察和发现线并不是目的，其目的是完成自己的创作。

接下来选登四幅中外艺术作品就是为了让同学们直接欣赏并帮助分析“线”的造型能力。

“线可以用来确定物象的形状轮廓，表现明暗结构、质感肌理等，对线的研究是绘画学习中的重要内容。

”翻页后，就可以看到和“学习提示”紧密结合的多种线条的表现形式，既有线条本身的多种变化，也有线条的多种组合效果。

配合“学习要求”则是人物头像的线描画绘画方法。

之所以选择人物头像，是因为这是上课时最容易观察到的表现对象，每一个同学都可以以自己的观察提炼出自己需要的“线”完成作品。

为了强调“线”，在“学习要求”中特别强调要“着重表现人物的头发”。

教学目标

了解线是艺术造型的主要表现手段和线在美术造型表现中的运用与作用。

运用直线、曲线、细线、粗线、长线、短线、实线、虚线、有规则的线和自由的线表现各种头发。

通过欣赏、交流，学生充分认识和体验线的特性及在绘画创作中的作用，丰富视觉和审美经验，培养学生基本的美术素养。

教学准备

教师：

多媒体、教师教学用书、中外优秀绘画名作、学生作品图片。

学生：

铅笔、水彩笔、油画棒、纸。

重点难点

重点：

认识和了解线在美术造型表现中的特性及所起的作用。

难点：

如何引导学生大胆地运用各种线表现自己对事物的感受。

二、教学思路

根据六年级学生的