浅谈室内设计专业素描教学Word格式.docx

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1980年是小国当代艺术设计教育的元年。

在这一年我国大部分艺术设计院校开始引进现代设计观念进行教学，改变了以往的绘画基础+图案+工艺美术的教学体系，开始采用绘画基础三大构成+艺术设计的新的教学体系。

室内设计与绘画、雕塑、工艺等传统美术形式，在存在方式上有着本质的区别。

而且它是以静态的方式被观赏并为满足人们的视觉审美愉悦而存在，同时也是以动态的方式参与并作用于空间而存在。

多门类学科决定了室内设计学科基础，然而丰富的学科内容目前却建立在单一美术教育平台上。

国内室内设计教学多以视觉审美教学为中心，这将使室内设计教学孤立、片面地停留在纯视觉的表象中。

当前，各院校室内设计专业都设有素描基础课，在课时数量和教学内容两方面存在多样化。

教学内容方面各校都有侧重：

有的侧重结构素描教学；

有的还保持和侧重全因素素描教学；

有的侧重几何静物的构成分析；

有的侧重静物、石膏像、人物综合训练；

有的侧重室内教学；

有的侧重室内外教学的综合；

有的侧重技法、技巧；

有的侧重分析、想象。

可谓丰富多彩。

自设计素描的引入，中国室内设计素描教学开始了新的起点，也促使了不同方式教学内容的探索，如吸取图像设计方法的“意象素描”，与制图及效果图结合的“专业素描”等。

但在这类探索中，也出现了简单化的倾向：

如片面认为“设计素描”只是去描绘作为设计产品的物质对象，单纯将画石膏像、人体改为画录音机、台虎钳即是达到目的；

又如不恰当地强调主观创造性．几乎将以写生为主的素描课程视为图形设汁或超现实创意的同义词等。

可以看出，素描课程的这类试验还缺少对现代素描方法的训练意义的深刻认识与有效手段。

多年来，教学评价体系也左右着素描教学。

室内设计素描教学以视觉表现为主，更多的是关注效果的表现和画面的质量，强调的是素描在室内设计效果表现中的作用。

这种注重视觉表现的教学误导了学生将重点放在图解设计而不关注设计本身。

同时，关于素描基础课的研究和改革一直在推行中，笔者看到虽然目前素描教学还存在不统一的情况，但在很多方面也得到了大多数学校和教师的共识，例如传统“美术”教学中心论分离了视觉创造和理性学科的研究及应用。

这种分离客观上将室内设计专业的学科理性地推向了“边缘”，导致室内设计教学停留在空洞的形式主义和虚假的装饰主义中，从而产生了这种为形式主义服务的素描基础课。

二、室内设计专业素描教学的几个建议

艺术类招收室内设计专业．新生入学前大多数已经过各类美术班的培训，新生虽然报考室内设计专业，但对专业不甚了解，学生掌握的美术表现观念、方法和形式纯属应试“敲门砖”式的绘画技能与模式。

针对这些因素，进行短期系统美术再教育十分必要。

这个过程既使学生了解熟悉专业的特性，较快地进入设计角色，又对学生逐步进行了专业性的美术基础训练。

在素描课程的计划中，应安排在新生入学的第一个学期，全为集中式教学，共4周左右，每周16学时。

在进行素描教学时，每个阶段都有主次教学目的，通常有美术背景的教师容易将技法性的练习上升到主要地位，这是有偏误的。

其实，借助素描教学来提高专业认识和能力才是教学的主要目的，而技法的训练是其次的。

在教学实践中，如何将学生引入专业状态显得十分关键。

操作时可依次分为4个阶段：

室内静物写生；

静物质感写生；

室外建筑钢笔画写生；

室内装修钢笔写生。

1．室内静物写生阶段

首先进行静物写生，静物选择最简单的正方体、方校体、圆柱体或者普通砖头等。

作为室内设计师，对于几何形体结构的认识与表现是必要的，这里包括形体的几何结构、自然结构、透视结构、空间结构等。

结构是物体的本质，是事物内部的构造规律，物体的外部特征可以变化，而本质结构不变。

建筑的造型，万变不离其最基本的几何形体。

研究几何形体的基本结构以及对经过透视变化后的结构关系的表现，为学生认识基本几何形体的构造关系、透视变化打下基础。

不仅锻炼学生表现形体结构、空间透视的能力，而且锻炼学生的空间构想能力。

以上为主要教学目的。

据此，教学上的关键在于强调理解，强调对理论知识的掌握，不是单纯追求手头功夫。

从理论上澄清素描教学中的主次目的，这对室内设计专业素描教学意义重大。

笔者在教学中发现，一些教师不重视理论，放任学生自己“凭感觉”画，结果只走了过程，收效却很差。

其次在进行绘画的过程中，采用移位观察法，强调整体有联系地观察对象的全貌和本质。

观察遵循多视点、多角度、多方位的观察方法。

这种方法的实现是双重的：

一方面，学生的位置不需固定，可以移动，是多角度的立体观察，有利于更正确地理解和分析其结构特点；

另一方面，空间的认识对于室内设计是非常关键的。

移位观察法可以便素描学习真正为专业特点服务，可以较快地提高学生对空间距离与形体比例的认识，提升学生对专业中的空间与环境关系的理解。

这与传统的基础素描固定视点的绘画方法的效果是完全不同的。

第三，在测量物体大小、体量时，采用实际测量和传统目测相结合进行。

因为这样有助于学生通过实际测量检验传统目测的掌握程度并加快对其的掌握。

在实际测量中，鼓励学生在静物之间找辅助线，并可以格其画在静物上以帮助对传统目测的校正。

第四，经过了位移观察法和实际测量法后，在作业表达上，采用因式表达法，这种方式迁移了室内设计制图表达的优点，在一幅素描中很自然地要求同时进行静物的平面图、立面图的绘制，这样做对提高学生理解物体大小比例、体量、空间及对制图知识学习都有很大帮助。

第五，在这个过程中，大约要安排36课时。

学生成绩评价标准以”准确”为第一原则，表现技巧归于其次，井只做结构素描的练习。

结构素描作为素描形式的一种，与全因素素描不同，它在一定程度上告弃了光影、质感和色调的表现，更加注重对物体内部结构的理解，要求学生不仅要观察物体表面形状．而且要思考这样的形是从何而来的，这对于以后室内设计中形体的推导十分有益。

结构素描教学目的应当是训练学生以理性的态度分析物体、观察对象，表现形体在空间里的状态，能够灵活地运用构图技巧、空间技术、表现手法等多方面的知识对物体进行认识和表现。

2．静物质感写生阶段

在进行质感教学中，要求使用钢笔工具，在教学中要同时安排一些钢笔画的临摹，以提高钢笔工具运用技巧。

质感表现练习主要教学目的是锻炼主观处理装饰材料的能力，了解各种材料的机理特点。

接触材质．提高材质认识水平。

而对钢笔工具的运用是一种程序性的技术，能为日后画效果图做好准备，这是次要教学目的，只要掌握了基本表达手法就可以了。

在实践教学中，对传统素描中的习惯要求改变，不要只是一个方向的规则排线。

表现不同材质时，要掌握线条的长短、光涩、速度等变化所带来的表现力。

其实，这一部分不要求太多学时，因为常见装饰材料种类本身就比较有限，只包括木材、玻璃、金属、石材等。

这部分主要在于掌握材质质感的准确表达．而不在于探索钢笔工具的表现力。

所以，一方面由教材中选择具有代表性的表现手法背下来，直接运用就可以了，无须费时去摸索、总结。

另一方面通过写生体验、运用的过程，画一两幅材质较典型且全面的静物组合写生就可以了。

课时在12个左右。

工具为钢笔。

3．室外建筑钢笔画写生阶段

经过了室内静物写生后．可以将学生带出教室直接面对简单的建筑进行钢笔写生。

在表现方法上还以结构素描为主，可以带有少量的明暗关系。

在这个阶段中，对建筑设计方法和透视的相关知识进行讲授显得非常重要：

一方面，学生将工程制图的相关知识迁移进来；

另一方面，教师要加入一定量的建筑透视知识。

这个阶段的主要教学目的是使学生理解建筑设计的过程，建筑造型生成的方法及建筑与环境的搭配等相关知识，要求用设计建筑的顺序来完成写生练习。

在理解时，需弱化建筑的面和线的概念，强调建筑的造型结构是由一个个立体相互组合而完成的，而所看到的丰富多变的面和线则是组合后自然派生而来的。

在这个过程中，学生易被建筑丰富的接口变化和装饰线等吸引，再加上以往美术基础的绘画习惯，往往会更关注完成一幅建筑画。

其实，那是教学的次要方向，是在主要教学目的完成后的一个自然转移，教学过程前后侧重不同*绘画中，通常学生在视平线的问题上容易出差错，故可以通过多次变化视平线的高度来加强认识。

钢笔画表达的最基本的手法是“线”，钢笔画对线条的要求较高。

因此线条组织虽属次要教学目的，但必要的知识也不能少，线条的表现形式归纳起来不外乎粗细、疏密、长短、曲直的变化，但它的组织形式干变万化，也是比较讲究的。

在具体的处理中，可以有限地进行线条的练习，临摹由简入深．在进行这阶段的练习时，还要学习环境的画法，尤其是树的处理方法。

根据笔者的经验．开始学习时可以先背2种树的表现样式，然后再在以后的学习过程中提高和增加。

画的过程中，刚开始可以用铅笔打较细的画稿，然后再用钢笔慢慢完成。

在这个阶段中，学生作品评价标准以对建筑生成过程的理解、建筑造型表达的准确和基本透视正确为主要原则，钢笔素描线条组织的好坏，用线技巧不作过多要求。

此阶段课时安排在12个左右。

4．室内装饰钢笔写生阶段

室内装饰钢笔写生，主要教学目的是使学生感知室内装饰气氛、空间尺度关系装饰材料在室内的运用，材料质感的搭配，而钢笔表现是次要目的。

在写生时，顺序十分重要。

首先，引导学生认识空间尺度比例，再进行各接口造型、材料及家具陈设的描绘。

在写生过程中，要求学生观察各种材料在不同接口的使用及它们之间所组合成的形式美，提高学生的材质搭配的认识水平。

当上述目的达到后，才自然转入钢笔整理阶段，在接下来的环节里，要将钢笔画临摹和质感写生的知识迁移过来，在表达手法上要求材料描绘精细、准确，明度关系突出。

空间尺度的表达对于初学室内设计的学生是非常关键的，就好似初学绘画的学生对于

画面尺度的认识一样，空间表现准确是提高室内空间认识的基础。

设计专业素描练习是不同于绘画性素描的，它的不同点就在于专业知识的认知是第一位的．素描技法是第二位的，是为专业知识的提高服务的，所以注重设计本质的研究，不要过多地关注画面完成的效果。

其实画面只是学生反映其对室内装饰观察深入程度的一个媒介，是教师了解其掌握设计知识的一个途径，好像语言媒介一样，它的目的是为了表达使用者的心理活动。

三、小结

室内设计素描教学实践中，学生不明确要画什么和每个阶段的主次教学目的，从而降低了学生参与学习的主动性，直接影响教学效果。

解决问题的办法是教师在每一单元的教学中都必须向学生阐明本单元的教学目的、要求，素描教育在整体教学中的关系及意义等。

目标明确会极大地增强学习专业的认知度，提高基础课的特定意义，使素描教学成为真正意义上的“基础”。

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