《基本乐理》课程 节奏节拍等文档格式.docx

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节奏　节拍　拍子

教学难点：

节奏与节拍的区别

教学方法：

讲授法

教学过程：

一、复习旧知：

雪绒花

1=F－　

3　-5︱2-–-︱1-5︱4-–-︱

3-–3︱345︱6--︱5--‖

通过此旋律复习

音的性质：

音高　音值　音量　音色

音符：

二、导入新课：

同学们，我们在军训时走齐步和正步时，我们是怎么喊口令的？

“一二一、一二一”，这是非常有规律的口令，起到了统一步伐的作用，口令和步伐是一致的，形成了很好听的节奏：

哒哒哒哒

今天我们就学习节奏节拍。

三、讲授新课：

１.节奏：

狭义的讲就是指音乐中长短相同或不同的音符（或休止符），按一定的规律组织起来，称为节奏。

它主要是指音的长短。

广义的节奏不仅包含音乐进行中各个音的长短组织关系，而且蕴涵着强弱拍交替，以及力度、速度、重音、推进力、动感等多方面的因素，这些因素便是“一定的规律”。

（举例）

２.节拍：

⑴　重音：

和周围音相比，在音响方面较强的音，称为重音。

它用＞、∧来表示，表示这个音要唱（奏）得坚强有力。

⑵　节拍：

是指音乐中相同时值的强拍与弱拍有规律地循环反复，称为节拍。

如：

节奏与节拍的关系：

节奏与节拍在音乐中永远是同时存在、密不可分，二者可谓是你中有我，我中有你。

节奏与节拍又是有区别的，节奏具有多样性，是在某种节拍基础上不同时值的音灵活的、千变万化的组织形式；

节拍具有均匀性，节拍是强弱规律性的反复交替，没有时值变化。

节奏是灵活的，节拍是机械的。

“节奏包含着节拍的特点，而节拍却不能概括节奏的全部意义。

”简而言之，节奏是音的长短组合，节拍是音的强弱交替。

节奏、节拍在音乐中表现意义十分重大，音乐的表现中，节奏好比是音乐的骨骼，节拍是音乐的脉搏，使音乐在一种有序的形态下来表现人们的情感。

同样的一组音，如改变其节奏与节拍，沉思的乐句可以变为欢快的，雄壮的乐句可以变为诙谐的。

1=F－　　

35　21︳5　－︳4·

333456︱5–‖

这两条旋律的风格和感觉一样吗?

（不一样）

《雪绒花》的感觉是雪花从空中往下轻轻地飘落下来，而改变后的旋律，显得很轻快。

⑶拍、拍子、拍号：

计算音符时值的单位叫拍。

节拍的单位拍用一个固定的音符（如：

四分音符、八分音符、二分音符等）来代表，叫拍子。

如以四分音符为一拍，每小节内有三个单位拍，就叫四三拍子。

表示拍子的记号叫拍号。

拍号用分数来标记（五线谱中用第三线代替横线），记写在谱号和调号的右面。

节拍与拍子的区别:

节拍不包括音符的固定时值，比较抽象；

而拍子则用固定时值的音符来表示，比较具体。

3.拍子的种类:

单拍子复拍子混合拍变换拍散拍子等

⑴单拍子:

每小节只有两拍或三拍的拍子，称为单拍子。

特点就是只有强拍和弱拍，每小节只有一个强拍。

－－－

－○○（举例视唱谱－西藏民歌）

－○○○（视唱谱－《小燕子》）

－○○○

⑵复拍子：

每小节有两个以上同类单拍子合并组成，并有两个以上强拍，称为复拍子。

－－－

－○○○○（举例视唱谱《牧羊姑娘》）

－○○○○○○

－○○○○○○○○○

四、总　结：

同学们，今天我们学习了节奏与节拍的相关知识，也了解了它们二者的区别，以及在音乐表现中的重大意义。

我们学的只是理论，要到实践中去检验，去感受他们在音乐表现中所起的巨大作用！

板书设计：

节奏　　节拍

一、节奏：

音的长短关系

二、节拍：

⑴重音：

＞、∧、小节线雪绒花

1=F－

3-5︱2-–-︱1-5︱4–-︱

⑵节拍：

相同时值强拍弱拍循环反复。

3-3︱345︱6--︱5--‖

⑶拍子：

固定音符代表单位拍音的性质：

音高音值音量音色

拍号：

－－音符：

三、拍子的种类：

⑴单拍子：

只有一个强拍

－○○

－○○○

同类单拍子两个以上强拍

－○○○○

音乐的节奏、节拍、拍子与速度的关系2009-05-1515:

58:

舞蹈资料|标签：

国标舞人在跳舞的时候离不开音乐，音乐离不开节奏、节拍与速度，在音乐中，节奏是音乐的骨架，节拍是音乐的类型，速度是音乐的快慢！

这三个概念，对国标舞教师在教授国标舞的时候很重要，分清楚这些概念，在上课的时候，才不会无意识的误导学生。

所以今天来说说它们的定义。

　　节奏：

组织起来的音的长短，就叫节奏。

　　在音乐中，具有典型意义的节奏叫节奏型。

　　节奏型的特征是反复出现，能最大限度的表现出该音乐的音乐风格。

我们国标舞中的所有舞蹈种类比如，伦巴、恰恰、华尔兹、探戈在音乐里都有其相对应的特定的节奏型存在。

对于伦巴等一些上世纪初出现的舞蹈新种类我不知道是因为舞蹈的名称才有了音乐的名称以外，古老的探戈和华尔兹都是音乐和舞蹈同时出现的。

特别是华尔兹，当时在音乐之都维也纳有专门的音乐家为这种舞蹈写音乐，小约翰斯特劳斯就因为创作了大量的经典华尔兹音乐被称为圆舞曲之王。

现在经常能杂比赛中听到的《兰色的多瑙河》、《维也纳森林圆舞曲》都是他的代表作品。

　　节奏是音乐的灵魂，单纯的打击节奏就形成了音乐。

所以说没有节奏的音乐是不存在的，但没有旋律的音乐是存在的，那就是节奏。

　　非洲的鼓乐、中国的鼓乐都是节奏音乐的典型。

　　节拍：

有重音（强音）和无重音（弱音）的相等的时间片段，按照一定的次序循环重复，叫做节拍。

节拍在音乐中的意义，是用强弱关系组织音乐。

每一个完整的节拍就构成一个音乐的小节。

重音上的叫强拍，无重音上的叫弱拍。

构成节拍的每一个时间片段就是一个单位拍。

要注意节拍并不是拍子。

而是拍子产生的前提和条件。

是一种音乐上的规定。

规定强、弱、组织音乐的一个定义。

一般人往往把节拍当拍子用，是错误的。

节拍是产生拍子的前提，拍子在节拍的定义里产生。

节拍是个大概念，大范围，拍子是个小概念，具体到音乐中就是该音乐的节拍是什么样的拍子，我也不知道为什么这样分，就像，车的概念和汽车、自行车不一样相似吧。

　　拍子：

单位拍用固定的音符来代表，叫拍子。

用分数来表示。

分子表示小节里的单位数，就是有几拍，分母表示单位拍的音符时值。

是二分音符还是四分音符。

　　通俗的说，节拍就是重音与弱音，以一定的规律交替出现，于是就有了2拍子、3拍子。

我们规定单位拍的音符时值是四分音符，这样才有了拍子。

于是2/4和3/4拍子就成了音乐的一个很重要的部分，这个符号就叫拍号。

　　拍号不但表示了，节奏里强弱出现的规律，还规定了单位拍的时值。

这样一小节里就有了2拍或者3拍的强弱交替规律出现，这是节拍的范畴，再规定以四分音符为一拍，就成了音乐的节拍。

　　音乐的节拍和拍子分单节拍和单拍子，就是每小节有2个或3个单位拍的节拍和拍子。

在单节拍和单拍子里，重音只出现一次。

弱音出现一次和两次。

两个弱音出现时，是连在一起的，为的是延迟重音循环的时间。

让2/4的铿锵音乐（强弱）能在3/4的音乐（强弱弱）里多点柔和的成分！

　　但2/4和3/4的强弱不一样，因为3/4的两个弱音连在一起出现，这样音乐就整个因为节拍的改变而改变了，3/4节拍的音乐还是不能替代2/4节拍来表现2/4要表现的一强一弱的柔和，所以2/4拍子的柔和性还是得不到音乐上的释放，而3/4拍子的柔和性也不能更深一层的加强，这样就出现了复合拍子！

　　相同的单节拍（但拍子）合成在一起，有两个以上重音的节拍（拍子），叫复节拍（拍子）。

　　这样2/4拍子就有了4/4拍子，3/4有了6/8拍子（3拍子合成以后使用8分音符，是音乐习惯）。

　　4/4拍子跟2/4拍子的强弱规律一样，只是第二个强拍，成了次强。

这样原来进行曲风格浓郁的2/4就有了4/4的变化，柔和了很多，但又不丢失2拍子强弱交替的节拍性质。

现在很多流行音乐都是4/4拍子的。

　　而6/8拍子，在原来的柔和基础上就更加柔和，为了不削弱音乐的本性，6/8的速度一般都得到了有意识的加强。

　　速度：

音乐进行的快慢叫速度。

基本上可以分为：

快速、慢速和中速。

　　速度必须明白，是人为的确定，是音乐的需要。

是为了表达音乐情感，塑造音乐形象的。

　　在音乐中，快速的演奏慢速的音乐会严重破坏音乐形象，激动、兴奋、欢乐用快速，抒情的用中速，歌颂的赞歌、回忆、挽歌都用慢速。

这些常识可以帮助你理解音乐的表现情感。

　　理解了上面的定义，我们来看看国标舞的音乐！

　　从节拍上看，国标舞的音乐只有两种：

一个三拍子的，一个是四拍子的，呵呵，其实任何音乐从广义上说本来就只有这两种，不是三拍子就是四拍子！

不是强弱，就是强弱弱。

就像中国的汉字一样，只有一种，记录声音的方块字符！

至于散文还是诗歌、戏曲还是小说，那都是写作体裁的事情，跟定义本身没有关系。

　　这样，国标舞的音乐，除了华尔兹和维也纳华尔兹以外，就都是二拍子的了，当然要明白四拍子是二拍子的复合拍子。

这样理解的好处就是不会被音乐吓倒！

　　根据二拍子的规律，是强弱，就很容易的听出了音乐的重音，有了重音，就很容易找到了小节，这样，在伦巴或者桑巴里找多少小节就不成问题了！

　　说到这里，就要说速度了！

我们习惯上说伦巴每分钟多少小节，在音乐里，不说小节，一般说每分钟多少拍！

在简谱里用字符表示，比如：

120，就是每分钟120拍。

为什么要这样来表示呢？

我们知道伦巴的节奏是这样的：

　　XXXXXXXXX

　　也就是说，只要有了这样的节奏在音乐里，任何音乐都是伦巴音乐。

　　但我们应该知道，音乐是可以用不同的速度来演奏的，但舞蹈必须要一定的速度才能跳出来，舞蹈里经常说到伦巴的速度是每分钟27-29小节，4/4，换算出来就是每分钟108拍和116拍的速度。

这个速度在音乐中一般是中速或者中速稍快。

　　我们应该知道，音乐是靠旋律来表达声音线条的，当一个音乐旋律形成以后，速度的快慢并不会改变音乐旋律的清晰度，比如说《泰坦尼克》的主题歌，旋律是固定的，你用什么速度唱，都能听出这个旋律，这里改变的是速度，不是小节，因为速度的改变除了破坏音乐形象以外，对音乐的完整性并不改变，也就是说，小节没有改变，原来是多少，现在还是多少。

如果我们把速度提升到每分钟180拍，你就没有办法跳伦巴了，虽然还是伦巴曲子，因为有伦巴的节奏在里面。

　　又此可见，速度可以限制音乐的快慢，但小节是限制不了的，小节只是表明节拍强弱规律的一种符号而已。

在这里速度与节奏、节拍的关系就很清楚了！

　　我们再说节拍与拍子。

　　我们已经看明白了上面的定义，现在再通俗的总说一下，很简单！

　　如果我们说伦巴的节拍是4/4，应该是错误的说法。

因为节拍是一个总的概念，是所有强弱节奏里的大概念，节拍里包含了所有的这种以强弱规律出现的所有拍子。

　　所以，正确的说法，应该是4/4拍子！

　　最后说下节奏！

　　既然节奏是音乐的灵魂，那就可以知道，什么样的节奏就有什么样的音乐风格，因为伦巴和桑巴的节奏不一样，所以你才能辨别出来什么是伦巴什么是桑巴，这就有个问题，一个音乐是一成不变的吗？

一个伦巴音乐难道就不能