《戏曲欣赏》资料Word文件下载.docx

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1、剧种是根据产生、流行地区、民族特色、艺术特色等因素划分的戏曲种类。

2、声腔是指具有一定音乐特征的腔调，包括与其相关的表现形式和手法。

如昆腔、高腔、梆子腔、皮黄腔（明清以来流传最广泛的四大声腔）等。

一种声腔系统不止一个剧种，一个剧种也可以使用多种声腔系统。

（三）戏曲唱腔的结构形式：

分为曲牌体和板腔体两类。

1、曲牌体又称曲牌联缀体或曲牌联套体。

2、板腔体又称板式变化体（包括调性、旋律、节奏、速度等方面的变化）。

四、昆曲艺术与昆曲音乐

（一）昆曲艺术

昆曲原称昆山腔，是元代后期产生的南戏四大声腔之一，明代由戏曲音乐家魏良辅进行改革，改革后的昆腔委婉细腻、擅长抒情，有“水磨调”之称。

清代以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”。

明清时期最为盛行，对中国戏曲影响深远，有“中国戏曲之母”的雅称。

它是中国戏曲史上具有最完整表演体系的剧种，基础深厚，剧目丰富。

2001年5月18日，昆曲被联合国教科文组织命名为“人类口头遗产和非物质遗产代表作”称号。

昆腔有南昆、北昆两大流派。

南昆流行于江南、浙北一带，北昆流行于北京、河北的保定、高阳一带。

南昆风格柔美秀丽，多用于爱情题材，北昆风格豪放激昂，多用于刻画英雄人物。

（二）昆曲音乐

1、四大声腔：

（1）明代南曲系统的四大声腔：

余姚腔（浙江）、海盐腔（浙江）、弋阳腔（江西）、昆山腔（江苏）。

（2）清代前期地方戏曲四大声腔：

昆山腔（南方）、弋阳腔（北方）、柳子腔（东部）、梆子腔（西部）。

（3）明清以来影响最广泛的四大声腔：

昆腔、高腔、梆子腔、皮黄腔。

2、主要板式：

昆腔有散板、干板（1/4）、一眼板（2/4）、三眼板（4/4）、赠板（8/4）等板式。

3、伴奏乐器

主要伴奏乐器有笛、箫、笙、唢呐、琵琶、三弦、月琴、打击乐。

后加入高胡、二胡等拉弦乐器。

4、作家、传奇

（1）第一部昆腔传奇是明代梁辰渔的《浣纱记》。

（2）汤显祖的“临川四梦”（又称“玉茗堂四梦”）

《紫钗记》、《还魂记》（牡丹亭）、《南柯记》、《邯郸记》。

（3）洪昇的《长生殿》。

（4）孔尚任的《桃花扇》。

（5）李玉的《千忠戮》（千忠禄）。

（三）《牡丹亭》

1、概况

《牡丹亭》创作于1598年，原名《还魂记》，是明代剧作家汤显祖的代表作“临川四梦”之一，描写南安太守之女杜丽娘和贫寒书生柳梦梅的爱情故事，其思想性和艺术性超过元代杂剧名作《西厢记》（约创作于1295——1307年间），据载“《牡丹亭》一出，家传户诵，几令《西厢》减价”。

原剧共55出，后为适应昆腔演唱，汤显祖同年进士吕玉绳按昆腔音律作了改定，遭到汤显祖多次异议。

但近代以来流行演出版本多为改本。

汤显祖（1550——1616），字义仍，号海若，又号若士，别署清远道人。

临川（今属江西）人。

他的艺术贡献享誉世界，被誉为“东方的莎士比亚”。

他强调“凡文以意趣神色为主”，主张文章要有灵性。

2、欣赏版本

青春版《牡丹亭》，由当代旅美著名作家、国民党高级将领白崇禧之子白先勇先生作为主要组创人员。

全剧根据汤显祖“情至”、“情真”、“情深”的创作理念和线索，将55折原本精致删减为“梦中情”、“人鬼情”、“人间情”三本共27折。

由苏州昆剧院“小兰花班”青年演员沈丰英饰演杜丽娘、俞玖林饰演柳梦梅。

五、京剧艺术与京剧音乐

（一）京剧艺术

1790年,徽班（三庆班）进京为乾隆皇帝祝寿,之后留在北京,吸收京腔、秦腔、西皮等各种声腔，形成京剧。

经过众多艺人和表演艺术家的不断努力，逐渐成为表演体系较为完善、行当流派异彩纷呈、唱腔音乐精致考究、保留剧目丰富多样、传播盛行大江南北的“国粹”。

1、三次合流

（1）徽秦合流：

乾隆年间，徽班（徽调二黄）吸收京腔和秦腔，是第一次合流。

四大徽班：

三庆、四喜、春台、合春。

（2）徽汉合流：

道光年间，湖北汉调艺人兼唱西皮与二黄的“楚调”与徽剧融合，是第二次合流，西皮与二黄结合，称“皮黄戏”。

（3）京剧形成：

同治、光绪年间，著名演员对皮黄戏进行改革，吸收昆曲、徽调、汉调、秦腔、京腔等因素，唱腔细腻华丽，表演上文武兼备，不断形成各行当的流派纷呈、风格各异。

2、行当划分：

（1）生：

老生、武生、小生、红生、娃娃生；

（2）旦：

青衣、花旦、刀马旦、武旦、老旦；

（3）净：

铜锤花脸（正净）、架子花、武净、武二花、油花；

（4）丑：

文丑、武丑。

3、京剧发展史上的几位著名演员：

（1）程长庚（安徽）、张二奎（北京）余三胜（湖北）。

（2）谭鑫培（老生）、王瑶卿（青衣）。

（3）四大名旦：

梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生。

（4）四大须生：

马连良、谭富英、奚啸伯、杨宝森

*周信芳（麒麟童）

（二）京剧音乐

1、主要声腔“皮黄腔”：

以“西皮”和“二黄”两种声腔为主的戏曲声腔，兴起于安徽、湖北一带，清代中叶流传全国。

西皮曲调风格刚劲、高亢，旋律起伏大，节奏丰富多样；

二黄曲调风格流畅、平和，旋律、节奏较平稳。

2、辅助声腔：

吹腔、四平调、高拨子、南梆子等。

3、主要板式：

原板、慢板、流水板、散板等。

4、主要伴奏乐器：

京剧文场“三大件”是京胡、京二胡、月琴。

（三）《白蛇传》

上海电影制片厂1980年拍摄，创建国以来戏曲电影观众上座率最高记录。

该片于1981年获第五届大众电影百花奖，并被文化部评定为最佳戏曲片奖，即荣获国家的最高政府奖。

编著：

田汉（1898——1968），中国现代戏剧的奠基人，诗人、剧作家，原籍湖南长沙，《中华人民共和国国歌》歌词的作者。

导演：

傅超武（1921——1992），著名导演，电影艺术家，山东昌邑人。

主演：

李炳淑（1942——），上海京剧院一级演员，安徽宿县人，被誉为“国戏后起之秀”、“六十年代涌现出来的杰出梅派青衣”。

方小亚（1945——），上海京剧院的一级演员，上海戏剧家协会会员。

专攻武旦，文武兼备。

一、评剧艺术与评剧音乐

（一）评剧艺术

评剧是我国北方地区最具代表性的地方剧种之一。

形成于清末民初，约有70年的历史。

最初源于河北滦县一带的小曲“对口莲花落”，流行于河北农村。

后来又吸收东北地区的“蹦蹦腔”，故早期也称为“落子”、“蹦蹦”。

早期为二人对口演唱。

后在发展过程中，逐渐吸收河北梆子的“武场”音乐和滦州影戏、乐亭大鼓以及京剧的唱腔及表演，形成了“唐山落子”，后称为“奉天落子”，20世纪30年代后称为“评剧”，即“平腔梆子戏”。

在评剧形成和发展过程中，民间演员、剧作家成兆才创造了许多新腔，并创作、改编了一百多部剧目作出了突出的贡献。

评剧原分为东路和西路两派。

东路在今天较为盛行，主要流行于河北和东三省。

西路又叫“北京蹦蹦”，是在东路评剧梆子、老调的影响下形成的。

其腔调高亢，板式丰富，别具一格。

目前濒于绝迹。

1、行当划分：

基本与京剧相同。

2、著名演员：

白玉霜、小白玉霜（白派）；

喜彩莲；

爱莲君（爱派）；

新凤霞（新派）、赵丽蓉、张德福、魏荣元等。

3、经典剧目：

（1）传统剧目：

《花为媒》、《秦香莲》等。

（2）新编剧目：

《刘巧儿》、《杨三姐告状》等。

（二）评剧音乐

1、唱腔、板式：

评剧唱腔是板腔体，有慢板、二六板、垛板和散板等多种板式。

2、伴奏乐队：

评剧的伴奏乐队是20——30人左右的小型民族乐队编制，主要伴奏乐器为板胡。

（三）《花为媒》

原著成兆才（1874—1929），电影版剧本改编吴祖光（1917—2003），由中国评剧院一团演出。

主要演员有新凤霞（饰演张五可）、李忆兰（饰演李月娥）、赵丽蓉（饰演阮妈）、张德福（饰演贾俊英）。

七、越剧艺术与越剧音乐

（一）越剧艺术

越剧，形成于浙江嵊县一带的说唱形式“落地唱书”。

1906年（清光绪32年）演变为戏曲形式，称为“小歌班”、“的笃班”、“绍兴文戏”等，主要在农村演出。

演员主要是半农半艺的男性，故也称为“男班”。

1925年（民国14年）9月17日，在上海《新闻报》的演出广告中首称“越剧”。

1928年（民国17年），全部由女性演员组成的“女班”在上海迅速走红，至1941年（民国30年），女子班社数量猛增达36个，男班最终因传人匮乏而被女班所取代。

之后，越剧在唱腔、表演、舞台美术等方面都得到了较高程度的提高和发展。

1950年4月12日，上海在解放一年后，成立了华东越剧实验剧团，成为上海第一个国家剧团。

1955年3月24日，正式成立上海越剧院。

同时，一批民办剧团也活跃在上海的越剧舞台上，并取得了可喜的成果。

20世纪50、60年代，是越剧发展的黄金时期。

为了广泛培养越剧后继人才，1954年秋，华东戏曲研究院开设了演员训练班，之后改建为上海市戏曲学校，招收越剧男女学员60人。

1959年毕业后,分配到上海越剧院组成男女合演的实验剧团，有计划地从事男女合演探索。

1956年，上海市戏曲学校开设越剧音乐班。

文化大革命期间，越剧未免于难。

一些著名演员和剧界人士遭到四人帮迫害,越剧被迫停演。

文革后，越剧得到复兴。

培养出一大批非常有才华的越剧演员，编演出一大批经典的剧目，出访世界各国，获得了广泛的国际声誉。

1、著名演员：

旦角：

施银花、姚水娟、筱丹桂、袁雪芬、傅全香、尹桂芳、王文娟等。

小生：

范瑞娟、徐玉兰等。

2、经典剧目：

《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《西厢记》、《孔雀东南飞》、《碧玉簪》等。

（二）越剧音乐

1、唱腔：

越剧唱腔是板腔体，主要有尺调腔、弦下腔、六字调等。

越剧的伴奏乐队是20——30人左右的小型民族乐队编制，主要伴奏乐器为越胡。

二、《梁山伯与祝英台》

越剧影片《梁山伯与祝英台》是新中国的第一部彩色电影，上海电影制片厂1953年底拍竣。

当时风靡一时，在香港创造了票房记录。

影片由徐进、桑弧编剧，桑弧、黄沙导演，华东戏曲研究院、越剧实验剧团演出，主要演员有由袁雪芬（饰演祝英台）、范瑞娟（饰演梁山伯）等。

八、黄梅戏艺术与黄梅戏音乐

（一）黄梅戏艺术

黄梅戏，旧称“黄梅调”，十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗领的安庆地区形成，其后不断吸收青阳腔、徽剧即以当地民歌的精华。

黄梅戏用安庆地方语言演唱。

曾与越剧、锡剧并列为华东三大剧种，现被誉为“中国的乡村音乐”。

黄梅戏的发展历史，大致分为三个阶段：

第一阶段（约清乾隆未期到辛亥革命前后）：

产生、流传于皖、鄂、赣三省间的采茶调、江西调、桐城调、凤阳歌受当地戏曲（青阳腔、徽调）演出的影响，与莲湘、高跷、旱船等民间艺术形成结合，逐渐形成小戏