河北青年管理干部学院Word下载.docx

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2、时间空间的重塑和表现。

3、长镜头理论及场面调度。

4、镜头剪辑的基本规律。

5、场面转换的方法和手段。

6、节奏与镜头长短的关系。

三、学习特点与技巧：

《电视画面编辑》课具有理论性和实践性都较强的特点，学习该课程不仅需要掌握基础理论知识，同时还必须进行编辑基本功和技术操作的训练。

本课程包括理论讲授、课堂观摩、实践作业三个部分。

因此，我们要求同学们按照本课程规定的实践内容和要求，认真完成实践作业。

在学习中，除了要多读书，掌握必要的理论基础知识之外，还需在课后进行大量的拍摄和编辑实践，这样既能巩固所学理论知识，同时还能提高学生的动手操作能力和对电视画面的掌控能力，为适应拍摄和编辑各种类型的电视节目打下良好的基础。

同时，在学习过程中，还需观摩大量的优秀影视作品，不仅提高学生的艺术鉴赏能力，也为学生进行电视画面的组织创作提供了方法和例证。

【关于教案的说明】

本课程共讲授108学时，用18个教学周完成，每周6课时。

教案的编写按每周为单位来完成。

分为课题、教学目的、课的类型和教学方法、教学重点和难点、教学过程、小结、思考题和课后记等几个栏目。

教案是对所讲授内容加以深刻理解，并对讲授内容的结构进行安排和设计课堂教学的方案，本课程的教案有如下几个特点：

1、深刻理解了教学大纲和教材，弄清了《电视画面编辑》课的教学目的和具体章节的具体要求，了解了教材体系和基本内容、结构及重点和难点。

2、广泛阅读和积累了电视节目制作专业的有关材料，了解了本学科和专业发展的最新动向。

3、教案是在充分了解学生的前提下，针对学生已有的知识结构、理解能力进行准备的。

第一章：

专业

电视节目制作

教师

课时

6课时

课题

第一章电视画面编辑概论

一、剪辑的形成与定位

二、剪辑的三个阶段

三、剪辑的性质、任务、作用

四、电影的发明与剪辑

教学目的

通过本章课的教学，使学生了解电视画面编辑的定义和编辑的发展过程，剪辑的性质以及它在影视制作中的地位和作用，了解利用剪辑思维可以制作优秀的影视作品。

课的类型及方法

新授理论课；

讲授和观摩相结合。

重点难点

剪辑的三个阶段；

剪辑的性质；

电影的发明原理

教学过程：

一、剪辑的形成与定位

1、剪辑的形成：

剪辑的形成也经历了一个过程。

从剪切（Cutting）到剪辑（Editing）

2、剪辑的定位：

剪辑是影视片制作生产中的第三度创作。

3、剪辑的要求：

视听语言准确、镜头语言通顺、节奏明快流畅。

4、剪辑的定义：

是电视片创作的后期工作，它是根据节目的要求对镜头进行选择，然后寻找最佳剪接点进行组合、排列的过程。

目的是最彻底地传达出创作者的意图。

二、剪辑的三个阶段

1、准备阶段：

包括修改脚本、准备设备、熟悉素材、与有关人员协商、写编辑提纲等过程。

2、编辑阶段：

包括归整镜头、粗编、精编等过程。

3、检查阶段：

包括检查意义表达、检查画面、检查声音、检查逻辑表达。

三、编辑的性质、任务、作用

1、编辑的性质：

①电视编辑在创作时必须适应大众传播规律。

电视编辑在制作节目时要有真实的内容；

要有受众针对性；

要充分注意利用电视媒体的特性；

要尽可能抓住观众；

要考虑传播效果，形成良好效应；

要利用观众的反馈信息总结经验，接受教训，改进自己的创作，获取最佳传播效果。

②电视创作是视听结合的综合艺术，运用独特的电视语言，以及蒙太奇的思维方式反映生活的。

因此，电视创作必须运用蒙太奇的思维方法来组织形象材料，调动光线、色彩、运动、剪辑等一切造型手段，来进行艺术化的表现。

③电视创作是一种编辑与观众的心理交流活动。

电视观众选择信息的心理因素：

选择性接收、选择性理解、选择性记忆。

④电视创作是形象、理念、情感三者的统一。

2、编辑的任务：

①电视编辑是将前期采访、构思、拍摄的素材镜头经整理后，确定编辑点和转场方式，把素材镜头组合编辑成节目母带，叠加字幕和图形，最后配加音响效果和音乐的处理，形成统一的艺术整体；

②电视编辑是一项具有高度创造性的创作活动。

它通过自己特有的形式，充分展示创作者的才能、个性、想象力和美学追求。

③电视编辑是一种艺术性与技巧性结合在一起的工作。

所谓艺术性是指根据节目内容需要来挑选镜头；

以最能传达出创作意图的方式决定镜头顺序；

确定镜头的长短和节奏以创作出预期的效果。

3、编辑的作用：

①准确鲜明地体现出影视片的主题思想；

②做到结构严谨和节奏鲜明；

③增强影视片的艺术表现力和感染力。

（观赏影视片《伤逝》片断）

四、电影的发明与剪辑

1、电影的诞生：

1895年12月28日，法国摄影师卢米埃尔兄弟在巴黎的长普车路14号大咖啡馆的地下室里，第一次公映了自己摄制的《火车到站》、《工厂大门》、《水浇园丁》等短片，这一天定为电影的诞生日。

此时的影片为一个镜头完成拍摄，是纪录电影的前身，不存在剪辑。

2、电影的发展过程（剪辑的发展过程）：

①法国的乔治·

梅里爱，创作了停机拍摄，把镜头人为的分成了几段，从此人们有了剪辑的思考。

他的主要贡献是创造了“电影魔术”和戏剧电影。

②美国的爱德文·

鲍特，他拍摄的《一个美国消防队员的生活》中分成了两个场景：

队员房间和着火地点，并成功实现了段落间的转换。

在《火车大劫案》中，他又分成了几个大的段落来进行叙事，此时，剪辑思想已经初步形成。

③美国的大卫·

格利菲斯，他拍摄了《党同伐异》，其中著名的“最后一分钟营救”段落，标志着剪辑思维的成熟。

3、电影的发明原理

①看电影，是你看到了银幕上所没有的东西，是运动，这个运动是个似动现象。

银幕上所没有的东西，我们可以称之为视觉暂留，并且在电影胶片中是负像，而我们所看到的是正像（如《法国中尉的女人》图片）。

我们看到的银幕上的运动，其实并不存在，它是由一个个的静止画面构成，我们所看到的运动是一种似动现象。

②电影，谁都看得懂。

西方有一种理论，认为东方人看不懂西方人所发明的电影。

这是一种歧视的，错误的理论，实际上电影是谁都能看得懂的。

它的画面、它的运动都是可以我们识别的。

③电影，是不可抗拒的。

电影会给我们带来一些情感上的变化，或称之为享受，这种变化的发生是不可抗拒的，不可控制的。

不是说我们强制自己、提醒自己不要产生情绪变化，电影就可以将情绪“隐藏”，使你不受其影响，实际上你会照样受到它的影响。

小结：

本章课程主要讲述了电视画面编辑的产生、发展阶段、定义、性质、任务和作用；

电影的发明和发展过程以及电影的原理。

在学习中，通过对电视画面编辑的初步了解和掌握，在创作中可以初步将镜头分开根据编导的思维想法进行特殊具体的处理。

而对于电影知识方面的学习，主要是为了在创作中正确运用其原理和常识来进行更好的叙事和表情达意。

思考题：

1、观摩一些影视短篇作品（包括传统作品、特技作品和声画作品），来体会镜头和编辑的意义。

2、什么是电视画面编辑？

它又包括了哪些阶段？

各个阶段又需要做哪些工作？

3、在编辑电视节目时，怎样做到节目与传播规律相结合？

4、观摩影片《罗拉快跑》，分析电视画面编辑的性质和作用，感受编辑带给作品的重大意义。

第二章：

第二章电视语言：

作为一种形象思维

一、蒙太奇的发展过程

二、蒙太奇是一种形象思维

三、电视画面的表意特性

通过本章课的教学，使学生了解电视画面编辑中最重要的一个概念：

蒙太奇。

掌握它的发展过程、定义和内涵。

认识到蒙太奇不仅是一种镜头剪接的手段，更是一种形象思维，了解到它在影视制作中的重要地位和作用，了解屏幕造型的各种手段，掌握电视画面的表意特性。

讲授和自学、讨论相结合。

蒙太奇的内涵，屏幕造型的内涵，蒙太奇画面的表意特性。

第一节蒙太奇的发展过程

一、蒙太奇的由来和发展

蒙太奇，作为电影电视反映现实传递信息的一种以形象思维为主要特征的艺术方法，不仅已成为影视的思维，也成了影视语言的基本结构手段和叙述方式。

它在电影这门艺术中地位的确立，也是有着一段发展史的。

电影在诞生初期，作者是用一次拍摄，不经过剪辑的镜头制作的。

如卢米埃尔兄弟的《火车进站》等等。

美国的格里菲斯创造了采用分镜头的方法，产生了多视点多空间的表现，摆脱了以前单一视点、单一空间和单一时间的局限。

格里菲斯发现可以把一个动作的若干环节的视觉形象加以安排，来表现一个完整的故事，其叙述之明确程度和连贯性绝不亚于其他任何文学作品。

他发现的“不是实在的描绘整个动作，却又使观众产生看到了全部动作的感觉”的这种剪接技巧，就是蒙太奇的前身。

因此，我们习惯性的把格里菲斯看作是蒙太奇的创始人。

其代表作品有《一个国家的诞生》、《党同伐异》。

蒙太奇在发展过程中，苏联导演库里肖夫、维尔托夫、爱森斯坦和普多夫金都起过重要作用。

1）库里肖夫：

把电影看成是外部动作的艺术，它需由造型手段和蒙太奇来再现。

他认为内容产生于各个镜头的组合及剪辑，中性的镜头只有在蒙太奇中才能获得含义。

他的贡献是“库里肖夫效应”，将一个镜头与不同镜头相接，可以产生不同的含义；

镜头的顺序不同，含义也会不同等等。

2）维尔托夫：

认为电影摄像机比人的眼睛更加完善，把它称作“电影眼睛”，主张通过组织拍摄素材引导观众达到明确的思想结论，提倡出其不意地捕捉生活，同时他又不把电影的任务归结为单纯的摄录生活。

他认为蒙太奇就是这种组织的基本手段。

他指出蒙太奇可以选择电影观察的最重要瞬间，将这些观察按照联想的原则加以连接，有节奏地组织素材以加深其情绪感染力。

通过镜头画面和字幕的结合来解释拍摄在胶片上的事件的意义。

他的贡献是创立了电影眼睛派，主要作品《带摄像机的人》和《电影眼睛》，认为电影可以通过蒙太奇来改造生活和塑造时代。

（观看《电影眼睛》片断）

3）普多夫金：

认为蒙太奇只是为表达一定的思想意图而组织电影动作的手段之一。

他把蒙太奇与思维过程联系在一起，认为蒙太奇比任何艺术更能完整地体现思维形式。

电影艺术的根本在于剪辑。

电影不是被拍摄的，而是被构建的，由作为原材料的不连贯的胶片构建起来的。

他的代表作品《母亲》，其中有很多镜头运用了象征蒙太奇，如儿子的释放和坚冰的融化。

4）爱森斯坦：

他认为蒙太奇的意义不仅仅归结为选择，也不仅仅归结为将情节元素加以联结，而是按照内在的叙事节奏和联想之需来联结材料。

他发现两个镜头的对列以及它们的内在冲突会产生第三种东西（即有名的1+1）2理论），即对所描绘的事物进行思想评价的契机，这是蒙太奇最重要的特点。

他认为蒙太奇的作用不仅在产生效果，更重要的可以通过它的特殊功能来阐明思想，他创造了“理性蒙太奇”。

代表作品《战舰波将金号》，其中有名的敖德萨阶梯集中体现了爱森斯坦的编辑思想，也是在编辑史上的最精彩的剪辑之一。

（观看“敖德萨阶梯”，讨论它的剪辑手法和剪辑思维）

4）

二、蒙太奇的涵义

蒙太奇（montage），一词来自法语，原意是建筑学上的“构成”、“装配”，借用到电影中变成了“组接”、“构成”之意。

简单来说，蒙太奇包含着三层涵义：

第一，它可以指镜头的运用、镜头的分切组接以及场面段落的组接和切换，这是蒙太