抽象画赏析优秀word范文 13页Word下载.docx

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抽象艺术是非理性的，抽象艺术的纯粹形式将人类有史以来的理性排斥在外。

这里的艺术非理性，只是说明抽象艺术表达的不是一个社会的、政治的、道德的道理，这种道理是人类社会用理性加以分析和总结的。

而艺术不需要这种思想和道理，艺术就是艺术自己。

非理性的意义包含两个方面：

一是心理学意义上人的本能和无意识；

二是哲学意义上人的认识结构中的非逻辑的认识方式。

在艺术创作中的本能和无意识我们通常理解为那种没有事先构思好或者是在创作中自由发挥的创作方式。

就是在创作中注重即兴创作和偶然性。

非逻辑的创作，就是无主题、无形象和无故事人物的，纯粹形式的创作。

历来的艺术都是有主题的，包括一些现代艺术、后现代艺术。

艺术的主题从来不是为了艺术自己，往往是社会问题、道德问题、民族问题或者政治问题。

这种主题让艺术成为工具。

艺术不是工具，当艺术成为生命方式的时候，艺术是目的。

抽象艺术是唯一把自己当作自己的艺术。

他没有庸俗的、无聊的、教条的、烦琐的思想，也没有强权的、自私的、指令的主题。

它不需要任何现实的强加于它理念和形象，

它用完全属于自己的脸注册，不再需要看别人的眼色或者听别人的指令。

抽象艺术不仅让创造者自由，更让审美者自由。

抽象艺术不需要思想（角度强调观点），不需要那些以现实的利益为驱动的各种思想。

因为所有的思想的目的并不是为了思想。

思想是人类生存的一种思维工具，思想不是生命的目的。

人在受苦受难的时候，往往是思想的时候，是思想让人类变得复杂变得精明。

而一切复杂和精明都是针对别人的，任何个体生命对自己都不需要复杂和精明。

生命在享受的时候，往往是不思想的时候，思想是为了不思想。

既然生命是这样认识思想的，艺术为什么非要有思想？

没有思想的抽象艺术就是真正意义上的公正的、公平的、公开的艺术，它让人类接受它无私的给予和洗礼，它给人们的享受是阳光和空气般的慷慨。

我们有见过有思想的阳光和空气吗。

如果阳光和空气也有思想的话，我们还怎样裸露我们的身体和自由呼吸。

思想是人类为了应付生存而被迫发生的思维过程，这种过程使得生命变得更加敏感和脆弱。

而抽象艺术不想再接受它的羁绊，抽象艺术将直接面对生命本体，成为生命方式。

创造艺术就是创造阳光和空气。

享受艺术就是享受阳光和空气。

我们要创造的抽象艺术是阳光的温暖和煦，是阳光折射时光晕的朦胧和感觉的直白，是阳光透过重重云雾仍然不改初衷的义无返顾，是阳光的芳香盖在你的肌肤上的那种渗透和舒展。

我们的抽象艺术还是空气般的灵动和悠扬，是空气的旷远和博大，是空气的无私和富有，是空气的慷慨和大方，是空气无处不在无时不在的虔诚和执著。

也是空气什么也不争不想的姿态，是无须感激和思考的存在，是你可以忘记但绝对不可缺少的需要。

享受阳光和空气的时候，是生命最放松、最自在、最没有思想的时候，也是最幸福、最惬意的时候。

抽象艺术，你还有什么可以怀疑的吗？

抽象艺术也不需要情绪（这是角度独创观点）。

几乎所有的艺术样式尽管形式不同，但是都不否认艺术作品中情绪的重要性。

甚至抽象艺术的鼻祖康定斯基也是明确的认为，他在表达自己的情绪。

所有的过去的艺术家们都认为艺术是在表达情绪。

对具象艺术来说，通过理性来表达的情绪是可以通过画面来完成的。

画家通过画面把自己的情绪表露出来。

因为画家的情绪是理性的，或者是直白的，因此表现出来的画面也是简单的理性，情绪也是单元的。

按照心理学的观点，情绪是人作为社会的人在生活的环境里受到了刺激所发生的情感波动，它带有强烈的指向性。

在这时，情绪的产生的原因是清晰可辩的，是理性的，甚至是具体的。

因为贫穷而情绪、因为不平等而情绪、因为压抑而情绪，情绪的物质性是十分突出。

当情绪成为艺术的驱动力，艺术的情绪化并不能扩张艺术的内涵，而只能限制艺术的张力，让艺术成为情绪的累赘。

抽象艺术的本质是纯粹的视觉形式，你的个人情绪和这种形式的情绪并没有直接的关系。

即使艺术家自以为是的情绪产生了作品，但是作品并不是情绪。

当你的情绪在转化为颜色和形式的时候，已经变成了颜色和形式自己，而已不是你原有的情绪。

你说你的情绪还保留在形式里，这只是你的一厢情愿或者是自作多情。

同时，作为无主题的抽象艺术，也不需要你用情绪来作为主题，因为对于那些看到你的作品的人来说，他们的欣赏的只是他们眼里的艺术，不是你心里的艺术，他们不必要也不可能来了解你创作时的心态，你的情绪和心态和他们也没有必然的联系。

当作品从艺术家的手里完成以后，还不是真正意义上的完成，真正的完成必须在审美者那里。

审美者没有义务要接你的情绪的接力棒，他根本就不用在看一幅作品时考虑作者的情绪和想法，他完全由画面本身作出自己个人独立的审美价值判断，他在完成的艺术审美时，即使动用了情绪也是自己的，和作者的情绪无关。

他以自己的个人的审美方式来最终完成他心目中的艺术。

作者创造作品时的情绪，在作品完成时，已经和作品无关。

既然无关，那么作者的情绪还有什么用？

看到这样的提问，肯定会有人觉得好笑，没有了创作的激情，那么怎样完成作品创作？

答案已经出来了，我们创作作品时需要的是激情而不是情绪。

作为一个职业的艺术家，是不需要情绪来制造画面的，他只

篇二：

西方抽象画的欣赏与感悟1

《西方抽象画的欣赏与感悟》教学设计

汉寿第五中学董成霞

教学课题：

西方抽象画的欣赏与感悟

教材概述：

湘教版《高中美术鉴赏》一书的第一单元第二课“图像与眼睛”中有抽象画的欣赏。

抽象绘画表现形式丰富多样，视觉冲击力强且具有现代感，自二战后抽象绘画在美国兴盛起来，至今仍有很大的市场。

但由于完全超越了对客观现实的描绘，由纯粹的绘画语言：

点、线、面和色彩来组成画面，使学生好奇又费解。

这一内容的欣赏在高中美术课堂教学中有其独特的价值。

学生分析

本课教学对象是高一学生。

大部分学生对抽象画感到费解，充满了好奇和兴趣。

这反映当代中学生渴望扩大知识面，扩大对中西方文化艺术形式了解的需求。

高一学生已经过多年的学校课堂美术学习，对线条、色彩、构图等美术语言及这些语言的组织有了一定的认识，对一般具象画的欣赏与分析有了一定的技巧和感悟能力，欣赏难度较高的抽象画奠定了基础。

教学目标

1、使学生初步了解西方抽象绘画的特点及其代表画家，能初步自主地欣赏感受抽象绘画，提高学生的审美能力。

2、激发学生对抽象绘画的兴趣，愿意用丰富的情感体验来感悟抽象绘画，激励学生应用所学知识拿起画笔尝试创作抽象画。

教学重、难点

引导学生如何欣赏、感悟抽象绘画。

教学准备

1、教师准备：

多媒体教学设备、多媒体课件、范画、自制教具及绘画工具等。

2、学生准备：

课本、绘画工具和材料等。

教学过程

1、比较导入

教师出示《拾穗》与《即兴》，请学生比较两者的区别。

教师肯定学生的回答并及时讲解抽象画的特点：

具象绘画的形体同现实世界有密切联系，画家通过各种绘画技法再现客观世界物象，抽象绘画特征极为明确，它不以自然物象为范本，而是通过点、线、面和色彩等绘画元素独立表达某种纯

粹的思想感情或精神。

（设计意图）通过具象和抽象两张绘画的比较与自我判断，使学生对具象画和抽象画有最直观的对比认知，并通过教师简单地讲解了解抽象画的特点。

2、深入探索

①难点切入

引导学生思考在欣赏抽象画时遇到最大困难是什么，学生普遍抱怨看不懂。

如何欣赏和感悟抽象画呢？

教师播放一段《百鸟朝风》的音乐作切入口，请学生陈述对音乐的感受。

描写了林中众多鸟欢聚的场景，传达的欢快愉悦的气氛

问：

你是通过什么因素得到对音乐的感知？

教师肯定学生的思考并及时引导：

抽象的音符组成的节奏引发了我们对音乐的情感回应，让我们听懂了音乐。

同样，抽象的绘画语言也可以组成节奏，带给我们视觉上的冲击，并由此引发我们对抽象画的情感回应。

（设计意图）如何欣赏、感悟抽象画是本课的难点。

因为大家总是习惯在一幅画上找画家画了什么？

画家想告诉我们什么？

在具象画面前我们已习惯成为一个被动的接受者，来到抽象画前，我们一下子变得不知所措，因此必须尽快地把这种思维定势转变这来。

此环节采用《百鸟朝风》音乐作为第三部分的导入，也是整节课的切入点，以这段音乐为契机，一样是可以通过节奏来表达、感受和欣赏的。

②欣赏蒙德里安的作品。

教师介绍作者及绘画特点：

荷兰画家蒙德里安。

他的作品很多画面是由一些水平线和垂直线所构成的大小不同的矩形，并只涂以红、黄、蓝三原色和黑、白、灰相间。

请学生欣赏《百老汇的爵士乐》同时我们一起欣赏一段爵士音乐，体会抽象绘画与音乐的联系，讨论画面是如何表现音乐形象的。

教师引导、启发学生多角度欣赏、感受画面。

学生欣赏讨论后认为：

画面中明亮的色调体现了爵士乐轻快的节奏。

大大小小色彩鲜艳的点表现了爵士乐中爵士鼓鼓点的跳跃感，而长长的水平线与垂直线表现了萨克斯演奏的悠扬曲调。

另外，交错的线错落的点也很好地体现了百老汇热闹的街景。

教师归纳：

许多抽象画家都试图从音乐的原理中探索构图或配色的规律，这张画就是这方面的尝试，因此绘画创作可以从音乐中吸收灵感，绘画欣赏也可以

人音乐中得到启示。

（设计意图）把画面和音乐结合欣赏，进一步把听觉对节奏的感受和视觉对节奏的感受结合起来，从而体会何从节奏的角度去感受抽象画。

③欣赏康定斯基的作品

康定斯基，俄国人，后加入法国籍，抽象主义绘画的创始人之一。

通过一组游戏活动，体会点、线、面和色彩的抽象组合给人带来的主观感受：

第一项，根据给出的抽象线条图案，把相应的文字与之连接。

这是唤起学生对线条的感受能力。

第二项，根据给出的抽象色彩图案，把相应的文字和音乐与之连接。

是激发学生对色彩的想象能力。

第三项，尝试把这些抽象图案装饰居室，是引起学生对所学知识与技能的实用价值的注意。

在以上活动基础上引导学生赏析康定斯基的作品，讨论画面中线条与色彩蕴涵的感情和精神。

学生根据对点、线、面和色彩的理解，交流他们对画面的感受。

点、线、面和色彩是开启抽象画大门的钥匙。

（设计意图）点、线、面和色彩以及它们的组织形式作为抽象国的基本语言，就是理解、感受抽象画的钥匙，这一知识点采用图版连线、小组竞猜的形式，让学习活动具有游戏特征，目的是为学习活动提供积极反映和立即得到反馈的机会。

④欣赏波洛克的作品

展示作品，猜测这些颜色是怎样完成的？

教师介绍画家

杰克逊·

波洛克是美国抽象画的奠基人之一，他把画布铺在地板上，然后用各种工具把颜色、撒、滴、甩在画布上，有时，对于完成后的作品会是什么样子，他事先全然不知，完成后才根据自己的想象给画面加标题。

展示作品，展开想象，凝视画面你想想到了什么？

用语言描绘并给画面命名。

教师充分肯定学生对画面的感悟，同时也出示波洛克的命题《整整五寻》，让学生有参考和比较，从而对自己的感受能力更自信。

（设计意图）很多抽象国的创作本身就是很感性、随性的行为，欣赏抽象画地除了摆脱欣赏具象画的常规思维模式，学会从绘画的基

本语言去把握内涵之外，更应以一种自由的心灵为感悟。

3、实践体验

①教师当场创作一幅表现上课心情的抽象画，并通过解说，提出难点，提供范例来减少学生操作中不必要发生的问题。

②学生创作，用抽象的画面形式，表达对一段音乐的感受或者其它感受。

③通过学生作业的展示与交流，加深对抽象画的理解。

强调欣赏抽象画的过程是一上再创造的过程。

（设计意图）虽然是欣赏课，但美术学科非常重视技能的掌握和运用，适当的动手能加深情感