艺术鉴赏之中国油画的发展PPT资料.ppt

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从1910年刘海粟创办美术学校起，中国相继有了各种类别的美术院校，并使用人体模特写生，开始了中国油画的历史。

3发展阶段发展阶段+1、东方化的融合与探索初期（19世纪末到建国前）+2、油画与政治现实的结合期（20世纪50年代至文革结束）+3、个性、多元化的新时期（80年代至今）45东方化的融合与探索初期20世纪2、30年代，随着留学归来的艺术家的不断增多及全国各种美术院校的创立，资产阶级民主派“以美育代宗教”的美学思想也在传播，许多艺术家在系统地学习了西方绘画的技法后，结合中国艺术的特点，提出了“调和中西艺术”的观点，并进行了大胆的尝试和探索。

其中有些是在绘画的形式（绘画语言）上进行革新，有些是在内容和题材上赋予新意。

具有代表性的画家有：

林风眠、刘海粟、李叔同、徐悲鸿等古瓶林风眠先生静物绿衣仕女仕女秋色赏花图收割修女裸女黄山徐悲鸿纪念馆桂林风景1934年这幅田横五百士是徐悲鸿的成名大作。

故事出自史记田儋列传。

田横是秦末齐国旧王，继田儋之后为齐王。

刘邦消灭群雄后，田横和他的五百壮士逃亡到一个海岛上。

刘邦听说田横深得人心，恐日后有患，所以派使者赦田横的罪，召他回来。

画家着意选取了田横与五百壮士惜别的戏剧性场景来表现。

这幅巨大的历史画渗透着一种悲壮的气慨，撼人心魄。

画中把穿绯红衣袍的田横置于右边作拱手诀别状，徐悲鸿坚持关注生活、关注社会的现实主义立场，借历史画来表达他对社会正义的呼唤，这些犹如黑夜中的闪电划亮天际，透出黎明的曙光。

徐夫人像自画像朝晖黄山云海油画与政治现实的结合期1949年以后，中国的艺术家承担了表现新时代、表现工农兵的重任，建国初期美术院校对“资产阶级形式主义”的严厉批判，再加上前苏联美术对中国的影响，使印象主义以后的诸风格流派销声匿迹，通俗的写实手法成为绘画的主流形式。

在造型技巧得到提高的同时，也出现了艺术风格单一化的倾向，特别是文革时期，出现了概念化的宣传画。

这个阶段反映了强烈的国际共产主义运动的意识形态和为政治服务的状况。

有众多艺术家的成就，有光彩，也有遗憾。

代表画家：

董希文，王式廓，罗工柳，等。

董希文开国大典无限风光-董希文于1953年创作，董希文（1914-1973）是我国油画民族画的先驱者之一，他曾于1952年至1953年任人民英雄纪念碑浮雕起稿组的组长；

1953年完成油画开国大典；

1972年被强令修改开国大典，此间患重病，不久去世。

血衣王式廓罗工柳地道战詹建俊狼牙山五壮士个性多元化的新时期80年代，中国进入了一个新的历史阶段，被称为“新时期”，新时期的油画同中国美术一样，在拨乱反正之后的改革开放中，发生了重大的转变。

80年代初，一批富有生气的青年作者率先推出一批具有鲜明现实主义特色的油画作品，其中以父亲西藏组画影响最大，80年代中期，艺术思想非常活跃，西方文化艺术涌进国门，对中国油画产生很大冲击，同时也给中国的艺术家提供了广泛吸收和借鉴的可能性，一大批年轻的画家以极大的兴趣和热情对西方西方现代流派或发生过的流派进行了模仿，画坛上掀起了一个不小的潮流，当时被称为“85新潮”，这股潮流很快退却，没有留下多少成功的作品，但它对艺术观念的更新和艺术多样化局面的形成，起到了推动作用。

80年代中后期的油画作品，对现实生活的表现更加广泛和深入，并且出现了多样化的艺术形式和风格，打破了以往比较单调的创作方法和表现手段。

父亲罗中立陈丹青吻西藏组画陈丹青母与子陈丹青维也纳协奏曲之一陈逸飞攻占总统府陈逸飞浔阳遗韵靳尚宜女人体靳尚谊少女靳尚谊塔吉克新娘扬飞云北方姑娘静物前的姑娘杨飞云杨飞云蓦然张小刚大家族刘小东无题刘小东一座大山刘小东自古英雄出少年石冲舞台吴冠中奥斯陆之夜绍兴街头吴冠中莎士比亚故乡吴冠中裸女吴冠中艾轩作品艾轩作品孙为民作品宫立龙作品龙力游作品夏俊娜作品顾黎明作品朝戈作品冷军五角星中国绘画与西方绘画的比较与分析中国绘画与西方绘画的比较与分析中国绘画与西方绘画的比较与分析中国绘画与西方绘画的比较与分析中国古代四大美女画像闭月羞花沉鱼落雁蒙娜丽莎洛神赋图东晋顾恺之最后的晚餐达芬奇世界上的绘画，基本上可以分为两大体系，就是东方画于西方画，也可以叫做东洋画于西方画。

东方画以中国画为主，西方画以油画为主。

东方画于西方画，两大绘画体系各有其特点，若就中国画于西洋画比较，则不论在内容和形式方面，都有相似的地方，但也有不同的地方。

所谓的“西方绘画”，是指区别于中国传统绘画体系的西方绘画，简称“西画”。

传统的西画注重写实，以透视和明暗方法表现物象的体积、质感和空间感，并要求物体在一定光源照射下所呈现的色彩效果。

它与中国传统的绘画体系有着非常明显的区别。

中西方画的比较中西方画的比较中国画西方画颜色种类较单调，每以水墨深浅展现物象远近颜色种类较丰富，讲究色调及质感欣赏欣赏中西方画的比较中西方画的比较中国画西方画颜色种类较单调，每以水墨深浅展现物象远近颜色种类较丰富，讲究色调及质感中国绘画讲究衣冠，中国人物画着重人物的精神、气质多于面貌西方不太讲究衣冠，西方人物画重线条美感，及写实面貌。

欣赏欣赏中西方画的比较中西方画的比较中国画西方画颜色种类较单调，每以水墨深浅展现物象远近颜色种类较丰富，讲究色调及质感中国绘画讲究衣冠，中国人物画着重人物的精神、气质多于面貌西方不太讲究衣冠，西方人物画重线条美感，及写实面貌。

中国人物画，人物通常与背景融合，做成【天人合一】的感觉，自然现象的变化与人物的情感变化有一种相互感通与对应的关系西方人物画背景通常用作衬托人物之用。

理形分殊，对外界事物刻意加工，使其更趋完美。

欣赏欣赏中西方画的比较中西方画的比较中国画西方画画与诗在精神上为融合，画家不仅在诗里找题材，更以诗人写诗的手法来绘画，以提高诗的意境。

不会再画上加任何字，以免破坏画的完美。

中国画一向有印章印在画上，暗示中国画通常做娱人娱己之用（分享个人感受）西方多签名在背页，以免破坏画的完美。

亦暗示西方以娱己为主。

（自我欣赏）总结东西方文化，根本不同。

故艺术的表现亦异。

大概中国艺术重主观，西方艺术重客观。

中国艺术为诗的，西方艺术为剧的。

故在绘画上，中国画重神韵，西方画重形似。

中国画盛用线条，西洋画线条都不显著。

中国画不注重透视法，西洋画极注重透视法。

中国画不讲解剖学，西洋人物画很重解剖学。

中国画不重背景，西洋画很重背景。

中国画题材以自然为主，西洋画题材以人物为主。