经典的素描的基础教程PPTPPT文件格式下载.ppt

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炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用可不用固定液。

利用铅笔表现明暗的方法：

注意：

（1）.铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实；

铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱。

（2）.笔触的方向要整理才不致混乱。

二、学习素描应注意的一些事项1、位置的选择和作画姿势正确的写生姿势、有助于整体观察和表现方法的运用。

在绘画时身体应与画板相距一臂左右。

如有条件，画板放在画架上最好，如果没有画架，画板放在大腿上也可以。

画架一般放置在绘画者的右前方。

画者与写生对象之间的最佳距离，通常是对象高度或宽度的3倍到5倍之间，良好的习惯有助于绘画技能的提高。

2、握笔方法画画的握笔方法是和平时写字有区别的通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔（如图1），小指作支点支撑在画板上（或悬空），靠手腕的移动来画出线条（如图2），在铺大色调时，要用整个手臂的力量来回摆动。

（如图3）（图图1）（图图2）（图图3）素描基础课程

（一）1、造型基本因素2、比例与分割3、特征与基本形4、转折与轮廓5、结构与构成6、透视与空间7、明暗与调子8、画面构成素素描描的的基基础础课课程程

（一）

（1）点）点

（2）线：

辅助线、轮廓线（3）面：

直面、曲面

（1）物体的形体特征

（2）形体总体出发

（1）一点透视）一点透视

（2）一点斜透视（3）成角透视）成角透视（4）空气透视法）空气透视法

（1）明暗产生的原因

（2）明暗的基本法则（3）三面（4）五调

（1）形体组合与画面切割

（2）角度确定与空间序列3造型基本因素1、形体的点、线、面我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。

素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系点点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。

先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。

再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。

线线由点的定向运动产生。

线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。

线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。

辅助线是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。

这些线，有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征，有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。

轮廓线轮廓线反映的是形体转折部分。

在绘画过程中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。

面无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。

在造型过程中，面可分为两类，即直面与曲面。

直面立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶（底）三个面呈现。

曲面球体借助于光线，在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线（面）、反光面和投影组合而成。

任何一种复杂的形体，都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。

42、比例与分割比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。

不同的比例关系形成不同的美感，观察与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就可以确定出任何复杂的比例关系3、特征与基本形物体的形体特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之间得到区别。

我们要对形状进行概括与归纳，形成了一个基本形的概念，如圆形：

人脸、苹果、罐子、太阳；

方形：

课桌、书籍、电视机、房子等，因此可以这样说，抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。

从形体总体出发，对物体的原形进行简化，省去烦琐的细枝末节，以形成简单的几何形状。

首先是抓住它的平面形，是方、是圆还是角；

再看它的体积特征，属于立方体、球体还是柱体。

在具体作画时，先目测高度，再目测宽度，最后作上、下的宽窄比较，就能把握住形体的基本特征。

4、转折与轮廓当构成物体的面发生方向上的变化，形体的面就出现了转折。

方形物体转折明显，称为折，圆形物体转折缓慢，称为转。

一般的物体的边缘可以看作是转折，立方体外缘内的棱为转折，叫内轮廓。

球体内侧的明暗交界可视为转折，也属于内轮廓。

在造型过程中，当我们以线去体现形体的转折处，即为轮廓线。

根据形体转折内外的部位，轮廓线可分为外轮廓线和内轮廓线。

在作画起稿过程中，应集中表现物体的轮廓，抓住轮廓的方法可采取由外到里的方法。

5、结构与构成结构是指物体本身个部分组合和构造。

物体都有内部和外部的构成因素和结构关系，个部分的互相连接穿插、重叠、相离等决定了物体的形体。

在素描训练中，对结构加进一些主观成分和表现手法，反映在画面上的形体结构，可看作一种构成。

6、透视与空间一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。

如画者与写生物的空间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画主体与背景的空间距离。

在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，其中最基本的方法是透视原理的运用。

几何透视法几何透视法产成与数学原理，是把几何透视运用到绘画艺术表现之中，是科学与艺术相结合的技法。

它主要借助于远大近小的透视现象表现物体的立体感。

几何透视法包括三个要素：

视平线，一般是指画者平视时与眼睛高度平行的假设线。

视平线决定被画物的透视斜度，被画物高于视平线时，透视线向下斜，被画物低于视平线时，透视线向上斜。

心点，是指视觉中心。

它位于画者的核心部位。

在平行透视中，一切透视线引向心点。

距点，视点至心点的距离叫距点，如果把视距移至视平线上心点的两侧，所得的点为距点。

距离感这是一个关于近大远小的透视如何产生距离感的好例子。

没有背景帮助表明哪些气球离我们比较近，但是由于我们知道这些物体大小相似，我们马上就能知道哪些气球离得更远。

逐渐变化这些雕像看上去全是一样大小的。

但是，走近观察揭示右边的雕像看起来稍微小一些。

这是对近大远小规则的精心运用。

6对角线在这里，渐小的烟筒和塔架在画面中构成醒目的对角线，从而把注意力从照片一边引导到另一边。

几种线索结合在这张照片中，线性透视和近大远小结合在一起达到了很好的效果。

不仅道路发生会聚，而且混凝土路面看上去变得比较小了，从而造成一种强烈的距离感。

渐渐缩短线性透视还可以用一种细微的方式使用，以便帮助印证近大远小。

在这张照片中，这些门的高度似乎是一点一点地缩短，因为它们是沿着缓慢弯曲的车道分布的。

7空气透视法空气透视法是借助空气对视觉产生的阻隔作用，表现绘画中空间感的方法。

它主要借助于近实远虚的透视现象表现物体的空间感。

其特点是产生形的虚实变化，色调的深浅变化，形的平面变化，形的繁简变化，近实远虚。

8二点透视二点透视，即成角透视。

在平行透视中假设所有的物体都是平行摆放的，而实际物体与画面常常会成一定的角度，因此运用二点透视就能较准确地表现每一个物体。

二点透视图面效果比较自由、活泼，反映空间比较接近于人的真实感觉。

缺点是角度选择不好，容易产生变形。

透视的基本规律近大远小近高远低近宽远窄近实远虚7、明暗与调子认识素描中的明暗

（1）：

明暗产生的原因：

有光源（不论是自然光源、人工光源）照射，就有了明暗之说；

（2）：

明暗的基本法则：

光源直射处（向光）是明亮部。

.光源照射不到之处（背光）是黑暗部。

反射光所形成的是中间灰色部分。

物体的形象在光的照射下，产生了明暗变化。

光源一般有自然光、阳光、灯光（人造光）。

由于光的照射角度不同，光源与物体的距离不同，物体的质地不同，物体面的倾斜方向不同，光源的性质不同，物体与画者的距离不同等，都将产生明暗色调的不同感觉。

在学习素描中，掌握物体明暗调子的基本规律是非常重要的，物体明暗调子的规律可归纳为“三面五调”A：

三面物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受光的一面叫亮面，侧受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。

这就是三面。

B：

五调调子是指画面不同明度的黑白层次。

是体面所反映光的数量，也就是面的深浅程度。

对调子的层次要善于归纳和概括，不同的素描调子体现的不同的个性、风格、爱好和观念。

在三大面中，根据受光的强弱不同，还有很多明显的区别，形成了五个调子。

除了亮面的亮调子，灰面的灰调和暗面的暗调之外，暗面由于环境的影响又出现了“反光”。

另外在灰面与暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影响，因此挤出了一条最暗的面，叫“明暗交界”。

这就是我们常说的“五大调子”。

当然实际画起来，不仅仅是这五的调子，还要更丰富。

但在初学时，我们起码要把这五种调子把握好。

在画面中树立调子的整体感，即画面黑、白、灰的关系，运用好这几大调子来统一画面，表现画面的整体效果。

高光是光线投射在物体表面上最亮的部分。

灰光位于高光的两侧，一侧渐为形体的边沿，一侧与明暗交界线相衔接。

明暗交界线位于亮面与暗面的交界处，它是暗面中最黑暗的层次。

它不是一条线，而是一部分层次反光是因为光线折射与物体相邻的另一物体受光面的光线反射，或因环境光的作用，形成反光。

一般情况下，强的反光仍比最深的灰光深。

投影是因光线被物体遮挡后在支撑物上留下的黑影。

8、画面构成一张白纸无所谓空间，一旦画上了笔触，便破坏了纸面的完整与稳定，即出现画面构图分割现象。

若是画上一个物体，纸面就形成了空间，再画上两个以上的物体，就得考虑形体的组合方式。

绘画的基本训练是培养大家如何把空间的物体转移到平面的画面上，解决画面构成问题。

1、形体组合与画面切割同属于绘画的构图问题，构图是画者根据表达的意图与主题的需要，对画面所进行的整体布局。

在形体组合这个问题上，我们要注意：

（1）不同位置的组合，

（2）不同质的组合，（3）不同量的组合。

2、角度确定与空间序列画者与物体的角度主要有两种，即平行透视和成角透视。

画面中造型因素均应按空间位置的变化而变化，为了使画面中造型因素有条不紊，需要物体在特定的角度下形成明确的空间序列。

上面这幅作品由三个立方体构成，并以三角形的三个顶点作为三个立方体的这个整体形状位置，从而形成了三角形的构图。

画面图示了三种切割变化形式。

（1）框太长

（2）框太大（3）框为宜素描基础课程

（二）素描的的基础课程

（二）

（二）1.线的表现形式线的种类和注意事项：

线的种类和注意事项：

2.线条练习1.构图位置构图（布局）：

构图（布局）：

2.构图时的注意点1.几何体练习几何体练习+写生石膏静物写生：

2.静物临摹练习+写生3.头像讲解+练习线条是素描训练中塑造对象的主要手段。

对初学者来说，掌握线条的曲直轻重极为重要。

在练习线条过程中，要注意用笔的方式，落笔时要体会手、腕、肘的运动对线条的影响，画出线条轻重、浓淡、疏密的关系，让线条在平稳、自然、有序、顺畅中得到轻松的展现。

正确的排线是两端轻，中间重的线条，方向一致，疏密匀称，能变换排线方向，一层一层加深，切忌乱涂（可不是胡乱涂鸦）在素描用线中:

起草线是一种长直线，多表现为“重复线”形式，它的基本线形是：

垂直线、水平线、倾斜线和弧线。

画起草线时，画者的手臂要伸长、放松。

“长线”要一次性完成，然后用重复线形式修正。

暗部线是一种粗黑线，线形和方向比较随便。

画暗部线可以选用“B”类的软芯笔，不要把笔削的太尖，最暗处要加力去画。

明部线是一种整齐而明确的短线。

适宜用较硬的铅笔，线得方向依顺体面