动画本科浅谈分镜头设计在动画中的应以毕业作品《映像》为例.docx

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动画本科浅谈分镜头设计在动画中的应以毕业作品《映像》为例

止浴夬学

SHANGHAIUNIVERSITY

毕业设计（论文）

UNDERGRADUATEPROJECT（THESIS）

题目

装

订

线

:

学院

—

I专业

I学号

■

:

学生姓名

指导教师

起讫日期

浅谈分镜头设计在动画中的应用

以毕业作品《映像》为例

摘要

一部动画影片不是凭空产生的，她是一个几十个人，甚至几百个人的团队通力合作，耗时几个月，甚至几年的成果，正是因为这样，所以在制作影片的时候，绝对不允许出现大的错误。

这时候，整个团队就需要一个蓝本，统筹大的方向，然后规划每个人的分工，这个蓝本就是分镜头。

分镜头贯穿整部影片，前期策划，中期制作，后期合成，都离不开分镜头，有了分镜头，这些工作才得以有了依据，同时也是对动画全片制作总体长度和经费预算的参考。

关键词：

动画影片；分镜头；叙事节奏；转场

ABSTRACT

Ananimatedfilmisnotcreatedinavacuum.Itistheachievementofafewmonthsandevenyearsbyteamcooperationofdozensandevenhundredsofindividuals.Becauseoftheseefforts,bigmistakesarenotallowedinmakingfilms.Atthistime,ablueprintisneededtocoordinatetheoveralldirectionsandplanthedivisionofassignmentsinateam.Thisblueprintistheshootingscriptanditgoesthroughoutthewholefilm.Theshootingscriptisinseparableinpre-planning,mid-productionandpost-synthesis.Itistheshootingscriptthatmakestheprocesspossibleandgivesreferencetotheoveralllengthsandbudgetoftheentirefilmproduction.

Keywords：

Animationfilm;shootingscript;referenee

绪论

1.动画分镜头概述

1.1动画分镜头的定义

1.2动画分镜头的特点

1.3动画分镜的设计要点

2.分镜设计在动画制作中的作用

2.1指导动画的创作

2.2深入挖掘剧本内涵

2.3把握动画的叙事节奏

3.《映像》分镜头设计分析

3.1景别设计

3.2构图的设计

3.3转场方式设计

3.3.1特技转场

3.3.2利用角色出入画面转场

3.3.3利用空镜头转场

结论

第一章动画分镜头概述

分镜头台本是一种把剧本文字抽象内容转化为声画结合的具体形象的创作手段，是将文学性内容转化为镜头性内容的指导任务书。

不管是真人电影还是动画电影，分镜头台本都是影片各个制作环节的工作依据。

1.1动画分镜头的定义

动画分镜头台本是一种以镜头逻辑叙事为单位的动画画面构图指导，镜头画面依照动画剧情逻辑关系组成镜头段落。

通过对每组画面的精心设计和衔接，体现动画导演对全片结构的把握、节奏的控制、场景与角色的造型和细节的处理，同时也是对动画片全片制作总体长度和经费预算的参考。

动画分镜头设计是各部门工作的总指挥，决定着整部动画的艺术质量和创作生产，所以只有完成了令人满意的动画分镜头设计，并提前考虑到艺术与技术可能会出现的问题，才能顺利地完成动画片；动画分镜头设计对原画、动画的绘制有指导作用。

原画是根据分镜头设计所规定的内容绘制的，动画是根据原画设置来绘制的。

所以在进行原画、动画绘制工作时，应该仔细阅读分镜头设计稿，了解动画片要表达的主题、故事情节、人物性格、镜头处理和剧情节奏等，把握导演的总体构思以及自己所参与绘制的部分，大到一场戏或一组镜头的情绪节奏控制，小到每个镜头中角色的节奏表现，都要做到心中有数；动画分镜头设计对音乐或对白等也有指

导作用。

动画片中的音乐、音效都需要提前制作好，再经电脑编辑后和动画分镜头设计稿合成，这便是动画片的最初视觉形象。

1.2动画分镜头的特点

动画成为产业化生产模式是动画艺术与技术成熟的标志。

如今要制作一部好的动画片，不仅要有合理的计划性与生产程序化，还要从剧本着手，绘制设计出优秀的分镜头，才能够完成动画片的前期准备工作。

在整个动画片制作的前期准备工作中，剧本和分镜头占了主要的地位,这也说明了分镜头设计的重要性和不可替代性。

动画分镜头设计就是体现动画片叙事语言风格、构架故事逻辑、控制节奏的重要环节。

动画分镜头设计是导演对一部动画片的理解和表现的周密思考，同时亦是导演对影片的总体设计和施工蓝图。

动画分镜头设计不但要对全片所有镜头的变化与连接关系进行设计，同时对于每一个镜头的画面声音、时间等所有构成要素也要做出准确的设定。

1.3动画分镜的设计要点

由于动画片的创作是采用后期前置的模式进行的，即不允许（实拍都允许有不同程度的片比，

如一个小时的影片可以拍两个小时的长度，以供在后期剪辑中进行选择、删节）。

因此，分镜头

的创作过程实际上已经是对一部动画片进行了一次初剪。

动画分镜头设计的学习是要从导演的

角度去思考的，其判断力是要通过长期的实践检验和经验积累才能掌握的。

第二章分镜设计在动画制作中的作用

在编写文字分镜头台本时，必须注意整个剧情的重点在哪里，应怎样使它更突出，如何使那些影响主线和重点的情节减弱，如何使整个故事叙述流畅、通顺、使观众能够看清看懂，也就是说主线必须要把故事讲清楚。

首先，要突出整体结构上的中心主线。

使整个故事和叙事在故事的主线上意思明确。

故事的主线与叙事的内在推进力是相一致的，要是故事情节的进展与观众的心里相互作用，引导观众接着往下看。

讲述故事应有层次段落，冲突和矛盾也应该不断升级，小高潮不断的出现，直到引发最后的大高潮。

如果不注意突出重点，观众就会感到索然无味。

但要突出重点，就要学会取舍，对于一些干扰破坏整体结构和主线的情节，要减弱或者大胆删减，哪怕这个情节很好。

同时为了使故事情节变得更加生动、更有趣味性，导演在文字分镜头台本中要适当加入细节并加以强带哦。

俗话说：

“生动在于细节”。

动画导演要善于强调

细节，加强故事的生动性和趣味性。

作为导演，要挖掘一些细节来丰富情节，使情节变得更加生动有趣。

2.1指导动画的创作

导演在进行全片构思时，必须依据剧本的主题思想、题材样式和剧情内容，才能确定采用什么样的影片风格是这部动画片最合适的，并最能体现他的艺术特色，做到内容与形式的统一'动画片的风格多样，有写实风格、漫画风格、传统民族风格、讽刺喜剧风格、抒情风格、幻想浪漫分割、动物拟人化风格、现代动漫风格等。

作为导演，在研究剧本的基础上，如何确定影片的风格就显得非常重要。

因此，需要导演认真地对影片和风格做一个全面的分析和掌握。

2.2深入挖掘剧本内涵

导演在编剧提供的据本基础上，进行更具体的形象化设计，充分发挥自己的想象力。

导演心中所需要的人物形象，自己必须很明确。

那就是人物的形象特征、人物的性格以及人物的生活状态，甚至于习惯动作等都必须设想明确。

同时，导演还必须同人物设计人员设计初稿，并对这些初稿进行设计研究，找出不足，肯定成功之处。

通过这样反复几次的修改，最终达到导演的基本设想。

最理想的造型不一定能做到，这需要不断磨合、不断创新。

但是不管怎样，动画人物的造型必须通过对故事的分析、研究，对人物的性格、外貌等特性进行充分想象后，创造出有特点、有个性，能让人牢牢记住的人物形。

在塑造人物形象时，导演必须明确本片的造型风格是属于哪种类型，是可爱型还是写实性，或是半写实型或是漫画夸张型的等，这都需要导演做周密的考虑。

造型风格的确定，同整个片子风格是密切相关的。

因此，造型风格的确定要有很明确的意识。

2.3把握动画的叙事节奏

在一部动画片中，场景设计的成功与否与影片的质量有着密切的关系，对镜头画面的形成有决定的意义。

导演在分析剧本的时候，体现时代特征、事件性质和特点；体现故事发生的地域特征、历史时代风貌、民族文化特点、人物角色生存氛围；并且要交代故事发生、发展的地点和时间。

因此，我们说角色与场景是不可分割的，也是相互依存的关系，是角色典型性格和典型环境的关系。

导演在制作动画片之前，必须要对剧情中的背景场景作全面的分析和掌握。

导演首先要明确历史背景、时代特征，明确地域民族特点；分析人物，明确影片类型风格，尽量使场景造型风格与人物风格更好的和谐统一。

导演对整部动画片的背景场景要有一个整体的造型意识。

先要有一个整体的思路，在进行局部的设想，然后进行整体的归纳整理。

也就是说，要从“调度”着手，充分考虑场面调度，为人物角色的活动提供一个必要的、合适的空间。

导演必须在紧紧把握影片主题的基础上，通过人物角色的情绪、造型风格、情节节奏、气氛、色彩等，明确是影片多个场次的基调。

影片的基调就好音乐的主旋律，要有一个基本曲调。

第三章《映像》分镜头设计分析

动画片也同样，有一个总的色调，有的是色彩鲜艳，有的是高雅清秀，有的冷灰压抑，等等。

在这个大的基调下，每个场次根据剧情的需要有所变化，色彩的冷暖等色调变化，组成色调的节奏。

同时，导演还必须努力探索独特适当的场景造型形式。

这是体现影片整体风格，也是艺术追求的重要因素。

场景的造型形式直接体现在整体空间结构、色彩结构，绘画风格也是组成影片基本风格的重要组成因素。

一部优秀的动画影片，应该是内容与形式的完美结合，背景的风格往往起到决定性的作用。

导演在画分镜头前，就必须高度重视背景场景的作用，并明确告诉美术设计人员，使他们领会你的意图，并充分发挥他们自己的创作才华，从而创作出符合主题，与人物和谐统一的独特造型风格的场景。

3.1景别设计

视距是指摄影镜头与拍摄对象之间的距离。

不同的视距产生不同的景别，景别具体划分位大远景、全景、中景、近景、特写、大特写。

不同的景别画面在人的生理和心理情感中会产生不同的感受。

常言道：

全景出气氛，特写出情绪，中景是表现人物交流特别好的景别，近景是侧重于揭示人物内心世界的景别。

由远到近是用于表现越来越越高涨的情绪；由近到远是与表现越来越宁静、深远或低沉的情绪。

选择好景别是特别重要的事情，所以对我们来说，如何选择合适的景别是一门很重要的学问。

导演在创作分镜头脚本之前需要大量时间思考动画中需要的镜头，镜头和镜头之间的衔接，还有镜头推、拉、摇、移、跟、升、降的运动。

由于分镜头脚本可以说是最终动画影片的蓝本，所以在画分镜头脚本的时候要特别注意镜头的运动。

因为毕业作品《童年》有很多主角心理的描写，同时因为不需要真人配音，所以整个片子里只能用镜头运动来表现主角的心情。

片头开始，使用远景的大楼，来表现男孩家周边的环境，男孩的住处，同时引入故事的开端，给人动画开始了的感觉。

中间用推镜头运动，因为推镜头可以突出主体人物，介绍整体和局部环境和人物之间的关系，使观众的眼睛可以跟着摄像机走，从而引出坐在窗户边的男主角。

这也是大部分影片比较常见的摄像手法，本片还用到其它几种手法来表现故事的进行和主角的心理活动。

3、？

分镜头脚本中景别的应用

除了用镜头运动来表现，《映像》更多是使用景别的切换来达到小男孩心情波动的表现。

景别是指由于摄影机