日本反战电影今与昔文档格式.docx

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军部被影片高超的艺术手法和反战内核弄得哭笑不得，禁止导演拍片。

战后日本共产党、左翼拍摄了大量反战、反武士道影片，艺术品质以小林正树《人间的条件》（1959，共6部）、《切腹》（1962）、《夺命剑》（1967）为最；

沟口健二《雨月物语》（1953），市川昆《缅甸的竖琴》（1956）、《野火》（1959），冈本喜八《斩》（1968）、《肉弹》（1968），筱田正浩《枪圣权三》（1986）亦令人激赏。

战争的巨创、战败的耻辱使得昔日国民引以为傲的皇军成了过街老鼠。

黑泽明的经典《野良犬》（1949），对战后退伍兵如同丧家野犬备受歧视的凄惶表现得非常到位。

表面上分析皇军退伍兵：

“抢来的钱很快用完，他会再抢，下次更凶，从野狗变成疯狗。

”实则讽刺资源贫乏的日本从甲午战争、日俄战争尝到甜头，坠入侵华战争和太平洋战争的深渊。

不露声色，入木三分。

剑拔弩张，突然传来美妙的琴声，凶焰万丈之地笑迎春风独自凉，《野良犬》成了名家名作的教科书：

球场守株待兔抓捕球迷罪犯，获得奥斯卡最佳外语片《谜一样的双眼》（2009）的致敬；

片尾车站找人的段落获得斯皮尔伯格《决斗》（1971）的致敬；

一群儿童路过唱歌获得费里尼《卡比利亚之夜》（1957）、赛尔乔·

莱翁内《美国往事》（1984）的致敬；

追悔莫及撕心裂肺嚎啕大哭的镜头成就费里尼《大路》（1954）的豹尾。

《二十四只眼睛》（1954）木下惠介放开手脚谱写春风化雨的史诗：

大和女神高峰秀子洗尽铅华，师生情、爱情、乡情、同窗情动人心弦，反衬军国特务统治和战争的罪恶，手法平实、高妙，尽显大师底蕴：

1950年代欧美白左还在对着斯大林流口水，日本最优秀的左派大导小林正树就捧出了批判军国和苏联的杰作《人间的条件》：

1942年小林曾在满洲服役，比谁都了解皇军的罪恶。

影片对中国劳工深表同情，荒野里劳工饿极抢食、日军斩杀劳工和日本好人引发骚动的场面非常震撼；

日军残酷、野蛮的军营文化令人作呕，新兵精神崩溃跑到洗手间自杀，被《全金属外壳》（1987）致敬。

日本儒家、武士道是中国儒家忠君爱国（朝廷）的加强版，武士道不仅看重士为知己者死（效忠），更欣赏三军可夺帅匹夫不可夺志，士可杀不可辱，尊严、名声比性命还重要。

《聪明的一休》（1975）有个故事，藩主输了一把宝刀，想让手下把刀偷回来，随时准备赴汤蹈火的武士都打退堂鼓。

杀头的买卖有人做，丢脸的事情无人干。

小林有格，武士道的好和坏都能拍得光芒万丈。

《夺命剑》（1967）好就好在拍出了武士道的魂魄：

武士的尊严神圣不可侵犯，卖命没问题，践踏我的人格尊严，天王老子也不行。

在这个意义上，中国传统只有鹰犬，没有武士。

1962年，冷入骨髓的《切腹》横空出世，小林算是挖了军国主义、武士道的祖坟。

影片通过落魄武士津云半四郎一家的悲惨遭遇，戳穿切腹这一神圣仪式和武士道的虚伪、无情；

津云豪情盖天“吾与汝皆亡”的凌厉杀阵，犹如干将出匣寒光四射，捣毁武士家族供奉的充满象征意味的先祖盔甲，对武士道进行了真正的“切腹”：

增村保造《军中黑道》（1965）再度聚焦日本残酷的军营文化，经过如此野蛮的军营生活，走向战场的不是野兽又能是什么呢？

增村保造1966年的《赤色天使》：

失去双手的伤兵，希望用脚趾满足自己的欲望；

用吗啡麻醉自己的医生，失去性能力，都在隐喻、讽刺军国主义的变态、畸形：

根据近松门左卫门的净琉璃剧本改编的同名影片《枪圣权三》暗流汹涌，英气逼人的权三被孩童编成歌谣传唱：

“朦胧之间看见令人着迷的男子，枪圣权三，雄风十足，像从神灯里跳出来；

枪圣权三，是个好武士。

”

然而，18世纪德川幕府的承平年代，武艺再好也无从施展，唯有习得高雅的茶道获取进身之阶。

茶道看似简单，几个清淡素朴的动作而已，但要用特定的程式、节奏、器具表现茶道“和敬清寂”的意境和静默之美，必须方家传授。

权三暗中向茶道师母请教，阴差阳错卷入桃色事件，与师母连夜私奔。

这对亡命鸳鸯的血腥结局，似在预示日本从武士社会向现代文明转型的坎坷、磨难：

1970年，日本共产党人山本萨夫的红色经典《战争与人》，赞美中国抗日勇士，批判军国主义的态度异常坚决、鲜明：

魔幻、艺妓、武士、大逃杀、珍珠港、莆田进行曲，连婚外情（《火宅之人》）都拍得这么好！

赞美深作欣二才知道语言有多么贫乏，反战岂有缺席之理：

《飘舞的军旗下》（1972）校园青春的涌动冲击苍白、残酷的战争记忆，锋芒直指效忠天皇的军国文化。

《无仁义之战》（1973）直面战后的荒芜与黑暗，对黑帮的残酷、滑稽和男人之间情谊的描画达到史诗级别，社会、时代、人生，批判、同情、敬畏；

切指谢罪，指头居然被鸡叼走！

飞流直下三千尺，疑是深作落九天！

为广能报仇的若杉宽藏在女友家中，被发现的瞬间，笑着向警察开枪，很快被乱枪击毙：

他为什么要笑？

汉语文学描画男人、男性情谊高踞东方之巅，令人神往，对日本影响极大：

岂曰无衣？

与子同袍！

能与您并肩战斗是何等荣幸，好基友一起死！

《仁义的墓场》（1975）更为决绝：

“我就象不断升高的气球，直到最后爆炸。

”到处惹事的石川简直就是陆军下克上暴走的缩影。

激战时刻瘾君子狂呼“我们已经没有药了”，隐喻“仁义道德”的日本儒家文化无药可救，滴水而观沧海，不愧黑帮电影之翘楚：

“妈妈你可曾记得，你送给我那草帽，很久以前失落了。

”1979年《草帽歌》伴随《人证》（1977）风靡中国，美军大兵轮奸日本少女，战争创伤延续到下一代，日本民众经受的战争苦难触目惊心，但编导对战争的策源地日本毫无批判，失之公允：

今村昌平《复仇在我》（1979）反思战争、剖析人性，严厉批判日本乃至整个东方文化。

生在基督教家庭的槚津严，袭击穷兵黩武征收渔船的皇军；

为保护儿子，父亲被迫屈服，“自愿捐献”渔船。

童年创伤伴随槚津严罪恶的一生：

诈骗、连续凶杀。

影片没有盲目赞美基督：

驻日美军企图强奸民女；

不伦之恋直白而又含蓄，公公把咬了媳妇的狗活活烫死，但至少狗咬人作恶在先。

残酷的镜头处处流露导演对日本文化的厌恶、讽刺和鄙视，如父亲怒斥槚津严：

你只能杀你不恨的人。

脱胎于儒家的日本儒家文化、武士道的症结就在于亲者痛仇者快。

无论是强征民船的爱国主义，还是武士道生死如一、忠君报国的铁血、疯狂，杀戮的都是亲人、无辜。

极端写实的电影，片尾来了个漂亮的超现实主义大反转：

槚津严的骨灰在空中凝固，赫然不肯落地。

暗示腐朽的文化阴影还滞留在日本、亚洲上空，阴魂不散。

用连环杀手的故事表达深邃的哲学省思，《M就是凶手》（1931）、《杀人回忆》（2003）均属佳构，但今村大神的《复仇在我》更具思想深度。

1945年8名美军飞行员惨遭九州大学医学部活体解剖：

一名教授回忆：

“战俘见我们穿着白大褂，意识到我们是医生，以为是要给他们疗伤，就放下戒心没有挣扎，他们做梦也想不到自己会被活活解剖。

1986年熊井启《海和毒药》再现黑历史，医院政治结合军国罪恶，艺术水平很高，谈笑风生解剖活人的镜头震撼岛国和世界影坛：

2015年3月，九州大学将几件活体解剖的罪证放到博物馆向民众公开。

苦涩的电影

2010年北京、上海举办“原一男纪录片回顾展”，中国观众得以领略日本纪录片的强大力量。

希望自己“永远激进、永远自由”的原一男，生于日本战败的那一年，对物质和精神的双重匮乏有着切身感受：

“我制作苦涩的电影。

我讨厌主流社会。

随着日本经济的复苏，蜜糖逐渐多得有些令人反胃，这些“苦涩的电影”大受主流社会的欢迎，拿奖拿到手软，原一男成为小川绅介（代表作《三里冢：

第二道防线的人们》）之后最具国际声望的日本纪录片大师。

《前进！

神军》（1987）显示：

新几内亚战役外援断绝、濒临绝境的日军相当挑食，因为觉得黑猪（原住民）长得不好看，他们更愿意吃白猪（白人战俘）。

尤为恶劣的是，日本投降（1945年8月15日）之后的第23天，日军为掩盖罪行和补充“军粮”，竟然将独立工兵第36联队两名反对吃人肉的士兵枪决后吃掉。

1982年，作为36联队少数幸存者之一，62岁的奥崎谦三觉得必须为那两个被吃掉的战友讨一个说法，独自开着写满反战标语和“神军”字样的宣传车四处寻访当事人，要求他们站出来说明真相和道歉。

要说奥崎谦三独自奋战似乎也不尽然，至少原一男的镜头一直跟随着他，观众仿佛亲眼目睹一颗子弹忍无可忍冲出枪膛的全部过程：

遇到吞吞吐吐、顾左右而言他、无法说服教育的当事人，奥崎谦三会在不发出警告的情况下断然出击。

60多岁的人身手如此敏捷，和风细雨顷刻间电闪雷鸣，以及主动报警的凛然正气，实在令人敬服。

有个刚出院的老鬼子装疯卖傻，当即被打得小便困难，开始怀疑人生。

2001年日本导演松井稔拍摄的纪录片《日本鬼子：

日中15年战争·

原皇军士兵的告白》轰动国际影坛，14名年过八旬的日军老兵面对镜头回忆自己犯下的战争罪行：

“我们见了房子就点火烧，见了人就开枪杀，见了人群就用机枪扫”，“见东西不抢，见女人不上，见人不杀，在部队里你就一边去了”。

NHK制作的《太平洋战争纪实》（1993）、《日本为何通向战争之路》（2011）以史为鉴，对二战日本的战略软肋、外交策略、媒体狂热、军人干政、战术原则进行了深刻反思，从技术上雄辩地论证了日本为何开战、因何战败，体现了大和民族善于细化问题、分析问题的优点，也显露了岛国缺乏宏观视野的局限。

事实上，日本开战和战败，除了一系列技术上的重大误判和国力的不足，根本原因在于，自由民主思想启蒙的不彻底和民主体制的脆弱，国家精英被日军“暴走”、“下克上”的风气绑架。

近年来《永远的0》（2013）、《起风了》（2013）技术上进步显著，但思想性和艺术性没一部端得上台面，这些片子试图两面讨好，反战、热爱生命、珍惜家庭、无所畏惧，面面俱到的结果就是发射四不像的催泪弹，像《全金属外壳》《现代启示录》《人间的条件》那种水准迄今尚未梦见。

《男人们的大和》（2005）战争场面扣人心弦：

美军拼命空袭，击沉日本的象征和骄傲大和号，从另一个角度证明：

军国主义的大方向错了，士兵再英勇顽强也无济于事。

总体感觉，日本电影黄金一代过后，似乎是对“自虐”史观的反弹，新世纪的日本战争影像日趋暧昧，强调战争受害和非战意识，淡化战争加害和反省，令人遗憾。

《红十字：

女人们的入伍通知单》能够揭示日军在中国东北犯下的暴行，在当下日本已属难能可贵。