从多媒体到真作品的视唱练耳教学路Word文件下载.docx

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1994年，MIDI电脑音乐技术被引入高等音乐院校音乐基础训练课程，大胆尝试并打开局面的是时任中央音乐学院青年教师的赵易山。

当时，MIDI技术刚刚走入大众视野，它能将音响中的多个声部分离开，使整体性的块状音色趋于线性与条理化。

之后几年，赵易山针对中央音乐学院的多个本科专业编写了以MIDI电脑音乐技术为辅助手段的一系列听觉教程作为院内教材，并开设了视唱练耳本科学习内容修毕再提高的选修课程《实用视听训练课》，且进一步将研究成果纳入作曲和指挥系的教学中。

应该说，在21世纪到来之前，多媒体技术辅助视唱练耳教学的思路和实践已经弥补了传统教学方式的一些短缺，使学习内容逐渐丰富。

随着电脑的日益普及与师资队伍年龄结构的变化，教学中的多媒体技术逐渐得到较为广泛的认可及运用。

如果说多媒体方式下的视唱练耳教学依然是以教师为主体的话，那么随后而至的数字化教学则不再是单纯的软件概念，它更强调交互关系――既有计算机程序间数据的交互与调用，也包括师生之间的互动和配合――使教学更趋全面，对主课学习和其他音乐基础技能教学的辅助意义也不言而喻。

现代认知心理学认为，人的认知活动是认知要素相互作用的统一整体，任何一种认知活动都是在与其相联系的其他认知活动配合下完成的。

人机交互、反馈及时、能修易改是计算机的显著特点，交互性有利于激发学生的学习兴趣和认知主体作用的发挥。

电脑的强大优势、音色采样技术的日趋完善、多媒体合理运用的数字化环境，实实在在地增强了教学的表现形式，使教师的备课思维得到前所未有的发挥，同时唤起了学生的学习热情，更好地将学习内容与音乐实践活动相结合。

时代在发展，技术在飞跃，人们的视野在扩大。

从运用电脑多媒体系统事先制作好训练内容（不同音色、不同节奏、不同速度、不同声部等），上课时通过计算机多媒体系统进行编程、自动播放，到如今在课堂中越来越多引用实际音乐作品并强调整体听觉的重要性，可以说视唱练耳的教学模式又迈入了一个新的阶段。

这是在多媒体技术和数字化环境日臻成熟之后，视唱练耳教学所提出的新诉求，也是近年来越来越多的国内外业界交流所带来的新气象。

整体听觉训练模式倡导的是在真正的音乐情景中学习音乐，这一概念包含两个层面，其一是指客观实际音响形态，即完整结构的实际音乐作品或纵向上含有完整声部的实际音乐片断：

其二是指主观听觉思维观念，即用宏观的、系统的思维方式从整体上把握单一要素及其与音乐作品之间的对应关系。

整体听觉的训练手段丰富多样，可通过听实际作品音响判断其调式、调性、节拍及写作年代，记录旋律声部、低音声部、内声部、多个声部，标记和声功能、和弦级数，根据要求模弹等；

题型也灵活，选择题、填空题、判断题等合理切换，充分调动学生的思维，用真作品、真音乐来拓展教学，更强调音乐本体，既能将传统教学模式中的精华部分得以最大化的延伸，又能进一步改观其与当代音乐环境无法完全接轨的弊端。

二、多媒体技术辅助视唱练耳教学的优势与困惑

（一）从多媒体到真作品，这一路走来，视唱练耳学科的教学内容和手段得到很大的充实，教学效果也有目共睹。

多媒体技术和数字化环境给教学带来了以下几方面的优势：

1.改变单一模式，激发学生热情视唱练耳学科的传统教学模式以大班课为主，听觉训练的常见流程为教师在钢琴上反复弹奏――学生记录――教师将答案写在黑板上或口头校对，视唱练习基本以看谱即唱或用钢琴伴奏的方式来进行，素材有限和手段单一导致学习过程比较枯燥。

而多媒体走进课堂后，使音色多元、节奏多变、音乐风格多样。

比如一条简单的单声部旋律听写，可以用不同的乐器音色奏出，也可以变换节拍、速度、节奏、重音等加以横向比较，传递出各异的风格特征和情感属性，让学生保持听觉的新鲜感。

又如一首弦乐四重奏的片断，可要求学生标记若干和弦属性，此为点；

将各声部从整体音乐结构中一一剥离出来，让每个声部都能清晰流淌，使学生听到局部并作简单模唱，此为线；

再将其中两个以上的声部有机结合，进行多声部的听觉训练，以此为面，有了点、线、面相结合的过程，再回归到作品整体时，学生可以获得更立体的音乐感知。

2.通过合理设计，提高学习效率在以前的视唱练耳课堂上，学生抬头视唱、埋头听写，教师坐下弹奏、站起讲解，听觉训练经常是一遍遍的重复。

如今有了先进的数字化环境和庞大的信息量，教师可以通过合理的系统编程和教案设计，压缩以往重复劳动的时间。

多媒体音乐课件能够将多种题型集合到一个界面在计算机上实现，教师可快捷、准确地自主设置答题时间和次数等，又能根据实际需求作随机的变化或修改，便于举一反三，提高效率和质量。

再者，学生也可在课后使用一些优秀的教学软件，遵循科学的进度、合宜的难度来进行自学与巩固。

3.有助开阔视野，丰富学习内容过去由于设备的落后，视唱练耳课的学习多侧重于训练音高、音强、音值这些音乐基本属性，主要任务就是强调学习要点、攻克技术难关。

进入整体听觉训练后，音乐另一基本属性音色得以丰富，音响效果丰满立体，各个微观的音乐要素不再孤立，而是与宏观的音乐整体联系起来，相互融合、影响、作用。

学生的视野瞬间开阔，通过阶段性的训练，能够提高整体音乐听觉的掌控能力；

反之，也对单一音乐要素的细节把握更加精细。

学习内容不再是纯粹的技术磨练，运用多媒体技术及实际音乐作品来教学，其目的就在于将技术与情感完美结合，使学生在真正的音乐情境中感知音乐，领会相关的要素，从而更好地指导其音乐实践活动。

（二）随着科技的进步和学科的发展，数字化环境下的真作品教学时代已经成熟了吗？

恐怕需要冷静看待、客观分析并有所警惕的。

1.学生的热情是否能长效保鲜？

不可否认，在从传统教学模式过渡到现代化模式的过程中，学生确实感到新鲜、有趣、充实、完善，能从孤立的单一音乐元素变为全方位感知整体音乐，与当代音乐环境接轨。

可是若教师在设计课程内容时的比例安排不够恰当，那么久而久之会过多依赖人机交互，过于讲求技术层面的精准性，似乎也忽略了师生问原本的交流互动和音乐情感方面的处理，使课堂气氛蒙上一层雾气。

部分消极的学生容易滋生出惰性，将这样的训练手段视为题海战术中的一种，只关注最后的答案，忽略了训练过程中动脑、练耳、用心的应有状态。

音乐是情感的艺术，课堂上真实的人声、琴声，亦有电脑程序所不能替代的真情实感。

2.一刀切的要求是否实际？

新的教学模式对教师素质提出新的要求，任课教师需要具备合理的知识体系，在良莠不齐的教学软件中挑选出合适的、优秀的来使用。

同时，教师需要熟悉计算机系统的性能和操作，掌握计算机音乐的制作本领，既能与时俱进跟上步伐，又能自主创新不断拓展。

运用一些多媒体技术手段可能并不太难，可要将这些手段用好、用精、用对，却绝非易事。

一堂质量不高的多媒体课程或许还达不到传统方式的教学效果。

从事视唱练耳教学的教师，首先是一名专业的音乐教育工作者，在自身的求学和工作道路上，绝大多数时间是与音乐打交道，如非个人抱有浓厚兴趣和一定天赋，对电脑的熟悉程度基本不可能做到如IT人士那般。

为了达到高标准，教师势必在计算机学习和多媒体课件的制作上耗费大量精力，间接影响到其他业务能力的突破。

还曾有一种呼声，希望在有条件的高等艺术院校建立视唱练耳自修训练教室和数字化音乐实验室，既可保证学生的自主课外学习，又方便进行音乐制作课程教学。

这种想法无疑是极好的，非常鼓舞人心，但是由于各院校的办学理念和经费等现实问题，真正建立教室或实验室的院校少之又少。

毕竟这项举措对教学硬件和软件的成本要求都很高，短时期内较难实现，可能还是应该从长计议，建立一种更适宜的长效机制。

3.多学科交叉渗透是否操之过急？

当教学进入到真作品的阶段，教师一定会综合展开多种音乐要素的训练，希望学生能从音乐作品的宏观结构上进行整体分析，感知内在结构。

如分析旋律、和声、调式调性、曲式图示、主题材料、对位手法、节奏律动、作品时代、音乐风格等，无形中就与多学科交叉渗透。

这就要求学生对其他课程已具备一定的理论基础。

但视唱练耳作为一门基础课，往往在本科入学即开始学习，而曲式、复调课科目可能要在本科第二年或第三年才开课，如果在视唱练耳课的学习过程中过早过多地与其他相关学科穿插，容易造成内容脱节或本末倒置，甚至越俎代庖。

所以，这一阶段的教学一定要注意协调好学科领域间的比例关系，掌握好科学合理的进度，坚持将教学重点放在听觉训练上，通过恰当的拓展姊妹学科相关知识来辅佐听觉记忆和理解，从而服务于音乐实践。

4.顾此失彼是否可取？

近年来，视唱练耳本科生和研究生专业蒸蒸日上，也有一部分海外留学生学成回国，给学科的师资队伍和储备力量注入了新鲜血液，带来了蓬勃的朝气。

在强调多媒体和数字化的大环境下，教师们难免会将备课重心置于其中，用大量精力追求设备软件或音响视频所带来的课堂效果，力求生动活泼、丰富多彩。

现如今，会熟练制作多媒体课件、会用实际音乐作品进行整体听觉训练，甚至已成为某些应聘就业或参加教学大赛的敲门砖，而那些在起步阶段必须反复练习的基础知识点，于这些场合中似乎已被遗忘。

过多依赖设备和计算机技术的做法，慢慢悖离了音乐的本质和创新的初衷。

长久以往，轻则荒废教师个体的基本功锤炼，重则使授课徒有其表。

三、视唱练耳教学的未来路数字化音乐环境的不断完善既为视唱练耳课教学的改革带来了机遇，同时也对课程教学提出了新的要求。

当下最应重视的，便是教师自身素质面临前所未有的挑战。

就目前来看，既精通学科教学又熟谙多媒体应用技术的教师仍不多，学校应该有计划地组织教师进行专门培训，使更多的教师了解多媒体技术的功能特性，逐步认识多媒体技术在音乐教育领域的实践意义，自觉树立起先进、科学的现代教学理念。

而且在处理传统模式与现代模式之间的关系时，要注意效率与比例，不能仅仅为了提高教学规格而滥用多媒体或完全遗弃板书和传授，忽视应有的传统训练方式和师生情感互动。

21世纪是一个开拓、创新、融合的世纪。

各种强烈的视听文化不断中击着我们的思维和听觉习惯，除了古典音乐外，爵士、蓝调、摇滚等多种流行音乐无时无刻不出现在我们的日常生活中，它们不应该被视唱练耳课拒之门外。

在专业领域，当代音乐的大量涌现也是不能回避的问题。

如何在遵循自身学习规律和进度的前提下，尽可能的为主课学习服务，更好地指导学生的音乐创作与实践活动，则需要视唱练耳教师关注当今音乐的发展动向，并且多与专业教师沟通，对教学内容作及时和适当的调整，为学生营造良好的氛围。

结语无论从教学理论还是教学实践来看，都证明多媒体技术辅助教学是目前最先进的教学手段，已成为现代化教学发展的必然趋势。

用真实音乐作品来训练整体听觉，也极大地拓展了听觉疆域。

在发展的道路上，教师们应牢记视唱练耳学科的基本任务，严谨务实地探索研究，在数字化音乐环境中，努力提高业务水准，培养更多