西方美术史复习doc文档格式.docx
《西方美术史复习doc文档格式.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《西方美术史复习doc文档格式.docx（25页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。
多尔门式、门希尔式、克罗姆列克式。
主要成就是巨石建筑，英格兰南部圆形巨石栏“斯亨通治”是最典型代表。
二·
古代两河流域美术
1.苏美尔—阿卡德美术
建筑：
这一时期建筑以神庙为中心，苏美尔人最重要的建筑是塔庙“济古拉特”
雕塑：
以男女神像为主，注重表现人物内在精神，身体造型程式化，倾向于圆锥体或圆筒形，着重刻画头部和眼睛。
代表作《苏美尔人立像》《纳拉姆辛浮雕石板》。
绘画：
镶嵌画，代表作《乌尔的旗标》，即在涂满沥青的箱子上用贝壳、天青碎石块，粉红色石灰石镶嵌成的战争与和平的场面。
工艺美术：
《公山羊与圣树》《金牛头竖琴》是最古老的乐器
2.古巴比伦美术（闪米特人的一支阿摩利）
代表作《汉莫拉比法典石碑浮雕》，法典刻在磨光的玄武岩石碑上，上部为浮雕，下部为楔形文字。
浮雕刻画了太阳神沙马什想汉莫拉比授予法典的场面。
《国王头像》
3.亚述美术（狮子的造型，在古代世界动物雕刻中无可匹敌）
萨尔贡二世霍尔萨巴德城堡王宫城门两侧有一对高1.8米的守护神兽人首翼牛雕像，威武雄壮
浮雕《垂死的母狮》“悲剧性的崇高”
4.新巴比伦美术
伊什塔尔门（以丰饶爱情与战争女神伊什塔尔命名）前后两道拱门，四座望楼，大门墙上覆盖着彩釉砖：
在深蓝色的背景上用橙黄色、白色、浅蓝色彩釉砖镶嵌着狮子、公牛和神兽浮雕，橙黄色的浮雕和深蓝色的背景构成鲜明对比，具有强烈装饰效果。
三·
古代埃及美术
歌颂王权，巩固奴隶主国家的政权，强调等级制度。
艺术形式在3000年间（公元前四千年到前一千年左右）基本处于稳定不变的状态，壮丽·
宏伟·
明确·
稳定·
有严格的规范·
具有写实基础上的美化地理位置上处于封闭的状态，与外界隔绝，造成了文化发展上的单一，形成缺少变得局面
特点：
1.强调等级制度，规模宏伟。
2.宗教对埃及艺术产生了重要的影响，埃及人认为“灵魂不灭”，特别关注陵墓艺术。
3.埃及地理位置封闭，与其他文明地区隔绝，文化发展单一。
1.古王国美术
王朝初期，埃及国王和贵族的陵墓是长方形的石头建筑，里面装着含有木乃伊的石棺，这种长方形石墓叫“马斯塔巴”。
马斯塔巴（一层）-----由大到小几层相叠的梯形金字塔，其著名代表萨卡拉金字塔。
到古王国盛期，有演变出方锥形金字塔，吉萨金字塔群是其主要代表，其中最大的一座是胡福金字塔。
艺术特征：
体积重量庞大，给人以精神上的压力，在他脚下自觉渺小。
外观对称稳定，给人以坚不可摧的印象。
象征法老威严的地位以及埃及人顽强的意志力。
*雕塑的程式有：
1.姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面。
直对观者2.根据人物地位尊卑决定比例大小3.注重人物头部刻画，其他部位显得非常简略4.面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，感情表现少5.雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌以达到逼真效果。
代表作：
哈夫拉金字塔前的狮身人面像，埃及最大最古老的室外雕刻巨像，整块天然岩石雕凿，雕像身长57米，面部为5米（按哈夫拉的形象塑造面部），一只耳朵就有两米。
《拉荷切普王子与其妻坐像》《老村长像》《书吏凯伊》
浮雕和壁画：
1.正面律，表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面2.横带状排列结构，用水平线划分画面3.根据人物地位尊卑安排比例大小和构图位置4.填充法，画面充实，不留空白5.固定的色彩程式，男子皮肤为褐色，女子多为浅褐色，淡黄色，头发多蓝黑色，眼圈为黑色。
浮雕《纳米尔石板》《猎河马》墓室壁画《群雁图》
2.中王国美术
迁都：
从沙漠边缘的孟菲斯迁到悬崖峡谷附近的底比斯，陵墓形式变成了石窟陵墓，如门图霍特普享殿。
从中王国开始，庙宇享殿入口处两侧出现了方尖碑。
方尖碑是太阳光芒的象征。
谢努赛尔特一世的方尖碑最为有名。
墓室壁画：
程式上仍遵循古王国传统，但表现风格更加活泼，圆润，优美，如霍姆荷太普王子墓室壁画《饲养羚羊》。
3.新王国美术（国势强盛，经济空前繁荣，进入了埃及艺术史上的黄金时代）
第十八王朝，阿蒙赫特普四世进行了一场宗教改革，主张崇拜太阳神“阿顿”，自命为“埃赫那顿”，对艺术产生了深远的影响，在改革期间，艺术曾一度出现摆脱传统的程式束缚，以写实来表现对象的局面，给新王国时期艺术带来了勃勃生机。
新王国时期建造了大量神殿享殿，方尖碑等纪念性建筑。
代表：
哈特谢普苏特女王享殿
卢克索神庙和卡纳克神庙。
卡纳克神庙的大圆柱厅，是世界上最大的圆柱厅，占地5000多平方米。
厅内共134根石柱，分16排。
《埃赫那顿肖像》（埃及历史上出现的第一尊并不俊美的王者像）《纳菲尔提提王后像》（他是埃及历史上最美的作品之一）
埃赫那顿时期的美术却对19世纪的雕刻艺术产生了影响。
壁画：
新王国时期，壁画出现了前所未有的繁荣，主要用来装饰宫殿、庙宇和陵墓，三个女乐师是埃及壁画中最美的形象。
四·
爱琴美术，古代希腊美术
爱琴美术（创造希腊古典文明的主要民族：
多利安人和爱奥尼亚人，他们到达希腊本土之前，地中海东北部的爱琴海地区就曾经存在过从氏族社会到奴隶制社会初期的国家，在艺术史上这一文化被称为“爱琴文化”或“克里特—迈锡尼文化”）
迈锡尼文化遗址·
米诺斯王宫遗址
克利特文化是爱琴文化的源头，迈锡尼文化是克里特文化的继承，季克拉基斯群岛则是希腊文化最早的起源地。
1.季克拉基斯美术大理石刻小型人像。
陶器造型优雅，有饱满的曲线，饰以几何纹样，被称为“几何纹样时代”的艺术。
2.克里特美术米诺斯宫（克里特国王米诺斯）
《巴黎女郎》《交谈的妇女》《侍女图》
小型雕像：
《玩蛇女郎》
3.迈锡尼美术迈锡尼卫城的“狮子之门”，是西方最早的纪念碑装饰雕刻。
古代希腊美术古希腊是欧洲文化的发源地
城邦国家的奴隶主民主政体为文化艺术的发展提供了有利条件，城邦国家要求公民具有健壮的体格和完美的心灵，希腊艺术中的理想形象就是既有典雅宁静的气质，又有运动员一样的体魄，这种审美标准使希腊艺术产生了古代世界理想美的典范。
1.荷马时期（氏族社会末期，神话形成期，造型艺术的萌芽时期）几何纹风格的陶瓶，造型简朴，大小不一，小雕像也是几何形的，没有细节刻画，这一时期又被称为“几何风格时期”。
2.古风时期
瓶画：
先后出现了三种风格，东方风格，黑绘风格《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》，红绘风格
希腊的建筑主要是神庙，围柱式，即建筑周围用柱廊环绕，两种基本建筑柱式：
多利安式（没有柱基）和爱奥尼亚式。
以后的希腊人在这两种柱式的基础上创造出一种科林斯式。
古风的微笑
荷犊者以弗所的阿尔特密斯神庙的三角楣上的浮雕正在奔跑的美杜萨埃伊那岛上的雅典娜神庙的装饰浮雕是古风末期的代表作
3.古典时期（公元前5世纪—公元前4世纪）
围柱式建筑代表：
雅典卫城建筑群（希波战争的胜利而建）包括山门、帕特农神庙、尼开神庙、伊克瑞翁神庙等建筑。
巴特农神庙多利安式列柱比例17:
8柱高10.5。
伊克瑞翁神庙以活泼轻巧为特点，柱式为爱奥尼亚式，南侧有一组女像柱，姿态轻盈、形象端庄，完全没有负重的紧张感。
古典时期的雕塑已完全摆脱古风时期的拘束和装饰性，并产生了写实而理想的人体，古典初期代表：
皮弗格拉斯鲁多维奇宝座的浮雕
米隆《掷铁饼者》
古典盛期最伟大的雕刻家：
菲狄亚斯设计了雅典卫城建筑创作了卫城中的大量雕刻和浮雕，他发展了米隆的成就，在写实方面达到了更高的境地。
典雅、静穆古典雕刻的理想美典范。
为巴特农神庙创作的雅典娜女神像12米木胎包以黄金、象牙
波留可列特斯《法则》系统地阐述了人体各部分比例，提出头与人体之比为1：
7
普拉克希特列斯《赫尔姆斯与小酒神》
《萨提尔》
《尼多斯的阿弗洛狄特》希腊雕刻中第一件全裸人体（公元4世纪开始希腊雕刻中出现了女子裸体圆雕）
史柯珀斯《尼奥贝群像》
留西波斯古典后期最后一位重要的雕刻家，继承和发展了波留克列特斯的理论，提出人的头部与身体全长之比为1：
8。
《赫拉克列斯》
4.希腊化时期影响远达印度犍陀罗艺术《萨莫色雷斯的胜利女神》《米洛斯的阿佛洛狄忒》《小孩与鹅》柏加摩斯的宙斯祭坛《拉奥孔》《垂死的高卢人》《亚历山大像》《阿里斯托芬像》
五·
古代罗马美术
罗马艺术与希腊艺术的区别：
希腊艺术是理想主义的，简朴的，强调共性的，典雅精致的；
罗马艺术是实用主义的，享乐的，强调个性的，宏伟壮丽的。
建筑是罗马美术的主要成就，多为体现国家强大以及歌颂独裁者的大型公共建筑。
第一风格是镶嵌风格；
第二风格是建筑风格，即在墙面上用色彩画出建筑细部，用透视法造成室内空间比实际上要宽敞得多的幻觉效果，并在墙面中间安排较大的情节性绘画；
第三风格是埃及风格，强调平面感，描绘精致，在墙面用色彩绘制小巧玲玲的静物和小幅神话场面，具有典雅装饰感，色彩很华丽。
第四风格是庞贝的巴洛克风格。
《密祭》为第二风格的代表作。
伊特鲁里亚美术：
在城门，桥梁建筑中首先使用了拱券
阿波罗神像
母狼
罗马美术：
万神殿
科洛西姆竞技场
凯旋门（君士坦丁凯旋门）
纪念柱
《奥古斯都像》
（罗马帝国后期，肖像雕刻进入写实主义时期）
《尼禄像》
《卡拉卡拉像》
《马尔克·
奥利略雕像》保存到今天唯一的古代骑马铜像（当时罗马社会出现了一种厌世哲学，“斯多噶派”）
图拉真纪念柱（罗马浮雕具有记事写实的特征）散点透视
罗马早期绘画主要包括镶嵌画和壁画
庞贝古城
欧洲中世纪美术
早期基督教艺术
“民古教堂”
罗马的普利斯拉地下墓窟其闻名于世的是天顶壁画《善良的牧人》十字架
《火刑中的三个犹太人》《约拿与巨鱼》
“巴西里卡”罗马常见的公共建筑，平面呈长方形，中廊较宽，两旁有列柱分割过廊，平时供市民集会使用。
基督教徒直接把它搬过来，在一端加上祭坛，并饰以宗教题材绘画，这种形式为以后的西方基督教堂的样式定了基调。
公元320年前后开始兴建的圣彼得教堂是规模最大的“巴西里卡”教堂之一。
雕刻：
对“殉教者的崇拜”在表现手法上与古罗马使馆的雕刻风格无大差别。
拜占庭美术（起止时间为公元5世纪——15世纪）
公元330年，君士坦丁大帝迁都拜占庭，即今天土耳其的伊斯坦布尔，改成君士坦丁堡）
公元4世纪，罗马帝国一分为二，分为东、西罗马帝国，西罗马帝国仍以罗马为都城，而君士坦丁堡就成为东罗马帝国的国都，史称拜占庭帝国。
一直存在至15世纪。
在拜占庭艺术中可以明显看到古希腊罗马传统的强大影响。
反偶像运动9世纪
主要继承罗马风格，圆形和多边形的平面结构，万神庙式的圆穹顶。
圣索菲亚大教堂，15世纪土耳其人入侵后把该教堂改成清真寺。
镶嵌画：
这一时期最著名的镶嵌画在意大利拉文纳的圣维他尔教堂。
《荣耀基督》《查士丁尼皇帝和随从》《皇后提奥多拉和侍从》
蛮族艺术和加洛林文艺复兴
1.蛮族艺术
日耳曼人汪达尔人
在蛮族艺术的遗物中，主要是手工艺美术品，其中大多数是金属模铸、错镀金银、镶嵌玉器、髹绘彩画等手段制成的日常用品。
英格兰东海岸的萨顿胡发掘的钱包盖图，挪威南部的奥斯堡出土的9世纪初期的木制兽头，它是维金民族船头的一个饰物。
写实倾向，带有萨蛮教特色，象征着辟邪与祈福。
2.修道院的形成及6世纪至
升级会员 