从王维地位的变迁看宋代绘画审美观Word文档格式.docx

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　　王维画的品评在唐代并不是最高的，《唐朝名画录》把吴道子、李思训、张?

b列在神品，而把王维放在妙品，与李昭道并肩，可见他的地位在唐代不如吴、李、张三家。

　　张彦远在《历代名画记?

论画山水树石》中，对于中国山水画发展的叙述，指出几个阶段以及有关的标志性人物：

“山水之变始于吴，成于二李。

树石之状，妙于韦偃，穷于张通。

”在介绍了这些阶段和标志性人物后，才说到“又若王右丞之重深，杨仆射之奇赡。

朱审之浓秀。

王宰之巧密，刘商之取象，其余作者非一，皆不过之。

”张彦远把王右丞放在后世不知名的杨仆射、朱审、刘商等一列，而极重吴、李、张、韦诸家。

更认定王维的设色为“重深”，又说他指挥工人布色的画：

“原野簇或远树，过于朴拙，复务细巧，翻更失真。

”这都是贬辞，是以说明王维在唐代绘画美学理论家的心目中地位不高。

因此，俞剑华认为：

王维在画界的地位，在唐、宋、元以及明代中期也都不甚高，并无成宗作祖的资格。

到了董其昌，始尊为南宗文人画之祖。

而徐复观则在《中国艺术精神》中提出不同看法，认为从宋代就已经开始有对于王维画的开始推崇。

但不管怎么说，王维在唐代画史上的地位低于吴道子和张躁，还不算最高，这是不争的事实。

　　到了北宋，文人画兴起，王维在画坛上倍受推崇，其地位超过被称为“画圣”的吴道子。

苏轼在那首著名的《题王维、吴道子画》中云：

“吴生虽妙绝，尤以画工论，摩诘得之于象外，有如仙翮谢笼樊，吾观二子皆神俊，又于维也敛衽无问言。

”以苏东坡在北宋文坛地位，以及他对书画的高超见解，和作为宋代文人画理论的开拓者身份，由他道出王维更高于吴道子的话来。

对于宋代士大夫和宋代绘画的影响自然是无人可及的。

而与此相随，王维的地位和影响的上升，也就是很自然的。

沈括《图画歌》评价了许多画家，而对于王维则给予极高评价。

诗歌一开头就说“画中最妙言山水，摩诘峰峦两面起。

李成笔夺造化工，荆浩开图论千里，范宽石澜烟树深，枯木关仝极难比，江南董源僧巨然。

淡墨轻岚为一体……。

”在上面几句诗中，虽然没有分宗立祖的意味，但他对王维的推崇之情却早已溢于言表了。

《宣和画谱》卷十对王维更是推崇备至，谓“至其卜筑罔川，亦在图画中，是其胸次所存，无适而不潇洒。

移志之于画，过人宜矣……后来得其仿佛者。

犹可以绝俗也。

正如《唐史》论杜子美，谓‘残膏剩馥，沾丐后人之意’，况乃真得维之用心处耶”。

以诗圣杜甫的诗比王维的画“残膏剩馥，沾丐后人”，得王维画“仿佛者，犹可以绝俗也”。

从这可以看出，王维的地位已经被推崇到了无法在高的程度．可以和诗圣杜甫相媲美了。

　　二、宋人推崇王维的原因

　　北宋王朝建立以后，宋太祖赵光胤有鉴于唐末、五代的藩镇割据、武人跋扈，从一开始就实行崇文抑武的政策，以加强中央集权的统治。

通过“杯酒释兵权”，开始了由武人专权向文人治政的转换，并言下誓规，“不欲以言罪人”，“不杀士大夫”且“优待文士”。

自此，重文轻武，成为宋代一项长治国策。

如果说唐以前的历史成就以武功彪炳于史册，那么，宋代正是有名的文治盛世。

宋太宗曾对宰相李肪等说“天下之大，卿等与朕共理，当各竭公众，以副任用。

”明确表明要与士大夫共治天下。

宋太宗即位后，一次贡举取士就达五百多人。

正是由于宋代的“文德政治”。

士大夫阶层进入了一个前所未有的隆盛时代，其现实境遇的改变、社会地位的提高，直接促进和刺激了他们在心理、精神面貌的多重变化。

　　唐代以前，绘画主要是工匠之事，且地位低下，文人士大夫虽有所染指，但为数很少。

唐太宗时官至右相的阎立本，曾以“画师”之名为耻。

有一次，太宗和众臣在游春苑泛舟时下令召其描绘。

宫人传呼“画师阎立本”，立本时任主爵郎中。

“奔走流汗，俯伏池侧，手挥丹青，目瞻坐宾，不胜愧赧。

退戒其子日：

吾少好读书属词，今独以丹青见知。

躬厮役之务，辱莫大焉。

尔宜深戒。

勿习此艺”。

此事表明士大夫在观念上还是把绘画看作为人服役的匠师手艺，地位卑下，所以自己就感到羞耻。

到了宋代，随着士大夫阶层人数急剧增长，文化素养普遍提高，多才多艺成为士大夫的一个普遍特征。

对于绘画之功用，郭熙在《林泉高致》开篇便开山明意道出“世之所以贵画山水之本意”在于“快人意”。

他在《林泉高致?

山水训》中首先对君子喜爱山水画的理由做了如下陈述，他说：

君子之所以爰夫山水者，其旨安在?

丘园养素，所常处也泉石啸傲，所常乐也鱼樵隐逸，所常适也猿鹤飞鸣，所常亲也尘嚣缰锁，此人情所常厌也烟霞仙圣，此人情所常愿而不得见也。

直以太平盛日，君亲之心两隆，苟洁一身，出处节义斯系。

……然则林泉之志，烟霞之侣，梦寐在焉。

耳目断绝，今得妙手，郁然出之，不下堂筵，坐穷泉壑，猿声鸟啼，依约在耳，山光水色混漾夺目。

此岂不快人意，实获我心哉?

此世之所以贵夫画山水之本意也。

　　在这里，追求山水，归心自然是人之常情，是人的一种自然本性，是发乎于内心的（积极进取的生活态度）。

但这并非他们生活的全部，深受儒家经世精神浸染的士人们更在于积极出仕，实现抱负，这不仅是士人们应尽的社会责任，也是他们匡时济世，成就“大我”的唯一途径，优美的山水画正是对人们出仕之后“尘嚣缰锁”、令人厌倦的贵仕生活的一个丰富，一个补充，它不仅成就了君子的人生理想，解决了“尘嚣缰锁”与“林泉之志”之间的矛盾，弥补官宦生活中的不足，而且引起人们对山林的回忆与联想，足不出户的就可以从自然中得到美的享受。

而又不违“君亲之心”，这也是“太平盛日”山水画兴盛的原因，也是君子喜爱山水画的理由。

至于“白驹之诗、紫芝之咏”的隐居生活，那皆是士人们不得已选择的一种生活方式，是无可奈何的逃避，是忘却忧愁、解脱人世的途径。

绘画成为“翰墨之余”的消遣。

这就使得传统美术，尤其是绘画的技能素质和艺术追求发生新的变化。

改变了传统对于绘画的观念和对绘画的功能认识，以绘画的创作和鉴赏来陶冶性情成为主流。

　　苏轼在《书朱象先画后》一文中说“松陵人朱君象先，能文而不求举。

善画而不求售，日：

‘文以达吾心，画以适吾意而已。

’昔阎立本始以文学进身，卒蒙画史之耻，或者以是为病。

余以为不然。

”在苏轼看来，重要的不是在于是否从事绘画而被人视为画工加以轻视，而在于绘画的目的。

以绘画为进身之阶不免被人以画师使之，失去了个体自由。

如果是“能文而不求举，善画而不求售”。

只以“画以适吾意”为目的，则不仅获得了个体的身份自由，而且更为重要的是获得了生命的自由、愉悦。

“论画以形似，见于儿童邻。

”就是要求看画要看象外之意，不能只看画的像不像。

看文人士大夫的画，只要“如阅天下马。

取其意气所到”就好，不能像画匠那样，“往往只取鞭策皮毛，槽枥刍秣，无一点俊发，看数尺便倦。

”

　　正是在这样的背景下，士大夫阶层进入了绘画领域，他们师法前辈，更师法自然，继而推崇“人化的自然”，唐代的佛学，宋代的理学，以及唐宋以来的文学都对他们的思想情操、审美观念以及笔墨技法都产生了深远的影响。

画家虽然仍以自然界的事物为描绘对象，但已不是单纯自然事物的再现，其中体现着强烈的情感和有力的人文理想。

作品“讲究人性、物态，重情趣，画分谨严，风气肃整，意境悠深，笔墨温润，崇尚‘平淡天真’。

不装巧趣，讲究烂漫天成。

”力求洗去铅华而趋于平淡素雅，崇尚天真清新的风格，宋人在艺术领域发挥了前所未有的影响，占据了前所未有的地位。

也就取得了前所未有的建树。

　　宋代士大夫一方面成为中国历史上前所未有地受到重视。

掌握着政治权利，有着良好的社会地位的群体。

另一方面，他们受到的思想束缚和精神压抑又是非常沉重的。

宋代君主都好读书，虽凭借武力兵变得天下。

却深知“文德致治”之理，对文人即倚重又控制，倚重是为了借助文官制度防止武人拥兵割据，控制是为了使意识形态形成统一来稳定人心，因此，宋代的考试内容集中于“儒学”，立论须依据儒家经典，不合乎儒家思想者一概不得采用。

考试内容的硬性规定，束缚了士人思想的自由。

而作为一个以平民为主体的新兴的统治阶层，其文化素养、精神追求普遍具有对自由的渴望与追求，要想保持这种自由，只能脱离仕途要想获得仕途的成就，则必须依附国家的政权。

食君之禄，忠君之事，而个人的独立与自由也就不得不屈从于此了。

因此，对现实生活的不满，渴望在精神上远离尘嚣就成为普遍和必然的精神需求。

在中国传统专制社会中，“普天之下，莫非王士；

率士之滨，莫非王臣”。

士大夫的精神家园只能是一个精神的虚幻世界，竹林七贤所隐遁的的“竹林”，陶渊明所心向往的“桃花源”。

其实都是存在于“世外”的精神世界之中。

古往今来，士大夫都有一种天然的忧患意识，对国家的希望、人生的追求都会在“消遣”中表露出来，对现实生活的不满，导致人们远离尘嚣，返回艺术之境，并在那里寻觅能够满足自己精神需要的东西，这犹如我们今天，面对沉重的工作压力，紧张的生活节奏，繁复的人事关系，每个人都会感到身心疲惫，这也许就是“农家乐”流行的原因吧!

　　王维的画中体现的洒脱超然、泰然处之的人生态度，迎合了宋代士大夫的心灵。

体现出安详静穆、闲适优游的气态。

作为文人，往往不是以此博取功名，只是用以“娱乐情性”，“自适其乐”，这样就不必迎合世俗的情趣，自己的情趣又清净雅淡。

同时，王维博学多才，业余的性质和自娱的目标且非职业画家。

这样无疑就暗合了宋士大夫阶层的审美情趣。

不仅成为一种自我人生的表达，而且直接成为追求诗性生存的一种方式。

　　因此，宋代以苏轼为代表的士大夫，对于王维的推崇，其中的原因就不仅是山水画的影响。

而且还是由于他杰出的诗歌成就，更进一步则是因为王维思想与中国文人的相通性。

他们或者对国家与人民并不抱有太大的责任，或者干脆放弃功名利禄，用作画来自娱。

共同的思想基础，熔铸了共同的审美情趣，从而开创出了中国画典型的水墨艺术风格。

　　注：

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