音乐中学教师招聘考试基础理论知识五Word格式文档下载.docx

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（1）结束终止（简称终止）这是以收拢性的和声进行在乐段结束部位构成的停顿。

其结束的完满程度，要根据终止式和声进行的各种条件而定。

例58最后的六拍，是由V--I构成的结束终止。

（2）中间终止（半终止）

这是以开放性和声进行在乐段内部所构成的停顿，一般应与结束终止形成响应。

例58第三、四小节中I--V的进行是极为典型的。

（3）补充终止有时，在结束终止之后，再增加一组收拢性的和声进行，叫做补充终止。

它可以使乐段得到延长，主和弦更加巩固。

2.和声分类根据和声进行的性质，终止式又可划分正格终止、变格终止两大类别。

（1）正格终止由V--I的和声进行构成的结束终止，叫做正格终止。

在音乐文献中，除了像例58那样的由V、I两个原位三和弦构成的正格终止外，更常见的是用V级的七和弦代替三和弦，以求得属和弦对于主和弦的更积极的倾向和支持。

例59第二、三小节及其以后例子，都属于这样的情况。

IV--V--I的和声进行所构成的结束终止，叫做复式正格终止。

这样的终止如同复式正格进行一样，由于其特殊的紧张度和丰满性，在实践中被广泛运用。

IV级三和弦也常为II6或II所代替，如例61。

例58例59例60例61

凡是由开放性的正格进行、复式正格进行所构成的中间终止，都叫做正格半终止。

参看前面已经讲过的例58第三、四小节。

（2）变格终止IV--I的和声进行所构成的结束终止，叫做变格终止（例62）V--IV--I的和声进行所构成的结束终止，叫做复式变格终止（例63）.凡是由开放性的变格进行、复式变格进行所构成的中间终止，都叫做变格半终止（例62）。

在古典主义和早期浪漫主义的音乐中，变格终止有时以补充终止的形式出现（例59）。

它的独立意义，远逊于正格终止。

直至19世纪中叶，欧洲各民族乐派兴盛之后，各种形态的变格终止才逐渐流行起来。

3.语义分类各种形态和类别的终止，在实际应用都存在着完满程度的差异。

这要取决于终止式和声进行的力度，结束和弦的节拍地位、排列、重复音等多种因素的情况。

按四部和声写作的一般规范，完满的终止，必须由四、五度关系的和声进行构成，低音作四、五度跳进;

作为结束弦的I，必须处于强拍、原位、根音旋律位置并有稳定呈示的足够时值。

凡不具备上述条件之一者，均属于不完满终止。

例64

半终止本身就是不稳定的，不必再做完满或不完满的区分。

但影响终止完满性各种因素，在半终止内仍然会发生作用，使半终止的中间停顿感也存在程度上的不同。

从某种意义上讲，音乐也是人类传递思想感情信息的一种语言。

它在语义很多微妙的感觉，往往就通过像终止式语义分类中这种更细微变化而表现出来的。

终止的结构分类、和声分类、语义分类，是从不同的角度对终止的解剖，是同一问题的不同侧面。

所以，当我们在分析、描述某一具体终止结构的时候，绝不可把它们截然分开，而是应当尽可能地把三方面的内容都概括进去。

如：

例61可叫做不完满的复式正格终止，而例63则是完满的复式变格终止，等等。

三、书面习作示范课题：

为旋律配和声的终止设计指定的旋律：

例65

合理的终止设计，必须以正确的旋律分析为前提。

当理解了这条a小调的旋律结构，是带补充结尾的两句乐段之后，和声终止的设计就容易着手了。

半终止划在第四小节。

B音配V级和弦，前一小节的D音只有IV三和弦一种选择，这是一个正格半终止。

结束终止是第七、八小节。

这里的和弦选择，可从结束音倒着往前思考：

A音配I，B音配V，D音配IV，得到一个复式正格终止。

最后的长音A可以有I和IV两种选择，正好配置一个IV--I的变格补充终止。

例66

在以上终止和声设计的基础上，再经和弦选择的补充完善，低声部的编写，内声部的填充，便获得了如下的四部和声方案。

例67两点说明：

（1）声部排列法从第五小节第二拍上由密集变为开放，是为了适应旋律音C到F的向上四度跳进。

这样的改变，确保了内声部经终如一的平稳进行。

（2）第七、八小节终止的处理，一方面是为了顺应次中音声部导音（V的三音#G）上行的自然倾向，同时也是为了避免V--I的四部同向，第八小节的I采取了省略五音的不完全形式。

如果导音#G作三度下行到I的五音E，I就可以获得完整的结构。

㈡和弦的转换

和弦转换的意义

在低音保持不动的条件下，由于上方声部和弦音位置更迭所构成的同一和弦的变化，叫做和弦转换。

这是和弦延续并获得其内部节奏运动的一种有效手段。

当我们为一个指定的旋律配和声时，如果和弦的更换与旋律节奏总是完全同步（即一音配一个和弦），那将十分笨拙而且会困难重重。

和弦转换，则可以帮助我们调节和声节奏与旋律的关系。

属于同一和弦的两个或更多的音，可以通过和弦转换的方式，容纳在一个统一的纵结构之中，以此避免和弦更换频繁给和声节奏所带来的纷乱感。

一个时值较长的旋律音要免于音调，亦可通过和弦转换而使其获得相应的节奏支持。

二、和弦转换中的声部进行1和弦转换可能引起排列法的改变，但并不是必须的。

旋律声部参与转换，向上跳进，排列法可由密集变为开放;

向下跳进，排列法由开放变为密集。

旋律声部保持不动，只有内声部参与转换，声部同上进行时，排列法可由开放变为密集;

声部向下进行，排列法由密集变为开放。

不改变和弦排列法的转换，必须在旋律声部的跳进不超过四度的条件下，由上方三个声部的同向运动构成。

弦转换与排列法关系的知识，有助于我们在运用和弦转换的方法时，求得声部音更好的协调与平衡。

2转换的和弦，应尽量保持和弦音重复与省略的正确性。

3经转换之后的和弦，应与下一个和弦保持正确的连接关系;

同样应当避免平行八、五度，四部同向，声部超越等不良进行。

4弱拍上的和弦，不宜通过转换和形式在强拍上延续。

因为这样会形成和声的切分节奏，与现阶段所学习的传统和声风格不符。

在为旋律配写四部和声的习作中，应当积极地利用和弦转换的手段，去求取和声节奏与旋律的协调和声部间的自然平衡。

三、键盘和声音型--柱立式一比二懂得了和弦转换的方法之后，在即兴伴奏中，运用“柱立式、二比二”的和声音型来处理旋律中和弦音的转换或延续，当不会再有困难。

“柱立式、一比二”，是说一个和弦占用两个节奏单位。

术立式和弦转换一次，便构成一比二的节奏形态;

和弦原样重复一次，也属于“一比二”音型。

在“一比二”音型中，和弦的低音无论是延续、重复或八度跳进，都不改变音型的性质。

键盘即兴伴奏，有重复旋律和不重复旋律两种形式。

柱立式和弦音型重复旋律，通常是将旋律置于高音声部;

两个内声部的和弦音，以密集排列方式在下面伴随。

当旋律中出现和弦音转换时，三个声部同时转换;

旋律音处长，和弦可作节奏上的重复。

不重复旋律的术立式和弦音型，主要的任务是为旋律提供一个和声与节奏的背景。

除左手的低音声部可作正常的跳进外，右手的三个声部应昼保持平衡进行和弹奏的方便。

可自己确定一个和弦的旋律位置的水平线及起落的弧度，以便于和弦材料的组织。

人们比较喜欢以主和弦根音旋律位置为水平线，以此求得音乐结束时能仪在根音旋律位置的稳定主和弦上。

㈢音乐主题

作曲家创作乐曲时，经过酝酿、构思，初步明确所要达到的目标后，共写作次序一般是：

先写好音乐主题，把头开好;

继而予以发展;

最后通过合理的曲式而完成音乐形象。

这三步往往是紧密联系在一起的。

下面先从音乐主题谈起。

概述

音乐主题是一首乐曲最主要的乐思，常是作曲家在充满激情的精神状态下写出来的。

它具有鲜明的个性特点，富有较强的表现力，意义也比较完整。

乐曲一开始往往就是音乐主题，也有经过引子才出现的。

因它是形成全曲音乐形象的基础，很重要，因此创作音乐作品时，首先应把精力集中于此。

主题的构成，就乐句的句数来看，常由两个乐句构成，也有由一个、三个、四个或更多个乐句构成的。

它常结束在调的主音上，或三音、五音上（即结束在主和弦上，大调是1、3、5，小调是6、1、3，徵调式是5、2，商调式是2、6等），有一结束感、段落感。

主题往往是一个乐段。

主题核心是主题的一部分，多在开始的地方，常见的是一或二小节（自成一个“单元”），有时是一个乐句。

整个主题常由此核心延展而构成的。

平时谈及音乐主题时，常不是指主题的全部，而是指主题的一部分，如主题核心。

这是由两个乐句（每句八小节）构成的音乐主题，终止在小调的主音上，开始两小节是主题核心（很有小草纯朴无华的特色），整个主题由此发展而成。

这是由一个乐句构成的音乐主题，终止在大调的三音上，开始的一小节是主题核心，很有个性特点，有力地表现了歌词内容。

这是由三个乐句构成的音乐主题，终止在大调的主音上，开始的一小节是引子，第一乐句是主题核心，以后两句由此变化而来。

整个主题细致地表现了摇篮曲特定的意境。

这是由四个乐句构成的音乐主题，最后有终止感。

开始的第一乐句是主题核心，整个主题由此延展而构成。

这个主题是一乐段，全曲就是由这样一个乐段构成，以后将谈到这是一部曲式。

下面是器乐曲主题的例子：

此曲的主题结束在宫调式的主音1上，是一个乐段。

我国许多民乐曲的主题与此相似，由绵延不断的旋律组成，有一总的基本情绪，而乐句的划分不很鲜明，一气呵成地完成主题。

这个音乐主题由四个乐句构成（以∨将句子分开）。

很明显，第一乐句是主题核心，记以a，其它各句是主题核心的变化、重复，次序是a--a1--a--a2。

a--a1可看做是一个大的上句，a--a2是整个主题由两个大的上下句构成。

主题的构成除调性、节拍、速度外，主题节奏、主题音调、主题的伴奏背景及主题的音色、音区等是形成主题个性的重要因素。

㈣主题节奏

主题节奏是指主题或主题核心的节奏骨架（如例7所示），主题的个性特点以及主题的多样性常由此奠定。

主题节奏就歌曲来说，常与歌词朗诵的节奏有关。

但无论是歌曲或是器乐曲的主题节奏，更重要更宽广的来源是作曲家对生活的深刻感受，是在自己内心深处的感情波涛上所进行的各样富有特色的"

浮雕"

。

一种是主观心境的刻画，这是主要的，为数也最多（如例9、11、12等）。

一种是客观人物、景色的刻画、描绘，虽然是客观的，但也绝离不开主观的作用（如例10等）。

主题节奏与歌词朗诵节奏的关系有些歌曲的主题节奏与歌词朗诵的节奏基本一致，如：

不少歌曲的主题节奏与以上情况相似：

这类易在群众中传唱的歌曲，特点之一是音乐的主题节奏与语言的节奏相当吻合，音调也较通顺，因而感到自然，容易上口。

应充分注意到，音乐的主题节奏要比歌词朗诵的节奏丰富得多。

作曲家刻意追求的是音乐主题要富有个性特点，并与内容吻合。

朗诵歌词时，肯定不会把节奏拖得如音乐主题的节奏那样悠长。

这时作曲家所要刻画的是走上兴安岭时的心境--那样宽广、那样心旷神怡，是在自己感情的波涛上进行"

浮雕