学摄影首先要学会欣赏作品文档格式.docx
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如果你具有一定的摄影知识，一看便知照片拍摄时所运用的拍摄方法，并进行评价和推敲，从更深层次去感受和认识。
反之，如果你对于相关摄影知识的了解不够深入，看到照片时，只会感之照片虚实之间的动感效果而忽略了作品中精彩瞬间、人物神态的等内容，而错过了一次学习的宝贵机会。
第三，艺术的表现方法也是欣赏照片的一个重要因素，它是摄影家在艺术观、主题的指导下，根据主题创作的需要所运用的不同表现手法。
在当今很多商业摄影作品和艺术类摄影作品中，我们可以看到许多不同艺术的表现方法，对于欣赏这一类作品，与我们所接受的教育及个人的艺术修养有着比较紧密的联系，我们可以通过不断的学习来提高个人艺术修养，从而从作品中学习到更多的知识。
第四，主题思想是摄影作品内容的集中体现，它是贯穿从构思到完成作品的全过程，更是内容与形式的统一。
一般新闻类题材的主题思想比较明显，风光类的作品有时候主题不是很突出，但在艺术表现手法上有着明显的区别。
其实，无论摄影艺术还是摄影作品欣赏都是一个需要长时间积累、学习和总结的过程，只有通过不断的实践，才能提高我们的欣赏水平、形成自己独立的创作风格。
在我们所看到的众多摄影作品中，我们不必苛求每一张摄影作品都是具有美感的，只要我们用自己的感情去欣赏，相信每一张摄影作品总会给我们带来独特的美丽和感动！
摄影大师路·
曼纳的食品摄影秘籍
摄影师路·
曼纳从事食品摄影有28年之久。
在他的教学小册子里有下面这几条小贴士，供那些从事食品拍摄或尝试进行食品拍摄的朋友参考。
准备食品：
用小刷子给食物或是蔬菜刷上食用油，食品在镜头下会显得特别鲜亮；
可以用喷壶将水与甘油的混合物喷在玻璃或瓶子上，喷洒形成的液态物与水珠相似；
可以使用手工切割加工塑料冰块；
在谷物拍摄中可以使用Elmer牌胶水来代替牛奶，它在拍摄中可以使谷物不会出现水浸的现象；
还可以自己制造“冰激凌”，它在影室的灯光下不会融化，制作的办法是将食糖、捣碎的西红柿、人造黄油、轻质谷物糖浆混合在一起，然后用冰激凌勺子盛出来就可以了。
另外还应注意，没有做熟的食物从拍摄的效果来看会更好一些。
镜头：
根据自己要达到的最后效果选择使用广角、标准和长焦镜头。
一只微距镜头，或者能够进行近距拍摄的镜头是必需的。
你可以使用长焦镜头来拍摄食品，就像拍摄一张脸一样，压缩透视，产生很浅的景深。
你也可以使用广角镜头在画面上营造出一种杂乱的美感。
光线：
在任何情况下都不要使用机位光线和直接的闪光，应该使用散射光。
光源可以选择太阳光、窗口光、移位闪光，其他设备可以选用影室伞灯、点光源、柔光箱。
你可以使用反光板或是镜子将光线反射到要拍摄的主体上，使用不同大小的镜子来产生不同的效果，比如用一块很小的镜子将光线反射到一颗豆子上，用较大的镜子为一堆物体反射光线，提供照明等。
专业道具：
当今越来越多的专业食品摄影师被聘用进行食品摄影。
这些摄影师更倾向于使用更加轻便的设备和柔和的光线。
在食品拍摄中，你可以使用任何相关的物件作为道具。
比如当你拍摄简单的银器或玻璃器皿时，可以使用有造型、有纹理的餐巾作为道具，或者是选择有纹理的木制、纸制背景。
构图：
传统的食品摄影更倾向于使用一个很高的角度，而现在流行的却是低角度。
选用低角度进行拍摄，可使用浅景深将背景置于焦点之外，将主体从背景中分离出来。
这样照片中明亮的主体画面效果就会更显突出。
另外你可以在拍摄时在背景中将深色物体置于画面的边缘。
自然光下拍摄人像
户外自然光下的人像摄影有别于影棚，光线不能随意控制，但仍有方法解决。
以下内容整理自在用光上颇有建树的摄影大师托尼·
科贝尔谈用光之道的译文，为了让大家更易理解掌握，本人又将译文加工整理翻译成白话文，编个顺口溜。
虽然话有点俗，但如果俗话更易记忆，我认为也是不错的选择。
户外自然光+闪光灯（摄影：
托尼·
科贝尔）
一、基本控制
关键词：
1、拍摄的不是被摄体，而是落在被摄体上的光，而阳光又不易控制。
2、采用“相对补光”，进行光的转变，来控制现场的自然光。
解释：
拍摄的是光感，光是摄影中最重要的，同时也是最变化多端的东西。
好的自然光比影室里仿制的强，但是不好找、不好用、不好控，即使是好天好景，光的强度也是难题。
当然有日出后和日落前的绝佳光线，但每天不能都等到那拍摄的瞬间。
即使在强烈的日光下，也可通过“相对补光”进行光的转变，营造最好光线，控制现场的自然光，延长拍摄时间，而不必等一天中那段完美时刻。
三字经：
1、背景亮，闪光灯
2、主体明，挡板用
3、反光板，位置清
4、光束少，塑料顶
1、背景亮，闪光灯
加：
背景过于明亮而主体过暗时，使用闪光作补偿，闪光灯照亮主体，就要相应地提高快门速度，而在闪光灯照明范围以外的所有区域就自然而然被压暗。
快门速度越高，背景中能被相机感应器感应的光越少，因此背景就有效地压暗，从而产生一幅整体曝光平衡的作品。
重点：
为有效加光，一是不要让衬托人物的景物看起来太亮，二是要使用正确的曝光参数。
主体太亮时就需要适当遮挡
2、主体明，挡板用
减：
背景较暗，主体日光直照较亮，你就可让别人用黑板或不透明的伞什么的在主体头上挡光，提亮背景。
但有人说那不是在阴影中吗？
只要调整光圈和速度就会得到来自被压暗的主体更多的光，同时就自然而然地提亮背景，如果身边没有工具，可以让主体站到门廊下，树下或能遮挡直射光的物体下方。
这一技术是用来提亮主体和背景在内的整个场景，简单调整曝光量，就能使画面明亮。
3、反光板，位置清
使用反光板
乘：
如果你希望通过反光板把自然光反射到构图中较暗的区域，反光板的位置是离主体不远的地面阴影处。
如果给脸部补光，要使用白色的织物，白色的T恤衫也是很好的选择；
而给头发或胳膊边缘补光用银色金属类。
不想用闪光灯时，掌握利用反光采光的方向和材料。
4、光束少，塑料顶
除：
通过半透明的材料过滤照在主体上的阳光，改变光的质量（强度和色彩）。
如你拍摄的画面很完美就有一束光躲不过去，你就可用半透明的挡光板或伞甚至塑料布改变光束强度。
如果你用长焦拍肖像，用这个方法一天都不用愁了。
二、具体控制
1、数码相机拍摄时，让画面光比小些，反差不要太强。
2、不要为没有好景遗憾，不要让背景束缚，背景不能喧宾夺主。
如果曝光过度，相机传感器会认为画面很多区域没有图像信息，这样用PS也P不回来，争取得到画面光照范围均匀的照片。
2、不要花大把时间去寻找完美的拍摄点，不要让背景束缚，背景不能喧宾夺主。
通过使用长焦稍微改变手段，你家房后可能就是绝妙的地点，只要把它虚化掉，处处都是形形色色不可言的背景。
在某些场景拍摄时不要不舍得扔掉一些背景，应清楚拍摄的主体是什么。
1、光照脸，再选景
2、交界光，见佳境
3、反射区，影鲜明
4、曝光准，光干净
5、寻机会，稳操控
6、光线佳，转选景
7、轮廓清，方向正
首先应选光能照到脸的地方，让人看上去容光焕发，光彩照人，美化脸部，然后再选周围的景是否能达到你拍出好照片的要求。
使用阳光和阴影之间的“边界光”能拍出精彩的照片。
一是虽然在纯阴影中拍摄不会遇到顶着光的问题，但阴影中的光阴冷平淡，没有方向感，不能照亮人物的眼睛而无法表现个性。
二是在阳光阴影交界处容易得到照亮人物的头发和轮廓的光，有景深加大的感觉，使人物更有立体感，更有活力。
利用周围物体反射的柔和光线
户外人像摄影时，寻找有反光的区域如墙壁反射的阳光作主光源，能给被摄者提供漂亮的光。
获得反射光的方法：
一是白天到被照射的建筑物周围去找，那里是巨大的柔光箱，反射光有鲜明的属性：
非常饱满、醇厚。
二是一条真理，所有物体都反光，就看自己能否发挥创意。
要严谨用光，杂乱光线不可用，确保脸部用光的干净，正确曝光，控制脸部的同一色温。
5、寻机会，稳操控
不是仅仅寻找用光地点，更重要的是寻找用光机会。
不反对到窗户边、树枝下、屋檐下，或一天中自然光线最可人的时段，我们也要到更多的地方去拍摄。
这些不同的地点将会扩展你户外摄影的范围。
如停车场地面反光可照到脸上你就在那拍，马路对面的大楼能反射很棒的光，你就可以立即创作。
6、光线佳，转选景
如果你正处在一天最好的光线中，原地旋转360度，寻找周围最合适的拍人像的位置，然后再下手。
这样拍出来的人像才能多种多样。
7、轮廓清，方向正
寻找拍摄地点时，除了有光能照到人物的脸部之外，最好能有光照到人物的头发、背景和画面的边缘，不要只满足人物脸部不错的光感。
要找到一个能为你的被摄主体提供优美的轮廓光、背光的地方，让这道光为你的照片漂亮地绘上一笔。
同时，自然光线下人像摄影最易犯的错误是所用光方向不对。
如看到树干周围的光很美，你就立即在对面架起相机拍人像。
但你要知道包围树干的光也包围被摄者的脸，有可能从他的后脑勺照过来，这就是用错了光的方向。
附：
通俗好记的用光口诀
基本控制：
1、加：
背景明亮主体暗，使用闪光作补偿
2、减：
主体明亮背景暗，找个东西挡住光
3、乘：
反光板要巧使用，摆放位置要妥当
4、除：
光束单一照脸上，塑料口袋派用场
具体控制：
1、先寻光照后选景，脸部美化最为重
2、阳光阴影交汇处，边界光中见佳境
3、反射区域要常用，光感漂亮影鲜明
4、光照不能只顾脸，头发背景轮廓清
5、杂乱光线不可用，脸部光照要干净
6、采光地点虽重要，用光机
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