111010110全国综合高考15套诗歌鉴赏题赏析Word文档下载推荐.docx

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结拍两句，写词人为使这次春游得以尽兴，要为同时冶游的朋友举杯挽留夕阳，请它在花丛间多陪伴些时候。

这里，词人对于美好春光的留恋之情，溢于言表，跃然纸上。

这首词章法井然，开阖自如，言情虽缠绵而不轻薄，措词虽华美而不浮艳，将执著人生、惜时自贵、流连春光的情怀抒写得淋漓尽致，具有不朽的艺术价值。

2.秋思张籍

洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。

复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。

盛唐绝句，多寓情于景，情景交融，较少叙事成分；

到了中唐，叙事成分逐渐增多，日常生活情事往往成为绝句的习见题材，风格也由盛唐的雄浑高华、富于浪漫气息转向写实。

张籍这首《秋思》寓情于事，借助日常生活中的一个片断——寄家书时的思想活动和行动细节，异常真切细腻地表达了霸旅之人对家乡亲人的深切思念。

第一句说客居洛阳，又见秋风。

平平叙事，不事渲染，却有含蕴。

秋风是无形的，可闻、可触、可感，而仿佛不可见。

但正如春风可以染绿大地，带来无边春色一样，秋风所包含的肃杀之气，也可使木叶黄落，百卉凋零，给自然界和人间带来一片秋光秋色、秋容秋态。

它无形可见，却处处可见。

霸留异乡的游子，见到这一派凄凉摇落之景，不可避免地要勾起羁泊异乡的孤孑凄寂情怀，引起对家乡、亲人的悠长思念。

这平淡而富于含蕴的“见”字，所给予读者的暗示和联想，是异常丰富的。

第二句紧承“见秋风”，正面写“思”字。

晋代张翰“因见秋风起，乃思吴中菰菜、莼羹、鲈鱼脍，曰：

‘人生贵得适志，何能羁宦数千里，以要名爵乎？

’遂命驾而归”（《晋书·

张翰传》）。

张籍祖籍吴郡，此时客居洛阳，情况与当年的张翰相仿佛，当他“见秋风”而起乡思的时候，也许曾经联想到张翰的这段故事。

但由于种种没有明言的原因，竟不能效张翰的“命驾而归”，只好修一封家书来寄托思家怀乡的感情。

这就使本来已经很深切强烈的乡思中又平添了欲归不得的愁怅，思绪变得愈加复杂多端了。

“欲作家书意万重”，这“欲”字颇可玩味。

它所表达的正是诗人铺纸伸笔之际的意念和情态：

心中涌起千愁万绪，觉得有说不完、写不尽的话需要倾吐，而一时间竟不知从何处说起，也不知如何表达。

本来显得比较抽象的“意万重”，由于有了这“欲作家书”而迟迟无法下笔的神情意态描写，反而变得鲜明可触、易于想象了。

三、四两句，撇开写信的具体过程和具体内容，只剪取家书即将发出时的一个细节——“复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。

”诗人既因“意万重”而感到无从下笔，又因托“行人”之便捎信而无暇细加考虑，深厚丰富的情意和难以表达的矛盾，加以时间“匆匆”，竟使这封包含着千言万语的信近乎“书被催成墨未浓”（李商隐《无题四首》）了。

书成封就之际，似乎已经言尽；

但当捎信的行人将要上路的时候，却又突然想起刚才由于匆忙，生怕信里漏写了什么重要的内容，于是又匆匆拆开信封。

“复恐”二字，刻画心理入微。

这“临发又开封”的细节，与其说是为了添写几句匆匆未说尽的内容，不如说是为了验证一下自己的疑惑和担心。

而这种毫无定准的“恐”，竟然促使诗人不假思索地作出“又开封”的决定，正显出他对这封“意万重”的家书的重视和对亲人的深切思念——千言万语，惟恐遗漏了一句。

当然，并非生活中所有“行人临发又开封”的现象都具有典型性，都值得写讲诗里。

只有当它和特定的背景、特定的心理状态联系在一起的时候，方才显出它的典型意义。

这首诗，在“见秋风”、“意万重”，而又“复恐匆匆说不尽”的情况下来写“临发又开封”的细节，本身就包含着对生活素材的提炼和典型化，而不是对生活的简单摹写。

王安石评张籍的诗说：

“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”（《题张司业诗》），此评深得张籍优秀作品创作要旨和甘苦“三昧”。

这首极本色、极平淡，象生活本身一样自然的诗，其实印证了王安石精到的评论。

3.鹧鸪天晏几道

十里楼台倚翠微，百花深处杜鹃啼。

殷勤自与行人语，不似流莺取次飞。

惊梦觉，弄晴时。

声声只道不如归。

天涯岂是无归意，争奈归期未可期。

此词吟咏词人客中闻杜鹃啼声而触发的感慨，抒写了浪迹在外、有家难归的浩叹。

词之结尾两句用反跌之笔表曲折之情，意境深远，耐人寻味。

起首两句写鹃啼的环境和季节。

翠微，青翠的山色，如何逊《仰赠从兄兴宁寘南》：

“高山郁翠微”；

也用以指代青山，如杜牧《九日齐山登高》：

“与客携壶上翠微”。

此处指青山，说在靠着青山的十里楼台的旁边，在春天百花盛开的深处，听见了杜鹃啼叫。

“殷勤自与行人语，不似流莺取次飞。

”说杜鹃在花间不断地叫着，好象对“行人”很有情感，不惜“殷勤”相告，比诸黄莺的随意飞动，对人漠不关心，大不相同。

取次，犹随意，黄庭坚《次韵裴仲谋同年》：

“烟沙篁竹江南岸，输与鸬鹚取次眠。

”也是用这个词来写鸟。

“行人”走在春色绚烂的优美环境中，心情本来是会愉悦的，但因为离家作客，所以听了杜鹃叫声，不免会引起思念之情、作客之愁。

那么，词中所写的美丽景色，又正好为杜鹃叫声的感人作了反衬。

词的下片由写景转为抒情，写“行人”闻鹃啼的心理变化。

过片后三句写晴明的春日，杜鹃偏又卖弄它的叫声，“行人”从梦中惊醒，听到的还是声声的“不如归去”。

前面路上初闻鹃啼，感到“殷勤”；

听得太多，睡在床上也被叫得不安，叫的又是一句人所做不到的话，那“行人”心中自然也就变得有点烦躁了。

“天涯岂是无归意，争奈归期未可期。

”不是自己不想回家，只是自己不能决定回去的日期，生活不能由自己主宰，有什么办法呢？

这是在烦躁中的思念，说是自言自语行，说是对杜鹃的回答也行。

这里表面上有埋怨鹃鸟无知、强聒难耐的意思，但归根到底，是对真正“作弄”人的生活遭遇的愤慨。

这片词，话说得比较直致，但内容还有曲折，特别是结句用反跌之笔表曲折之情，深婉感人。

4.江城子五代·

欧阳炯

晚日金陵异草平，落霞明，水无情。

六代繁华，暗逐逝波声。

空有始苏台上月，如西子镜照江城。

【注释】①金陵：

今江苏南京。

②落霞：

晚霞。

③六代：

指吴、东晋、宋、齐、梁、陈六朝，均建都于金陵。

④暗逐逝波声：

默默地随江水东流的声音消逝了。

⑤姑苏台：

在苏州市西南姑苏山上。

春秋时吴王阖庐所筑。

夫差于台上立春宵宫，为长夜之饮。

⑥西子：

即西施。

春秋时由越王勾践献给吴王夫差的美女。

⑦江城：

指金陵，古属吴地。

【评解】此词是五代词中写怀古题材较早的一首。

把金陵的景象与词人眼见古都兴衰而慨然兴叹的悲凉情感，形象地描绘并抒写出来。

情景交融，寓意深刻。

全词感情色彩极浓，写景抒情，真切动人，具有较强的艺术感染力。

[名句]空有姑苏台上月　如西子镜、照空城

［析赏］空有姑苏台上的月，如西施用的镜子那样的圆亮，默默冷清地照着空旷无人的江城。

原诗写金陵怀古，这三句写明月如镜照空城，昔日繁华逝去，浩叹历史兴衰无常，全如逝水般的无情。

【集评】郑振铎《插图本中国文学史》：

“（欧阳炯）为《花间》里堪继温、韦之后的一个大作家。

”王方俊《唐宋词赏析》：

本词写景与抒情巧妙地结合在一起，使全词情景交融，可谓天衣无缝。

《大雅集》卷一陈廷焯云：

于伊郁中饶蕴藉。

《栩庄漫记》：

此词妙处在“如西子镜”一句，横空牵入，遂尔推陈出新。

5.红梅苏轼

怕愁贪睡独开迟，自恐冰容不入时。

故作小红桃杏色，尚余孤瘦雪霜姿。

寒心未肯随春态，酒晕无端上玉肌。

诗老不知梅格在，更看绿叶与青枝。

诗的开首，以拟人手法描写梅的形象：

冬末晚开，迟于群芳，像一位贪睡懒起的美人，唯恐自己那玉洁冰清的容颜不合时尚，受到世人猜忌。

此处写出了梅的意态宛然，愁情荡漾。

其实，这是诗人自己的悲慨。

“自恐”句点出了这位“愁美人”的心态，实乃诗人历经艰难后的感叹。

苏东坡因“乌台诗案”受到政敌的迫害，元丰三年（1080）被贬黄州。

此时，刚刚过去两年。

经历惊险的诗人，对忠而获咎的境遇难以释怀。

一个“恐”字，乃点睛之笔，点出了心灵痛苦的印记。

“冰容”用得绝妙，绘出了梅花玉洁冰清的形象，孤傲超群的品格，与题目《红梅》相映，也给人留下悬念：

“红梅”何来“冰容”﹖

颔联“故做小红桃杏色”句，写出“红”的缘由。

在诗人心中，此梅是玉洁冰清的白色，现在偶然出现红色，对应首联中的“怕”、“恐”，是故作姹紫嫣红的“随大流”姿态。

紧接着“尚余孤瘦雪霜姿”却奇峭地勾出了梅的神韵，道出了梅的本来气质。

“孤瘦”，点出花朵稀疏俊逸，格调孤傲不群的特性。

“雪霜姿”是梅品格本质所在，此时，尽管故做红色，然而傲雪霜的风姿犹存。

“尚余”二字用得绝妙，既无心显露，又无可掩饰。

在诗人心中，梅就是梅，无论妆成何色，与“桃杏”截然不同。

颔联两句将迟起美人与梅融为一体，可见诗人咏物本领之高妙。

颈联对梅的内心作了深入探究，并解开了白梅何以变“桃杏色”之谜：

“寒心未肯随春态，酒晕无端上玉肌。

”“寒心”出自《论语》：

“岁寒，然后知松柏之后凋也”“春态”即“小红桃杏色”。

诗人把梅的内心——“寒心”与外表——“春态”对立起来，用“未肯”来连接，表示出梅的孤傲品格。

而对红色的出现，诗人轻松地解释道：

美人刚喝过酒，“酒晕”浮上了“玉肌”到此，悬念解了：

梅的心灵——寒心，外表——玉肌，原本分不开；

红色为“酒晕”，乃一时之变相，本质未变。

“酒晕”句极富美感，也出人意料，实为高雅之戏谑，幽默诙谐的性格与曲折绝妙的诗意揉合得水乳交融。

末尾两句，“诗老”指北宋诗人石曼卿。

石曾有《红梅诗》：

“认桃无绿叶，辨杏有青枝”，东坡觉得此句可笑，不用诗人眼光看梅，而仅以“红”色与桃杏相辨，这是他不能同意的。

东坡讥讽“诗老不知梅格在”的同时，把对梅的赞扬与自身的理想巧妙地升华，也做足了《红梅》的题目。

这个结尾，升华了全诗，余味无穷。

6.听蜀僧濬弹琴李白

蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。

为我一挥手，如听万壑松。

客心洗流水，馀响入霜钟。

不觉碧山暮，秋云暗几重。

这首五律写的是听琴，听蜀地一位法名叫濬的和尚弹琴。

开头两句：

“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。

”说明这位琴师是来自四川峨眉山下。

李白是在四川长大的，四川奇丽的山水培育了他的壮阔胸怀，激发了他的艺术想象。

峨眉山月不止一次地出现在他的诗里。

他对故乡一直很怀恋，对于来自故乡的琴师当然也格外感到亲切。

因此诗一开头就说明弹琴的人是自己的同乡。

“绿绮”本是琴名，汉代司马相如有一张琴，名叫绿绮，这里用来代指名贵的琴。

“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰”，简短的十个字，把这位音乐家表现得很有气派，表达了诗人对他的倾慕。

三四句正面描写蜀僧弹琴。

“挥手”是弹琴的动作。

嵇康《琴赋》说：

“伯牙挥手，钟期听声。

”“挥手”二字就是出自嵇康之作。

“为我一挥手，如听万壑松”，这两句以大自然宏伟的音响比喻琴声，使人如闻这极其铿锵有力的琴声。

“客心洗流水”，这一句就字面讲，是说听了蜀僧的琴声，自己的心仿佛被流水洗过一般地畅快、愉悦。

但它还有更深的含义，其中包涵着一个古老的典故。

《列子·

汤问》：

“伯牙善鼓琴，钟子期善听。

伯牙鼓琴，志在登高山，钟子期曰：

‘善哉，峨峨兮若泰山！

’志在流水，钟子期曰：

‘善哉，洋洋兮若江河！

’”这就是“高山流水”的典故，诗人借此表现蜀僧和自己通过音乐的媒介所建立的知己之交。

“客心洗流水”五个字，很含蓄且自然，虽然用典，