美国的现代设计发展历程Word格式文档下载.docx

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在新艺术运动没有影响到美国之前,蒂夫尼进行玻璃设计的原型主要来源于欧洲,但在19世纪最后十年里,他的作品成为欧洲玻璃设计的模式。

蒂夫尼在玻璃设计领域所取得的成就是独一无二的。

在建筑设计领域,在新艺术运动传入美国以前，美国已形成了著名的"

芝加哥学派"

，这个学派主张建筑功能第一，"

形式永远服从功能的需要，这是不变的法则"

"

功能不变,形式也不变"

。

其代表人物有建筑师伯纳姆，詹尼，艾德勒，霍拉伯特和路易斯·

沙利文等。

通过这些建筑师的工作，从芝加哥开始，美国兴起了建造摩天大楼的热潮。

二、装饰艺术运动美国

20世纪二三十年代，美国最大的城市是纽约，表演艺术，特别是音乐剧、歌舞、爵士乐等得到蓬勃发展。

好莱坞的电影业发展到一定的高度。

美国的通俗文化繁荣，设计与公众文化联系密切。

受到埃及、玛雅文化的影响，形成美国的装饰艺术风格。

虽然主要表现在建筑室内设计领域,但在家具设计、陶瓷设计以及图形设计方面也有不俗的表现。

30年代还形成著名的好莱坞风格。

美国装饰艺术运动开始于纽约和东海岸，逐步向西扩散。

其间形成美国独特的本土风格。

主要表现：

2.1建筑设计：

美国在一次世界大战中发了军火财，国力强盛，建筑发达。

纽约是"

装饰艺术"

运动风格最初发生地，纽约装饰艺术风格的建筑主要是以下几个方面：

（1）纽约电话公司大厦——1923年动工，1926年完成，由哥姆林建筑公司设计，具有现代主义因素，又有装饰艺术风格的装饰处理。

（2）艾里·

坎是美国重要的"

建筑师,不少的美国建筑学著作中甚至把当作现代主义建筑的奠基人。

作品有电影中心、荷兰大厦等系列大厦作品。

（3）克莱斯勒大厦——是影响最大的建筑。

威廉凡阿伦设计。

1930年完工，金属尖顶高入云霄。

这座77层的建筑今天被看作是那个时期最令人振奋的建筑和浪漫的象征。

（4）帝国大厦——由威廉兰柏设计，1929年8月30日定稿，用两年时间完成工程。

内部和外部都具有强烈的装饰艺术风格，是为钢材设计和以钢材建筑的大厦,充分表现了机械时代的想象力，被称为是世界第八奇迹。

（5）洛克菲勒大厦——参与设计的设计师很多，这个建筑是装饰艺术风格登峰造极的典范。

2.2家具设计

与装饰艺术运动中的建筑设计一样,美国的家具设计虽然受到了装饰艺术运动风格的影响,但是,并没有拘泥于欧洲风格,美国的设计师抛开欧洲的模式,最终开创了独特的美国式艺术:

装饰家具设计.这方面最有成就的设计师是保尔·

弗兰克尔（1925年起,他开始设计面平,角尖和阶梯形几何橱柜,他自称这类风格的家具为"

摩天大楼"

家具.他由于设计了这种家具而声誉骤增.）欧仁·

舍思和韦伯（舍思和韦伯的家具设计受到法国和德国的影响很大,因而其设计风格更加接近欧洲的装饰艺术运动的家具设计）等.

2.3陶瓷设计

美国的陶瓷设计与制作相对起步较晚.1925年巴黎博览会以后,在美国本土一系列展览促进了美国陶瓷业的发展.特别是1926年,在纽约大都会美术馆展出巴黎博览会的展品以后,使美国人们,尤其是美国的设计师对法国等欧洲国家的陶瓷艺术有了更多的了解,从而在促进美国陶瓷业发展的同时,也使欧洲以法国为代表的陶瓷装饰艺术被传入.两年以后,由美国人自己设计制作的陶瓷可以与欧洲最优秀的陶瓷相媲美,在众多的陶瓷设计师中,以阿德莱德·

罗比诺（AdelaideA.Robineau）最为有名,可以说如果没有提及阿比诺,那么美国20世纪的陶瓷设计介绍就不全面.

2.4平面设计

美国装饰艺术运动在平面设计中的体现主要表现在图形设计方面.其中主要反映在广告和招贴领域.这一时期虽然未出现像前述法国的卡桑德尔,巴尔比埃和勒佩普那样闻名全世界的图形设计大师,但也涌现了一大批装饰艺术风格的商业美术设计师,如约瑟夫·

宾德（JosephBinder）,伊隆卡·

卡拉斯（IlonkaKarasz）和约翰·

瓦索（JohnVases）等.

除此以外，美国还产生了著名的好莱坞风格HollywoodStyle，这种风格是装饰艺术运动在美国的延续。

它的产生与当时的经济危机有很大关系。

1929-1933年，经济危机席卷北美和欧洲，市场崩溃、大量人口失业，人心惶惶，社会不安定。

好莱坞的电影这时是人们能够短暂忘却危机和困境的消遣方式，电影给人们带来片刻的欢乐。

因此电影业一枝独秀，空前繁荣。

电影院被称为“梦的宫殿”（dreampalace）。

为了营造梦幻气氛，好莱坞的电影院设计充满想象成分，也充分利用装饰艺术风格。

30年代，好莱坞风格传入欧洲，影响了欧洲的电影院设计风格。

三、工业设计

社会变革带来的社会分工：

到了工业革命之后，机械化、标准化、批量化的生产方式使社会分工日趋明显。

设计、生产、消费分成各自独立的部分。

设计的目标逐渐趋向于生产为大众服务的工业产品，并满足生产商的经济利益。

这使得专门化的设计师出现。

美国的工业设计出现了职业化，设计的职业化是在美国发达的市场经济条件下发展起来的。

第一次世界大战的爆发为美国军事和经济扩展提供良好的机遇。

到1918年，美国的市场已经空前繁荣。

尤其汽车、电器等工业消费品的生产发展迅速，政府也给予很大的支持。

美国企业开始进入批量化生产阶段。

科学管理，批量化生产，流水线作业。

汽车的生产是典型的例子。

汽车首先是在德国发明的，但却是在美国首先获得辉煌的发展。

美国的亨利·

福特把人们带入一个汽车时代。

福特是1908年设计出“T”型车，销量巨大，占领美国市场，并很快进入欧洲市场。

使各国的标准化生产意识加强。

（卖方市场）

1927年前后，美国出现经济危机，直到1933年，罗斯福推行新政后，经济才有所好转。

这成为美国现代设计新的出发点。

为了适应市场需要，美国的企业逐步建立专门负责产品设计的部门。

形成企业内部设计机构。

同时，社会上也出现设计事务所，专门为满足客户的要求进行产品、包装、宣传、标志、企业形象等设计活动。

美国的职业设计师就是在这时成长起来的。

这些设计师没有受到传统文化的束缚，生长在商业社会里，基本上没有受到严格的高等教育，是从设计舞台、橱窗、标志、广告这些活动中拼搏出来的。

设计师有

（1）瓦尔特·

提格：

他是美国最早的职业工业设计师之一，并是一位非常成功的平面设计家。

他的设计生涯与世界最大的摄影器材公司--柯达公司有非常密切的关系：

20世纪20年代，提格开始进行产品设计；

1927年为美国的柯达公司设计照相机包装；

1928年设计“名利牌柯达照相机”。

1936年为柯达公司设计“班腾”照相机。

外型简单，结构合理，这是最早的便携式相机，相机的基本部件压缩到基本的地步，为现代35毫米相机提供了一个原型与发展基础。

他与技术人员密切合作，善于利用外型设计的美学方式来解决功能与技术上的难点，这是美国工业设计师的一个重要特点。

提格发展了一套设计体系，为企业开发整个产品系列的设计，这种设计方式使他成为早期美国最为成功的工业设计师之一。

二战后，担任该公司的设计总顾问。

20世纪30年代，他的设计形成自己的体系。

1955年，提格的设计公司与波音公司设计组合作，共同完成了波音707大型喷气式客机的设计，使波音飞机不仅有很简练、极富现代感的外形，而且创造了现代客机经典的室内设计。

按照人机工程学原理进行设计。

还有亨利·

德雷福斯、雷孟德·

罗维等参与了设计。

（2）罗维是美国工业设计的重要奠基人之一，一生从事工业产品设计、包装设计及平面设计（特别是企业形象设计），参与的项目达数千个，从可口可乐的瓶子直到美国宇航局的“空中实验室”计划，从香烟盒到“协和式”飞机的内舱，所设计的内容极为广泛，代表了第一代美国工业设计师无所不为的特点，并取得了惊人的商业效益。

1929年，在纽约第十二大街开设自己的设计事务所——雷孟德·

罗维事务所。

到20世纪80年代，发展成为世界最大的设计公司之一。

罗维在20世纪30年代开始设计火车头、汽车、轮船等交通工具，引入了流线型特征，从而引发了流线型风格。

他把设计高度专业化和商业化，使他的设计公司成为20世纪世界上最大的设计公司之一。

设计原则是：

简练、容易维修、典雅美观、经济耐用。

他不仅对工业技术感兴趣，对于人的视觉敏感性也有很深的认识和追求，他的设计既具有工业化特征，又具有人情味。

他的一生，是美国的工业设计开始、发展，到达顶峰和逐渐衰退的整个过程的缩影和写照。

流线型设计是美国式样主义设计的重要代表。

起源可以追溯到19世纪人们把对自然界有机形态的观察在设计中的运用。

20世纪30-40年代最流行，这种设计的特征是产品的外表光滑、流动、富于戏剧性的线型变化。

成为美国产品设计的重要风格，代表了一个时代的审美情趣。

流线型设计在美国盛行不但是因为对产品式样进行时髦的式样设计，以解决滞销问题。

而且还把空气动力学原理运用到设计中，起到减少空气阻力，提高运行速度，降低消耗的效果。

流线型设计首先运用在汽车、火车等交通工具的设计中，后延展到产品设计的领域。

美国的雷孟德·

罗维、哈利·

厄尔、诺曼·

盖茨等都是倡导流线型设计的重要设计师。

当时流线型设计在欧洲各国也有流行。

四、战后工业设计的飞速发展

美国作为最早实现工业设计职业化的国家,源于欧洲的功能主义设计思想对美国设计和设计艺术教育的发展起了巨大的推动作用.20世纪30年代移居到美国的设计师,尤其是包豪斯的大师们对美国设计艺术教育体系的建立起了决定性的作用,他们或在高校任教,或组建设计艺术院校,培养出了一些杰出的设计师,设计意识在美国人心中空前提高,设计艺术教育受到美国政府,企业,教育界人士和民间学术团体的高度重视.第二次世界大战以后,美国作为未受战争损害而大受其益的国家,在自由经济消费主义的引导下,40-50年代进入了一个经济飞速发展时期,伴随而来的是美国成为现代主义设计发展最快的国家.

2计划废止制

战后美国的工业设计在思想上由原来的盲目崇拜欧洲现代主义设计样式转向比较理性,注重科学技术，结构和功能的合理性等方面上来。

战前美国设计界流行的"

流线型"

设计样式虽然有其科学依据,但随着应用领域的不断扩大,"

不再是简单科学的应用问题,而形成了一种为满足市场消费潮流的设计样式。

这也是"

设计样式追随销售"

的一种体现,"

计划废止制"

由此产生。

在美国，计划废止制的设计观念很快涉及到包括汽车设计在内的几乎所有产品设计领域.20纪50年代,随着造型冲压技术的发展,哈利·

厄尔为通用汽车公司设计的时髦汽车不断推向市场,如卡迪拉克（图7-10）,雪福兰（图7-11）等车型在当时取得了非常大的成功.到1965年,通用汽车公司的雪福兰汽车有46种样式,32种引擎,20种变速型,21种色彩和400种配件.哈利·

厄尔作为通用汽车公司的领导成员和设计负责人,其不少设计直到目前为止还影响美国的汽车式样.1953年厄尔在汽车上首次采用了整块的弧形挡风玻璃以代替