深圳大学吴家骅教授建筑十讲Word下载.docx

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此后，欧洲的设计师开始困惑了，设计师的大多数成了打样师。

然而，当时最敏感的还是做结构人。

他们大量研究了混凝土和钢结构，为了满足当时的市场要求，在国际博览会上英国人用钢结构做出了水晶宫。

对于大型的展示空间，尖券、砖拱、钟塔之类古典要素有点用不上了，但是，他们还是想尽办法做了很多铁花来显示自己对于传统建筑文化的占有或联系。

其实就是把古典艺术硬是“焊接”在钢结构上。

是那个英国的园艺师做成了第一个工业化、大跨度展示建筑。

直到现在，罗杰斯等人也未必跳出了那个钢加玻璃的建筑设计的基本套路。

同期，在海峡另一岸法国人致力于研究混凝土技术，并取得了相应成果，这样便形成了两支并行发展的建筑技术路线。

不过，法国人也不示弱，用钢结构做了埃菲尔铁塔。

大量的大跨度的钢结构和玻璃出现以后，强烈的刺激了建筑师和现代艺术家的构造技术思维，建筑学因此又有了新的发展。

商业社会的艺术家们想超过米开朗琪罗、伦伯朗，想成就“大卫”这样的作品已经是不可能的，后来人也只有荷兰的鲁本斯把古典艺术演绎到极至，他能用具象的基本功把商品画做得富丽堂皇。

这些伟大的人已经在历史的纪念碑上刻下了自己不朽的名字，想超过他们几乎不可能的了。

周而复始地陈词滥调使１９世纪末的艺术家又觉得自己低能。

这时，有人开始试图摆脱古典的油画调子、教条般的构图原则，从描摹开始走向了感受与理解，这个“艺术命”革得很辛苦。

这些艺术家被称之为印象派，他们追求的不再是描摹细节，而是表现一个场景，一种感受，一种氛围，开始有意识地打破古典的素描关系和平面文章的格律，注重色彩与肌理上的表现，他们所试图表达的不仅仅是物象而是意向。

他们不仅是把苹果的形、受光、反光、明暗交接线、色彩描绘出来，而是强调对物象的一种结构性的理解。

那张有名的“日落”已不再追求形似，而是描绘那时、那刻的日落感受。

印象派与古典主义说再见的唯一手段就是抒发感受、表达理解，实在有点像国画：

强调意境。

印象派大师以在法国的画家为主，还有很多在法国作画的外国人，他们并不在意英国的发展。

水彩画大师泰勒（Thaler）是英国人里头最懂得用色彩表达情感的画家。

印象派主要在海峡对岸的法国，浪漫主义在英国与德国。

这是北欧出现了两个开始背叛古典艺术的流派，法国人走在前面，英国人只是提鞋的。

这就是现代艺术的开始。

当法国人大踏步地离开了新古典，离开了传统艺术之后，他们感受到了极大的压力，很多印象派画家没有资格进入正统的艺术领地。

但是，这些前卫艺术家自发地组织了起来，离开学院派去交流和集会，最终他们的影响变得越来越大。

要出路，前卫艺术家思考着，你有你的眼睛，我有我的眼睛；

你有你的色彩，我有我的色彩；

你有你的笔触，我有我的笔触；

你有你的精神世界，我有我的精神世界；

你有你的上帝，我就是我的上帝……在这些前卫思潮的影响下出现了凡高、高更等一系列古怪的画家。

凡高的向日葵，就是他的精神世界，这里没有背景，没有影响色，没有环境色，没有素描关系，我就是我，这就是凡高眼中的向日葵。

他在色彩、光与笔触上找到变化，只有他的眼睛才能看出向日葵那样的色彩、那样的光彩夺人。

高更死在塔西里岛，他在太平洋的一个小岛上画那里的植物、女人，画在那里生活的感受，他是在空间里找变化，在地域上、在民风上、在体裁上找到作为艺术家的自己。

我们能惊叹米开朗琪罗的眼界，伦伯朗的敏锐，但我们更惊讶地发现：

这里还有凡高和高更的眼中的新奇世界。

这些艺术家都从古典中走出来，不再做古典的事情，这时的印象派已经蛮彻底，他们离开了古典艺术。

可是真正意义上大艺术革命还没有开始，这些人全部来自传统艺术的基本功体系，很难以至彻底自拔。

就在这时，出现了一个过渡性人物：

马蒂斯（Matisse），他不像凡高那样以自我为中心，处在一种精神病状态；

也不像高更那么乖戾。

马蒂斯是个知识分子，有良好的古典修养，他比印象派大师走得更远，更强调自己的色彩感受，长期以色彩作为一个很重要的研究对象，甚至理论化地玩色彩游戏，用很纯的色彩在矛盾中找到平衡。

他把所有的颜色捏在一起，砸向你的眼睛，走出了不同凡响的艺术之路。

马蒂斯在晚年开始学习东方艺术，在保留了色彩冲击的同时，把画面尽量推向平面。

更确切的说；

如果说传统西洋绘画是在二维空间上制造三维空间的幻觉的话，那么现代艺术家则试图把这种幻觉消除掉，把它还原到二维空间上去。

现代艺术家认为古典艺术制造的是三维假象，而真实的绘画是二维的东西，到底谁更“真实”呢？

关于“真实“问题的讨论从此开始，是毕加索（Picasso）回答了这个问题——现代艺术相对更接近真实。

其科学依据就是爱因斯坦提出的相对论。

古典艺术家没有时间观念，时间概念在视觉领域的引入，破坏了整个传统艺术哲学的体系。

毕加索认为看一个事物只有全方位地观察，才能达到绝对的真实，绘画理念的变化决定了对绘画本质的讨论。

现代艺术家给我们一个“真实”的启示。

而建筑是什么呢？

建筑的“真实”不是画个立面图、透视图，而是深入到剖面当中去，是要彻底地反复地思考房子的那个六面体，甚至加上内部空间，则共计12面体。

毕加索的立体派就与建筑的关系十分地密切了起来。

马蒂斯的画很美但是被否定了。

毕加索认为一幅画应该是解析的结果，把所有的几何关系平面化地摆上去，把一个物象用很规律的手段切片。

立体派相当重大的贡献在于用时间与运动的立场去观察事物，然后把观察到的结果，用相当好的色彩关系，相当好的艺术技巧，相当好的艺术质感反映到平面上来。

因之而形成了西方现代艺术的划时代流派，也是现代建筑的艺术根源之一：

立体派。

不久，柯布西耶（LeCorbusier）就出道了，他敏感地联系现代艺术与现代建筑并与他的朋友共同创建了纯净派。

立体派的创始人不止毕加索一个，还有一个叫勃拉克（Braque）的人。

毕加索的具象能力相当强，但是他却只画与众不同的画，宁可没人要，自己也要标新立异。

可是作为艺术和生活之间的对话，艺术和真实也未必没有别的渠道。

席勒就曾将解剖背得烂熟，他的画就重视解剖，将人体瘦骨嶙峋地画出来。

今天看来，当时大艺术家也真是不好当，都是在找自己以为“真实”的表达。

讨论“真实”是因为你醒着我也醒着，你与我都面对面地讨论着有关现实大话题。

然而，可能还有些“真实”我们是看不到的，现代艺术家蒙克就画出自己的梦来，画出自己的心理感受来，画出自己的暗示来，画出自己的恐怖来。

古典艺术家不愿意画这些，他们雕大卫、维纳斯、画圣母玛利亚、神、上帝、圣经故事等等重大题材。

现代艺术家则不去描写古典艺术中的情节，他认为一切都无所谓，结果并不重要，只在这个探索过程中大家去感受艺术哲理。

在19世纪那个年代，大家只承认古典艺术，只要是古典的就要表现重大事件：

耶稣降生，摩西走出非洲这类。

而到了19世纪末20世纪初，多种艺术流派并存，你搞你的，我搞我的，大家也搞不到一起去，也无所谓。

可是在这以前，是只允许学院派玩，不允许新的艺术思维进入艺术殿堂。

还有一种现代观点认为：

那些现象表现的都是暂时的，没有数学关系，不够永恒，本质，当然也就经不起推敲了。

将比例提炼出来，并且用三原色来平衡，这才是艺术的本质。

这就是荷兰的蒙德里安（Mondrian）的教条。

他对现代建筑的影响极大，是现代建筑艺术的始祖之一。

其实，他的画功极好，但是又不甘守旧，因之而不断求索，最终形成了自己独特的画风。

他研究的结果是数的关系，世界万物之间的关系都是纵横交错的矛盾。

他的看法也不是空穴来风，他是个非常有教养的知识分子，也是非常唯美的、思考型的画家，他填补了现代艺术的一个空白，那就是唯美的数学关系跟他的理性思维。

在毕加索之前，还有一个人物叫塞尚（Cezanne），他后来成为了现代艺术家和评论家心目中的一个偶像，他的画面的结构特别清晰，被视为是立体派产生的前身，引发了立体派的思考，他的画面和物象结构十分清晰，在艺术上的贡献跟马蒂斯并驾齐驱。

意大利人也不堪寂寞，以速度和运动为主题创造了未来派，找到了意大利大现代艺术出路，杜桑（MarcelDuchamb）的那张生硬表现运动的《下楼梯的裸女》（NudeDescendingTheStaircase）也参合到了早期的未来派中来。

可是，更令人信服的是圣伊利亚（AntonioSant'

Elia）对于未来城市的动态思考，他的大量城市设计构想草图今天看来也是十分打动人心的。

契里柯（Chirico）也是个有影响大角色。

他没有一张画的透视是“正确”的，错误意味着错觉，错觉意味着另类的真实，这种真实意味着梦境，他专门画恐惧、寂寞的梦一般的意境。

看起来似乎与现代建筑毫无联系的他，我却在罗西（AldoRossi）的建筑里看到了他的影子。

罗西大的画风与契里柯十分相像，他是否被契里柯的艺术倾向所影响我不敢肯定，但是，不要以为罗西是在搞什么新古典，他在追求一种自己对建筑的感受这一点是毫无疑问的。

就现代艺术深刻的影响建筑师的艺术思维而言，最为典型的还要算柯布西耶。

这是个有趣的话题，下一讲我们继续讨论。

二、一个有关“真实”的话题

对“真实”的理解是人类艺术思想变革的动力，是基本的驱动力。

由于对“真实”的理解不同，艺术观念就不一样。

透视效果是近大远小。

但是，由于视点固定、视角不同、不能面面观、没有时间概念，它并不真实。

这不仅仅是个艺术问题，而是个看与被看的，有关“真实”的基本问题。

从理论上绘画只是用二度空间来制造三维的视觉假象，谈不到所谓真实，这只是对客体的看法表达方法之一。

中国画讲求散点透视：

平远、高远、深远，其实跟立体派非常接近，由于这个原则决定了观察物象有不同的角度、高度，然后把这些感受到的东西组合在一起。

现代艺术通篇讲的就是怎么“看”的问题，引发我们怎样对待所谓“真实”，毕加索与勃拉克有自己的真实，即立体派的真实；

达利也有自己心中的真实：

一种怪异的、荒诞的、商业的、出风头的“真实”。

杜桑的《下楼梯的裸女》预示着意大利未来派的崛起，也有其动态的真实。

未来派的建筑画提出了动态的城市，伊利亚用建筑画来参与现代设计与艺术运动，表达他的哲学思想，然后把未来派推向高潮。

这对于现代大都市的建设：

纽约、上海等国际大都会都有着重大的启示，我们赞美他的想象力以及他对后代人巨大的影响力。

中国人建筑师的缺陷在于：

现代建筑现代艺术都没学好，就一步跳到后现代，跳到结构主义，甚至解构主义；

从地方化到建筑的政治化、从干打垒跳到了大跨度钢结构，设计思想不乱才怪！

其实，在100年前，在现代建筑发轫的那一刻，也就是1910-1923年间，实用主义与理性思维已经成为了当时的西方现代艺术、现代设计、现代经济与文化活动的核心内容之一。

有几个乐于探索的艺术家这里要提一提：

克里木特：

奥地利表现主义画家.维也纳分离派的创导者.奥地利象征主义和新艺术主义代表人物。

他的画面具有强烈的装饰色彩，他将人体大幅度变形，色彩与造型装饰意味极为浓厚，几乎矫揉造作，他讲求的真实是一种画面上的真实，画就是画，与花布