初中美术课堂有效性研究Word格式.docx

初中美术课堂有效性研究Word格式.docx

《初中美术课堂有效性研究Word格式.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《初中美术课堂有效性研究Word格式.docx（10页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

对教材的理解与掌握则应重点从以下几方面入手：

包括教材的定位与编写思路、知识体系与逻辑线索、学习要点与提示、学习材料与方法、学习过程与评价、范例等等。

因此，作为一个美术教师充实自己、了解学生、熟悉教材是顺利实施教学的前提和保障，在此基础上还要进一步考虑教学目标、教学内容、方法与手段、教学流程、学习活动、学习评价等。

（二）教学目标定位要准确

课堂教学目标是通过一堂课的学习，学生所应达成的学习任务。

它区别于美术课程总目标，也区别于各学龄段的阶段目标，它更强调单位时间内的效益。

同时，课堂教学目标是课堂教学的出发点，也是归宿点。

因此，制订教学目标应该具体而准确，并且具有可检测性。

制订课堂教学目标应考虑三个层面：

即知识目标、能力目标、情意目标。

但并非是课程总目标“知识与技能、过程与方法、情感态度价值观”的三个维度，教师应在教学设计中以文字的形式把教学目标确定下来，把握“行为主体、行为条件、行为过程、行为结果”四个因素，例如在教学湘版义教教材《傲雪梅花》一课时，其能力目标可确定为“学生能在15分钟内用中国画工具独立完成一幅简单的写意梅花图”。

一堂课的教学目标应考虑主目标、亚目标才生成性目标。

制定教学目标还应考虑以下因素：

①充分考虑不同学习领域，美术学习中的“造型·

表现、设计·

应用、欣赏·

评述、综合·

探索”等不同学习领域，有其不同的目标取向，如“造型·

表现”领域的学习目标侧重于对工具、材料、方法、步骤、语言、原理等方面的认识、理解与运用，以及通过造型表达思想与情感等。

②充分考虑不同学习内容。

在同一学习领域下的不同学习单元、学习内容其目标也是不一样的，如湘版义教课标教材7-9年级中关于中国画的教学内容有三个课目：

分别为《傲雪梅花》、《寄情山水》、《以形写神》，其教学核心目标分别对应为了解中国画的笔墨、程式、形神兼备。

③充分考虑学科特点，不要“荒了自己的田去种人家的地”。

④充分考虑教学实际和学生的可接受性，例如同是剪纸的教学内容，其在小学、初中、高中不同年龄段学习要求是不一样的。

（三）形式要为内容服务

这里所说的“形式”是指教学策略、教学手段、教学方法、教学流程以及学习方式、活动设置等等。

“内容”是指教学目标以及达到目标所应掌握的重点、难点内容。

“教学有法，但无定法”。

教学“形式”多种多样，就教学方法而言就有“讲授法、演示法、谈话法、讨论法”等等。

就学习方式而言，新课程提出了“自主学习、合作学习、探究学习”三种主要的学习方式。

因此教学“形式”很多，一堂课不能都用到，也不能说哪种形式就一定最好，就某一堂具体的课来说，不同的“内容”应选择不同的“形式”，“形式”应为“内容”服务。

例如：

在学习一些基本的作画技法和步骤时，老师的讲解与演示就不失为一种好方法。

再如让小学低年级学生了解一些学科性较强的知识时，采取游戏、接力赛等形式进行知识的柔化处理就比较合适。

同时，“形式”的选择应考虑其利益最大化，即采取哪种“形式”对于解决“内容”更直接有效，所谓“该看的要多看，该说的要多说，该画的要多画，该演示的一定要演示”。

（四）好钢要用在刀刃上

一堂课学习的时间是有限的，学生的精力和注意力也是有限的，如何在有限的时间内提高学习效率是每一位教学者应该思考的问题。

笔者认为，教学流程设计的优化、教学时量和内容的合理安排是提高学习效率的有效途径之一，过程的优化应做到“好钢要用在刀刃上”。

所谓“好钢”是指课堂上的主要时间和精力，所谓“刀刃”是指一堂课学习的重点和难点，也就是说，在课堂教学中应选择最佳时机，把较多时间和主要精力投入到解决重点、突破难点上来。

从心理学的角度来看，学生的有效注意是有限的，很难保持四十分钟或四十五分钟的持久注意力，一般来说，一堂课开头的几分钟课堂还未安全安静，学生精力还未完全集中，不宜于马上进入重点难点的学习，而应有一个“引人入胜”的开头，接下来的时间里，学生由于“引人入胜的开头”产生了强烈的好奇心和求知欲，注意力开始集中了，此时应花费较多时间用若干小环节学习重点、突破难点，使课堂有一个“坚实的中部”。

当然，这里有一个前提是如何把握好“刀刃”，即正确把握好重点和难点，不同的课型有不同的重点，比如设计课教学中学生设计意识的培养和设计思维的训练就是重点，至于制作步骤、绘制方法等显得不那么要紧了。

再如制作课中，材料的选择、工具的使用、制作的流程和工艺就显得很重要。

笔者发现，在实际教学中很多老师往往是“捡了芝麻丢了西瓜”，或者是“眉毛胡子一把抓”。

对此，笔者建议教师用关键词呈现教学流程，并对表示重点和难点的关键词进行标记，这样在教学中才会有的放矢，真正做到“好钢用在刀刃上”。

（五）范例应具典型性

举一反三性是课程的基本特性之一，要做到“反三”，“举一”就很关键，关键在于范例应具有典型性。

尤其是美术课，由于其具有很强的直观性特点，所以范例的典型意义尤为重要。

所谓范例的典型性，通俗地说就是范例与学习目标能够最好地最直接地挂钩，最能说明问题，即“用它”最能“说话”，并不是越经典就越好。

美术课中的范例主要指美术名作、学生习作、教师范画等。

不同类型的范例选择应考虑不同的典型意义，有的范例旨在引导学生学习方法步骤；

有的范例旨在学生了解形式语言和艺术原理；

还有的范例则在于引导学生感受审美特征和人文价值。

同一范例在不同的教学目标要求下，其典型意义的使用侧重点是不一样的，例如有三个这样的课目：

分别为《格尔尼卡赏析》、《立体主义画派》和《战争与和平》，教学中教师可能都会以毕加索的作品《格尔尼卡》作为范例，但在这三个课目中其侧重点是应该不一样的，在《格尔尼卡赏析》一课中，范例的意义在于“就事论事”，即让学生了解作品本身的创作背景、主题、构图、色彩、方法、原理、影响等方面；

在《立体主义画派》一课中，以《格尔尼卡》为代表作品旨在了解立体主义画派的产生、艺术追求、造型原理、艺术风格等；

而在《战争与和平》一课中，教学重点是让学生了解战争与和平是艺术家表达的永恒主题之一，不同艺术家的表达方式、手段与方法不尽相同，其中《格尔尼卡》运用了象征、寓意的手法，用主体主义的造型原理来表达，同样具有强烈的感憾力。

四、如何检测课堂教学的有效性

美术课堂教学是否有效，是否优化，应该通过一定的方式以一定的标准进行检测。

笔者认为，对课堂教学的有效性可以从教学目标达成情况和课堂文化建设情况以及教学的负效三个方面来进行检测。

（一）教学目标达成情况

教学目标达成情况主要指学生的参与度、作业状况和学习的生成性状况。

其中参与度包括问题的参与、交流与讨论的参与、思维的参与、实践的参与、评价的参与等方面的程度，可以通过问答、眼神、注意力、气氛、反应等方面的观察来判断。

作业状况包括学生作业完成的数量、作业效果、作业过程等方面的情况，可以通过巡回观察、作业展示、互动评价等方式检测，重点是通过作业状况了解学生对教学核心内容的理解与掌握。

生成性状况主要指学生举一反三的能力，发散、类比与拓展的能力，教学中可以看看学生有没有进一步学习探索的愿望，是否有新的问题提出，能否运用本课学习所得解决实践问题。

（二）课堂文化建设情况

一堂好课除了应达成教学目标之外，形成良好的课堂文化也是很重要的方面，课堂文化包括师生关系的建立、良好学习氛围的形成、学科特征的凸现和健康心理情绪等。

师生关系建立应体现为平等、亲和、自觉；

良好的学习氛围形成体现为轻松、活跃、有节奏、有秩序；

美术的学科特征应体现为感性的、感观的、感觉的、感化的；

健康心理情绪表现为渴望、快乐、回味。

（三）反思教学的负效应

教师的反思意识是有效教学的理念之一，而对教学的负效应的思考是教师反思的一项重要内容，课堂教师中的内容、课件、演示、评价、作品等有时可能会给学生学习带来一定的负面影响或者副作用，如老师示范后学生可能完全模仿，课件等形式的“花哨”可能转移学生对内容的注意力，评价中的一味鼓励导致学生“好坏不分”等等都有负效应的具体体现。

负效应的大小直接影响到教学有效性的程度，需要在教学中对负效应进行有效的把控，让其最小化。

美术课堂教学有效性的思考

发布者:

陈新扬发布日期:

2011-04-0214:

07:

44.0

创作一幅漂亮的美术作品，得到老师的赞许，是每个学生内心都向往的事情，只是部分学生基于懒惰和对于美术这门小学科的偏激。

是造成他们对美术课丧失兴趣的主要原因。

那么怎么从学生的喜好出发，就成为拓展课堂教学提高有效性的重点。

在提倡素质教育的今天，单一枯燥的美术教学已远远不能满足当前学生获取知识的需求。

唤醒学生对美术的兴趣，让他们感受美术的魅力，在艺术的海洋中去发掘未知的新事物。

这样，才能满足他们爱玩好动的性格，才能激发学生大脑最积极最有创意性区域，把美术活动与创新能力有机结合在一起。

每个学生都是生动、独立的个体，是课堂上主动求知、主动探索的主体；

教师是课堂上这个变化过程的设计者、组织者、引导者、合作者，是为学生服务的。

在教学中要真正做到“以学生为本”，精心的设计，合理的、有效的课堂教学过程，使教师的教案设计符合学生的实际情况，这样的教学才是有效的课堂教学。

因此，我们有必要重新审视传统的教学体系，在教学中面向全体学生，以他们的生活与活动为中心，以提高学生的综合素质为目标，重视学生对美的表现力和创造力的培养，体现学习的自主性。

那么如何有效地开展美术教学活动，使教学过程更好地促进每个学生的发展呢？

我有这样的几点看法：

一、重视情景创设，激发学习兴趣。

创设情景的学习不仅可以激发学生的兴趣，还可以陶冶学生的情感，形成富有情感的行为，并以其自己的行为来感染周围学生的情感与行为，有利于师生情感互动的运行。

学生好奇性强，课堂上，针对学生的心理特征，根据教材内容、教学要求，借助图片、录音、录像、电脑课件、游戏等多种媒体介入进行教学，激发学生强烈的求知欲和浓厚的学习兴趣，使学生精神饱满，兴趣盎然，全神贯注，积极参与。

创设适合学生发展的教学环境和宽松的教育氛围，激发学生内心的一种主动求知欲望。

有效的课堂提问是激发学习兴趣的重要途径，课堂提问是艺术性很强的教学手段之一，也是课堂教学中不可缺少的一种重要手段。

恰到好处的课堂提问，可以提高老师的教学质量。

因为恰到好处的提问，可以激发学生的学习兴趣，启迪学生的思维，检查学生获得知识的情况，还可以调节课堂气氛，沟通师生感情，吸引学生的注意力。

所以，老师要在提问上发掘潜力，让学生掌握“提问”的思维和方向，让学生能在生活中找“问题”，到想象中找“问题”，到书本中找“问题”等等。

二、以学生为主体，创设主动探索氛围。

没有兴奋的情绪怎么激励人，没有主动性怎么能唤醒沉睡的心。

我想，教师应注意学生在学习实践活动中的主体地位，注重学生的创新意识和实践能力的培养，培养学生的主体能力和主体人格，以积极的态度去参与自身的发展过程，最大限度的发挥自身的创造力。

同时，游戏是学生的天性，在活动中更能体现学生的个性，让孩子们在学习活动中发挥自身的创造潜能积极实践，在体验中感受美