湘教版九年级美术上册教案全集文档格式.docx

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鸦

２．设想陶器产生的过程。

小结：

陶器的出现标志了原始社会生产力的一大进步；

随着采集、耕织和手工业的发展，定居后的氏族成员需要一些器物来保存种子，储藏粮食，要有适合日用炊饮的各种器皿。

最初这些器物很可能是用植物为材料制作的，如草、藤、木头等等。

由于编织器物不能放在火上作为炊具，人们就用黏土涂在木器或编织物的表面，增强其耐火性，很可能由此发明了陶器。

从早期陶器上装饰的绳纹、篮纹、席纹等编织纹上可以得到证明。

以植物为材料的容器；

早期陶器上装饰的绳纹、篮纹、席纹等编织纹。

二、彩陶、青铜器纹样分析

分析彩陶纹样，了解、推想史前人类社会生活；

把握纹样细节，从社会生活、历史文化等不同角度分析、揣测纹样中蕴含的意义。

欣赏分析《人面鱼纹盆》的纹样?

熏推想史前人类生活情景以及纹样所反映的社会内容；

１．鱼在人面周围有规律的排列，形成规则的图形，纹样组合采用了哪些手法？

２．渔猎是原始人类重要的生产方式，但图案并没有直接表现捕鱼的情景，你认为还有其他的意义吗？

它是单纯的装饰吗？

教学提示：

作为中华民族古老的生殖崇拜的象征，鱼在仰韶文化陶绘中是出现最多的图像之一。

《人面鱼纹盆》以图案结构线作为抓形的基础。

有人把它看做半坡人的巫术图腾，象征其氏族人丁昌盛的局面。

→《人面鱼纹盆》以及人面鱼纹的分解动画。

→术语解释：

巫术图腾。

探究具象和抽象彩陶纹之间的联系以及变化规律。

分析彩陶纹样具象与抽象的变化，通过讨论得出方法和结论。

１．摄取、归纳并最大限度简化图形中的关键特征；

２．按照一定规则重新组合排列。

→鱼纹、鸟纹、蛙纹以及相关几何纹的关系和变化。

通过对比分析，了解纹样的不同表现方法与象征意义。

彩陶鸟纹与青铜器凤纹比较：

视觉感受：

朴实与华丽，简略与丰富；

造型手法：

写实与夸张；

象征意义：

氏族图腾；

用来“辨神奸”的图腾符号。

商周青铜器大多作为祭祀的“礼器”而制作，多半供献给祖先或铭记自己武力征伐的胜利。

→彩陶鸟纹与青铜器凤纹图片。

商周青铜器欣赏。

商周青铜器纹饰：

饕餮、夔龙、夔凤。

饕餮纹是商周青铜器上的纹饰母题，以兽面牛首为主体，左右对称展开夔龙或夔凤图案，其形象狞厉可怖，是用来“辨神奸”的图腾符号。

它一方面是恐怖的化身，另一方面又是保护的神祇。

极度夸张变形和图案化的动物主体纹样则配以典雅华丽的饰带和底纹，与厚重规整的器物造型完美地结合在一起，形成了威严典重、狞厉神秘、雄伟华丽的总体艺术风格。

→青铜器上的饕餮、夔龙、夔凤纹饰。

欣赏秦始皇陵兵马俑，了解写实与装饰。

具有高度写实风格的秦始皇陵兵马俑。

向东行进的布阵设计，清楚地代表了秦军由西而东消灭六国的锋芒所指。

等身高大写实的兵马形象；

面部造型的真实性。

秦陵兵马俑和彩陶、青铜器不同的是，它没有诉诸巫术鬼神的作用，而是通过强大的军事组织，显示出一代君王的雄才大略。

→秦始皇陵兵马俑：

兵俑坑、兵俑造型以及细节。

三、学习活动

１．尝试将动物或植物的形象变化为抽象图形，并将其组合为适合纹样。

２．课后通过互联网、书刊杂志收集有关彩陶、青铜器和兵马俑的图片、文字资料，分主题进行编辑成册。

如：

彩陶纹样中的鱼；

饕餮纹样的组合变化；

兵马俑造型集锦等。

→动植物形象参考图片。

→提供网址。

四、课堂评价

１．参与的程度与认识问题的深度；

２．明确辨识所学纹饰，对彩陶、青铜器有较清晰的了解；

３．图形的理解、变化能力以及美感在作业中的表现。

第２课我的居室

课时教学目标：

利用纸质材料制作比例关系基本准确的简单居室模型。

通过观察探究，对透视的基本规律有进一步认识。

媒体准备：

挂图、居室模型、家具模型的半成品以及多媒体演示课件。

一、导入

谈谈自己的居室；

说说自己最喜欢的风格。

二、制作居室模型

列举学生准备的材料，讲解材料的特性以及加工方法；

讲解门窗切割加工以及装饰方法；

讲解家具制作的展开平面以及折叠、粘合方法（以书桌和床为例）；

讲解加工过程中的安全事项。

小组分工安排工作任务，讨论制作规划：

１．小组内协调统一风格、样式，设计思路达成一致；

２．在俯视图和侧视图上按比例确定家具尺寸；

３．确定分配制作材料。

制作过程中巡视辅导。

→挂图：

立方体的展开平面；

实物展示制作过程：

居室模型、家具模型的半成品。

三、通过观察模型，认识透视现象

通过一个视点观察模型内部体积，找出近大远小规律；

了解文艺复兴时期的艺术家研究透视的方法；

利用网格工具观察模型内部形体的垂直面和水平面在前后位置上的变化规律，讨论并得出结论。

→丢勒版画插图《透视研究》。

→居室透视图。

四、归纳与总结，讲解平行透视的原理

归纳学生的结论，讲解平行透视的原理：

１．与网格（画面）平行的线继续平行；

２．与网格（画面）垂直的平行线都消失于视平线上的消失点。

五、课后作业

进一步完善居室模型；

继续观察室内以及自然界的透视现象。

（第二课时）

在对居室色彩搭配、家具设计等相关问题思考的基础上大胆创新，尝试运用透视知识画出自己居室的设计稿。

六、依据模型，运用所掌握的透视知识画一张居室草图

复习上节课的透视知识，以此为基础，进一步讲解平行透视、成角透视的透视规律要点：

１．掌握术语：

视平线、消失点、消失线；

２．画面、物体、消失点之间的关系。

从一个固定的位置（视点）通过透明薄膜用一只眼睛观察模型或模型中的某一家具，用笔描绘到透明薄膜平面上，再根据获得的透视知识，把透视图在纸上画出来。

→居室透视图?

押展示平行透视、成角透视的透视规律。

七、关于色彩与设计的探讨

比较同一设计但不同色彩运用所产生的效果；

讨论、分析居室设计中色彩的搭配，以及色彩对心理情绪的影响。

欣赏《在阿尔的居室》；

谈自己的居室色彩设计构想。

→展示不同色彩风格的居室图片。

八、绘制居室设计效果图

设计作业的基本要求：

１．运用本课所学的透视知识；

２．较准确地反映设计意图；

３．画面效果清晰整洁。

九、教学评价内容

理解能力；

合作交流能力；

动手能力。

第３课静物有声

教学目标：

掌握欣赏静物画的一般方法，了解静物画表现有关知识，并能结合自己的感受对静物画作品发表独特见解；

了解绘画造型基本要素在静物画中的作用，并能够运用于静物组合和草图。

教学准备：

多媒体课件、数码相机、静物台及衬布、与学生生活相关的物品、取景框、作业纸和铅笔等。

引导学生就课题展开议论，理解《静物有声》的含义，进入作品欣赏的学习内容。

艺术家出于对表现生活的兴趣，描绘那些静止的物体，表达他们的心声，把极其普通的对象变成了富于美感的艺术品。

二、作品欣赏

《冠军的象征》欣赏引导（关于题材）：

１．排球和冠军之间的联系；

２．作品给予我们的整体感受；

画家为什么要这样处理；

３．如果我来表现这个题材。

《高更的椅子》欣赏引导（细节分析、感受）：

１．作品给予我们的整体感受与《冠军的象征》一画的最大区别是什么；

２．依据时间、物品感受画面的环境气氛?

押明亮的、沉闷的、宁静的、压抑的？

３．椅子、书籍和蜡烛在这里有什么寓意吗？

４．强烈的色彩对比与画家当时的心情，平静的、高兴的、心烦意乱的、伤感的还是其他；

５．你的生活中有类似的经历吗？

谈谈当时的心情。

同样是椅子，《天伦之乐》却表现了不同的主题和情感，运用以上方法，尝试对比分析。

欣赏静物画的一般方法，从画面的整体入手，最初的感受十分重要；

细心揣摩使你形成这种感觉的原因，作品中描绘的物象与表现主题的联系，光线的角度、物品的组合构图以及色彩、质感的表现都是形成画面效果的重要因素。

→《冠军的象征》。

→《高更的椅子》。

→《天伦之乐》。

三、构图分析

比较苏巴朗和塞尚的作品，不同的构图和光线给我们完全不同的感受。

《有壶的静物》运用强烈的明暗对比，使物体凸现在深沉的背景上，水平线构图使画面平静并具有秩序感，表现出沉着、宁静、优雅的古典风格；

塞尚的《静物》明快艳丽，三角形的物体组合、衬布的斜线以及水果不同方向的摆放，使画面形成活跃气氛。

进一步要了解作者和时代背景，这些可以帮助你更深刻地理解作品表达的内涵。

→《有壶的静物》及构图示意。

→《静物》及构图示意。

四、摆静物

按照活动一的任务要求分组，确定各自的主题，运用以上所学知识摆放静物；

各组派代表就表现意图、光线运用、色彩搭配、物品组合的构图方式等内容进行讲解。

教师结合拍摄的图片讲评静物。

（可用构图稿代替）

→用构图草样讲解或数码相机对各组静物的不同角度拍照并演示。

五、画草图

学生分小组以草图形式进行写生，教师巡回辅导，对部分作业进行讲评，结束本课教学。

→草图写生步骤和范式。

根据上节课草图，借助静物画作品的参照，尝试用铅笔淡彩的方法画一幅静物画。

课前准备：

草图、静物画作品图片、粗铅笔、水彩等工具；

多媒体课件。

交谈：

ａ．你准备画一幅什么样的静物，用什么样的构图、色彩表现主题？

ｂ．你打算怎样画这幅静物？

回顾上一课时的有关内容。

画法建议：

以草图上的物品为主体，参照图片上的背景、衬布的画法；

以铅笔为主，浅色水彩辅助。

→画法建议、步骤示意以及范式。

二、作业

教师辅导。

三、展示、评价

学生互评，教师总结。

第４课凝固的音乐

李白兰

欣赏经典建筑的形式美，体会和认识建筑所蕴含的人文精神；

利用简便的材料制作简单的形体，并构想建筑模型，画出设计草图。

多媒体课件、制作模型用纸张、工具刀、尺子、铅笔垫板、直尺、圆规、胶棒等。

人们常说“建筑是凝固的音乐”，因为好的建筑不仅仅是用于遮风避雨的构筑物，它还像音乐一样，使我们的情感和精神得到升华。

二、欣赏、分析、讨论

１．感受作品；

２．运用建筑造型美感要素，对作品的造型、结构、色彩、环境等方面进行分析。

ａ．布达拉宫、天坛祈年殿、悉尼歌剧院造型都有向上的趋势，却给我们不同的感受，你能说出它们的区别吗？

?

穴直线和曲线、规则与变化、环境因素等?

雪

ｂ．仔细观察天坛祈年殿，从基座至屋顶排列的距