人美版新版小学美术五年级上册教教案大全.doc

人美版新版小学美术五年级上册教教案大全.doc

《人美版新版小学美术五年级上册教教案大全.doc》由会员分享，可在线阅读，更多相关《人美版新版小学美术五年级上册教教案大全.doc（27页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

第1课肖像艺术

教学目标：

1、知识与技能：

欣赏用各种绘画工具画出的肖像作品，感受它们的不同。

2、过程与方法：

在欣赏的过程中注意把“形”和“神”结合起来。

3、情感态度价值观：

结合人物的外表和神态向同学描述自己喜欢的肖像作品。

教学重点：

欣赏用各种表现形式的肖像作品，感受它们的不同。

教学难点：

在欣赏的过程中体会“形”“神”互相结合。

教学突破：

通过教师演示和欣赏、鼓励等多种方法解决。

教学准备：

图片、绘画工具等。

教学设计：

一、组织教学：

检查学具准备情况，稳定学和情绪。

二、讲授新课：

1、出示不同表现形式的肖像作品：

（中国画、雕塑、油画、版画、线描）。

在欣赏的过程中，引导学生体会不同的艺术表现形式所带来的不同感受，并分析作品所采用的工具和材料特点。

2、探究学习：

请同学们选自己喜欢的一幅作品，进行分析。

这幅作品采用了哪种表现形式？

向同学描述人物的外貌和神态？

你能模仿一下画中人物的神情吗？

3、小结：

肖像艺术重在传神，“以形写神”是我国古代画家总结出来的一个重要经验。

“形”我们都知道是指的人的外表；“神”指的是人的精神面貌和思想。

在优秀的肖像作品中，形神是皆备的，两者缺一不可。

三、学生讨论：

如何才能把人物的形象和神态很好的结合起来呢？

这就要求我们在认识人物外貌的基础上再去想象人物的思想感情，去剖析人物的内心世界。

四、艺术实践：

把课本上《藏族女孩》这幅作品试着用自己喜欢的绘画方式改画，并可按照自己的理解加上背景。

学生艺术实践，教师个别指导。

五、课堂小结：

欣赏作品，思考自己的收获。

从课外书上，网上，杂志上去欣赏更多的人物肖像，并体会人物的外表和神态。

板书设计：

教学反思：

第2课画人像

教学目标：

1、知识与技能：

培养学生的观察能力和表现人物头像的能力。

2、过程与方法：

学习、掌握人物头像的速写知识和速写方法。

3、情感态度价值观：

培养学生的探究意识和表现能力。

教学重点：

引导学生观察分析人物头像的特点。

教学难点：

画出人物头像的基本特征。

教学突破：

通过教师演示和欣赏、鼓励等多种方法解决。

教学准备：

绘画用具材料等。

教学设计：

组织教学：

检查用具准备情况，稳定学生情绪。

二、讲授新课：

1、观察头像特征

速写是写生的一种方式，要通过观察，在短时间里用流畅的线条画出事物的大体形状、基本特征。

而画人像速写要仔细观察人物头部的基本特征。

请你们来观察这位同学的头像，说说有些什么特征？

2、初步了解人物的基本脸型及五官特征

你们说的很好，我们在画人物速写时，还应注意人的基本脸型和五官特点。

共同归纳脸型：

椭圆形的，瓜子形的，方形的，圆形的等。

我们还可以看出下巴到鼻尖、到眉毛，眉毛到发际线之间的距离大体相同。

这是人的脸型、五官的基本情况。

但每个人都有自己的特征，我们在画之前都要仔细观察，抓住人物的特征。

3、教师示范

速写同学，我们可以从最明显的部位开始画，注意各部位的位置、大小、特征。

（板书：

大小适当、比例准确）并用流畅、概括的线条画。

4、学生练习

请同学们仔细观察后，在准备好的白纸上画一画，直接用笔来画这同学的头像，并结合用流畅、简捷的线条，看谁画的又快又好！

请大家选择脸部特征稍明显的同学来画人物头像。

（提示：

注意脸部特征，线条要流畅，速度要快一点）

三、课堂小结：

评价作业：

对照自己的作品，你是否进步了？

并说说这些作品还有哪些不恰当、不足的地方？

（1）线条

（2）形体特征（3）五官特征（4）布局

四、板书设计：

五、教学反思：

第3课认识抽象画

教学目标：

1、知识与技能：

体验色彩与音乐的跳动，发现抽象画与音乐的共同点。

2、过程与方法：

能够运用点、线、面及色彩表现方法绘制新奇的视觉形象。

3、情感态度价值观：

打破学生对绘画的固有认识的局限，发掘其共性与内涵，欣赏自己与他人作品，发表不同意见。

教学重点：

视听两种艺术的理解与融汇。

教学难点：

运用颜色的感觉，创作出抽象艺术作品。

教具准备：

多媒体课件、铅画纸、铅笔、颜色、毛笔、水杯等。

教学过程：

一、欣赏与感受

1、电脑课件显示，《日出印象》这幅画让学生想象画中情景。

2、播放《晨曲》。

3、让学生谈二者的感受。

二、讲授新课：

1、什么是抽象画呢？

抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造形和色彩加以综合组织在画面上。

因此抽象绘画现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。

抽象绘画大致可分为：

（1﹞抒情抽象﹝或称热抽象﹞。

这是以高更的艺术理念为出发点，经野兽派、表现主义发展出来，带有浪漫的倾向。

这个画派可以康丁斯基﹝Kandinsky﹞为代表。

（2﹞几何抽象﹝或称冷抽象﹞。

这是以塞尚的理论为出发点，经立体主义、构成主义、新造形主义....，而发展出来。

其特色为带有几何学的倾向。

作品有一种冷静的秩序感，哲理性很强。

这个画派可以蒙德里安（Mondrian）为代表。

三、创作与要求

1、根据音乐运用各种色彩和线条表现画面。

2、运用点线画色彩造型因素，按照对比协调等艺术手法，创造可视音乐。

四、尝试与发现

聆听不同节奏、韵律的音乐，闭上眼睛，任由手中笔随音乐在纸上游动，划出粗细、疏密不同的线条，乐曲结束后睁开眼，把刚才的换成色彩，加强感然力。

五、展示与交流

1、感受用一句话说出你的创作体会，小组交流，并请代表发言。

2、互评：

按创作要求互评。

3、总结：

发现闪光点，激励学生创作愿望。

六、板书设计：

七、教学反思：

第4课学画抽象画

教学目标：

1、知识与技能：

能够初步了解抽象画，感受抽象画。

2、能够运用点、线、面及色彩表现方法绘制新奇的视觉形象。

3、能够运用抽象绘画语言表达自己对音乐的理解与感受。

教学重点：

同学们对抽象绘画中线性造型要素的运用；音乐感受与美术表现。

教学难点：

综合运用线性造型要素，结合色彩语言比较准确地表达音乐的旋律。

学具准备：

图画纸，色彩颜料，色彩笔等

教学过程：

一、导入新课：

我们在上一课认识了抽象画。

你们想不想再尝试一下画一幅抽象画呢？

引入课题——学画抽象画。

二、师生探讨、表现创新：

1、出示波洛克作画图片及简介波洛克：

波洛克是20世纪美国最重要的艺术家之一，是抽象表现主义绘画的代表人物。

他后期的绘画是把画布钉在地板上，用棍棒浇上油漆，随着自己的走动，任其在画布上滴流成混乱的点、线、画面，因此也被称为“行动派绘画”。

现在让我们来看看此大师作品《秋的节奏》，同学们看到什么？

（提问个别同学）

2、抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造型和色彩加以综合组织在画面上。

因此抽象绘画现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。

3、大师作品欣赏：

（1）康丁斯基作品赏析，世界美术史上的第一幅抽象画作者是俄国的康定斯基（1910年），被誉为抽象表现艺术之父。

（2）蒙德里安作品赏析，几何抽象派代表画家，在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色，但有时也用灰色，是荷兰风格派的主将。

对比热抽象风格，体会秩序美。

（3）克利作品，二十世纪变化最多、最难以理解和才华横溢的杰出艺术家之一，德裔瑞士画家。

运用色彩调和及抽象的手法，创作了许多含有哲理性和富稚拙趣味的作品。

（同学们尝试感受作品，畅所欲言）

三、艺术实践：

欣赏音乐听的音乐，感受旋律，渲染心情。

用色彩创作抽象画，可以同桌两人合作。

注意色调及点，线，面，色的巧妙运用

四、课堂小结：

选出优秀作品同学代表展示本组创意，给予同学们自评，互评的平台。

五、板书设计：

教学反思：

第5课绘画中的透视现象

教学目标：

1、知识与技能：

通过观察伸向远方的路、风景图片、认识近大远小的透视现象，并在平时的绘画中加以运用。

2、过程与方法：

初步了解透视现象及基本规律并尝试表现。

3、情感态度价值观：

培养学生的观察力、表现能力。

教学重点：

认识各种透视现象（特别是近大远小的透视现象）。

教学难点：

在绘画中运用透视知识。

教学突破：

通过教师演示和欣赏、鼓励等多种方法解决。

教学准备：

图片，2B铅笔等。

教学设计：

一、欣赏

1、出示数幅图片（风景图片），请学生仔细观察后归纳透视现象：

物体的远近位置发生变化后，物体的变化是：

近——？

远——？

近大远小，近高远低，近长远短，近粗远细……。

2、思考：

这种现象是如何产生的？

是由于距离不同，位置不同，我们就会有近大远小、形状改变的感觉。

我们站在路的中心，会看到路面和两旁的树木、房屋都渐渐集中到我们眼睛正前方的一个点上，这一点称为主点。

通过主点的水平线叫视平线，通过主点的垂直线叫主点垂线，但这些通常是不画出来的，但在作画的过程中通常要用到。

（师一边讲解一边在黑板上画出，让学生直观的了解）

视平线、视中线、心点、消失点。

3、出示摄影风景图片

生活中除了近大远小的透视现象以外，还有其他的透视现象，请结合书本上的图片，和自己的同桌讨论一下，看看谁能有新的发现。

学生答（略）

师小结：

同样高度的建筑或柱子，树木等都有近高远低的透视现象；一条同样宽阔的马路、铁轨都有近窄远宽的透视现象，这些都是生活中常见的透视现象。

二、学生练习

通过学生临摹写生作品，感受各种透视现象。

在作画过程中，发现各种容易犯的错误。

（在此过程中逐一纠正，避免学生在写生的过程中犯这种错误）

三、展评作业

1、透视现象是否合理把握。

2、线条是否流畅。

3、画面是否完整。

四、板书设计：

五、教学反思：

第6课美术中的比例

教学目的:

1、知识与技能：

学习美术中的比例知识,培养学生的创造精神。

2、过程与方法：

了解比例在美术作品中的关系,提高学生的审美能力。

3、情感态度价值观：

学习此例关系,设计一个花瓶,提高设计能力。

教学重点：

运用比例在美术中的关系,分析美术作品。

教学难点：

从比例的角度考虑设计一个好看的花瓶。

教学突破：

通过教师演示和欣赏、鼓励等多种方法解决。

课前准备:

教具：

教学图片、花瓶等。

学具：

剪刀、胶水、彩纸、油画棒。

教学设计:

1、《出示溪山行旅图》:

（1）画上画的什么?

（2）山和人物的大小对比如何?

（3）这样对比有何作用?

师：

宋代画家范宽的《溪山行旅图》描写了我国陕西一带的风光,山处在画的中央,顶天立地,雄佛壮观下面的商人赶着驴,显得很小,这就更突出了大山高耸伪气势。

这幅画成功地运用了山和人物之间的比例关系,是我国山水画的杰作。

2.出示《维鲁维斯的人》

（1）人存站立和伸张四肢时,在圆形和正方形有何比例关系?

（2）师简单介绍这幅作品。

4、师介绍黄金分割的知识

（1）把一条线段分成两部分,便其中一部分与全长的址等于另一部分与这部分的比,使用1:

0.618的比值分割称为黄金分割。

因这种比例在造型上比较美而得名。

（2）师用黄金分割的知识分析《吧黎圣母院》。

5、欣赏课本例图

（1）这些作品你觉得哪件最漂亮?

为什么?

（2）从比例的角度分析,它们成功之处在哪里?

三、作业练习:

（1）用比例知识先在稿纸上设计一个漂亮的花瓶,再用彩纸剪下来。

（2）为这个花瓶添加图案花纹。

四、作品展示

1.你为什么设计这种式样的花瓶。

2.你能否介绍一下你是怎么设计的?

3.你最喜欢哪幅作品。

五、课堂小结,提出希望,布置下节课工具。

六、板书设计：

七、教学反思：

第7课偶戏

教学目标: