音乐的四种基本要素Word文件下载.docx

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器乐旋律是供乐器演奏的，它和声乐旋律相比，音域较宽，速度和力度的变化比较大，富于节奏性和技巧性，但歌唱性对器乐旋律的表现来说，也同样具有重要的意义。

旋律进行的方式，大致可以分为下列四种：

1、级进。

即旋律按照音阶式进行，可以是上行（12345），也可以是下行（54321）。

2、跳进。

旋律进行时作三度以上的跳跃称为跳进（135或531）。

3、同音反复。

相同音连续出现（1155665，4433221）。

4、模进，即不同高度的重复（123，456，654，321）。

此外，旋律还可以通过某些手段，使之变化发展，从而扩大了旋律的范围，丰富了旋律的内容。

旋律是连续不断地引导听者自始至终听完一首乐曲的一根线索，听音乐时必须紧紧捉住这根线索，大多数旋律或多或少都是由精心设计的一些次要素材所伴随。

不要让旋律被伴随它的其它素材所淹没，要在头脑中把旋律从环绕的一切素材中分出来，必须能够听到旋律。

三、和声调式（mode）和调性（key）在欣赏古曲音乐时，了解乐曲所用的调式，是相当重要的基础知识，下面先谈音阶。

孤立的音是不能表达音乐思维的，彼此毫无关系的音也以表达音乐思维。

能够表达音乐思维的音，往往有一定的相互关系。

（唱名）1234567（音名）cdefgab这是由七个音组成的音阶（scale）。

因此音阶是按照音的高低顺序排列起来的一列有相互关系的音。

这个七声音阶的每个音都有一定的名称，现在假定1（唱名Do）这个音是钢琴上小字组（即中央C下一组）中的C音，并把这个音阶的音在钢琴琴键上的位置画出，同时在下面注明各个音的名称。

这个音阶有个特点：

就是第三音和第四音之音、第七音和第八音之间的距离都是半音，而其他相邻两音间的距离都是全音，具有这种特点的音阶，称为大音阶。

因为这个大音阶的主音是C音，所以就叫做C调大音阶。

上述大音阶的七个音，显然不是随意选定的，它们是按照一定关系组织起来的（这个问题在后面说明），它们以某一个音为中心（上例中是C音）组成一个体系，这个体系就叫做调式（mode），由大音阶的七个音组成的调式，称为大调式（majormode）简称大调（major）。

调式体系中各个音的重要性是不同的。

有几个音特别重要，其余的比较不重要。

在一些乐曲中我们可以清楚地感觉到1、3、5这三个音（相当于c、e、g三个音）是比较稳定的，对曲调起支柱作用。

而2、4、6、7这四个音（相当于d、f、a、b四个间）是比较不稳定的，并直接间接地倾向于稳定音，几个稳定音中，又以1即c音）最为稳定。

总的来说，调式体系各个音中，以主音最为重要，占主导地位。

属音和下属音的重要性仅次于主音，主音、属音、下属音这三个音称为稳定音，它们在乐曲中不但出现得较为频繁，而且往往起支柱作用，乐曲中常用它们开始，在乐句或乐段结尾也常用这些音，特别是整个乐曲结束时，一定要落到主音上，才显得圆满。

为什么大调调式中有七个音而不是六个或八个？

要说明这个问题，得先从音的本质说起。

实践证明，两个音同时发出，如果两个音的振动频率成为简单整数比，这两个音的组合听起来就比较和谐，例如C和C1（以C调简谱表示为1和i）两个音振动频率之比为261.6:

523.2≈1:

2，这是最简单的整数比，所以听起来十分和谐，几乎听不出来是两个音，其次c和g两个音（相当于1和5）相差五度，它们的振动频率比为261.6:

392≈2:

3，听起来也和谐，其和谐程度仅次于C和C1的组合。

从人类的唱歌实践中，如果最初只有一个音（假定为c）的话，那么后来会首先出现相差五度的g，也就是曲调只由c、g两个音组成。

依次类推，从g双出现相差五度的d1,从d1又出现相差五度的a1，从a1又出现相差五度的e，所有这些相差五度的两个音的频率之比都是2:

3。

以上过程，用符号表示就是：

（音名）c→g→d1→a1→e2到此为止，由C出发，按每次高五度的规律，产生了g、d1、a1、e2四个音，如果把d1、a1降低一个八度（这样只是音高改变，和其他音的关系没有改变），同时把它们按由低到高顺序排列，可得到：

（音名）cdega（C调唱名）12356这就构成了一个五声音阶。

中国的一些民族音乐和爱尔兰的一些音乐，都是用五声调式写成的。

如著名的爱尔兰歌曲《友谊地久天长》用的就是五声调式。

如果继续按上述过程，在e2的上方再加一个相差五度的d2（e2、d2比仍为2:

3），在C的下方找出一个低五度的F（F、C频率比仍为2:

3），用符号表示这个过程，得到：

（音名）F→C→g→d1→a1→e2→d2按上述方法，把一些音分别降低和升高八度，并重新排列，得到：

（音名）cdefgab（C调唱名）1234567这就完成了我们所熟悉的常用七声音阶。

以上讨论的是大音阶，除大音阶以外，还有一种小音阶。

这个音阶由A音（相当C调唱名6）开始到g音（唱名5）结束，这样构成的音阶就称为小音阶，更准确地说是自然小音阶，因为它的主音是A，就称为a调小音阶。

由图可以看出，小音阶的特点与大音阶不同，大音阶是第三音第四音和第七音第八音之间相差半音，而小音阶是第二音第三音和第五音第六音之间相差半音。

除此之外，小音阶中的各个音的名称和作用和大音阶相同，就是说，也是主音、属音和下属音起不同程度的重要作用，它们是稳定音，是乐队的支柱，在乐句和乐段结束往往要用这些音，而整首乐曲结尾一定要用主音来结束。

这些规律，都是和大音阶一致的。

上面所说的小音阶是自然小音阶，还有一种常用的小音阶，称为和声小音阶，它们是这样组成的：

如果我们参照大音阶中各音之间的距离，把自然小音阶略作变动，即把第七音升高半音，使第七音与第八音的距离变为半音，这样小音阶的第七音与第八音的距离就和大音阶一致了。

这就是和声小音阶，因为它决定了小调中的和声功能而得名，运用和声小音阶，可以按大音阶构成和弦的规律，构成各种小调和弦。

由小音阶七个音组成的体系，就称为小调式（minormode），简称小调（minor）。

到现在为止，两种音阶和调式（大调和小调）都介绍过了，究竟调式有什么作用呢？

作曲家在写作乐曲时，总是自觉地运用一种调式来安排每个音符。

正是有了调式，使人感到乐曲是用某种音乐语言来写的，如果没有调式，就会使人觉得音乐杂乱无章，不知所云。

所以调式是音乐的重要构成因素和表现手段之一，各个时期、各个国家、各个民族、各个地区都有它各自的调式，我们在听一首音乐的时候，能够分辨它是中国民族音乐，或者它是西方音乐，这主要是因为它们所用的是不同的调式。

调式在音乐形象上所起的作用也是不可低估的。

一般认为大调式带有明朗的色彩而小调式则比较暗淡，所以前者常用于表现欢乐、热闹的场面，往往用来写进行曲、颂歌，而后者则用来表现悲哀、死亡等场面，用来写哀歌、悲歌等等。

下面谈调性的概念。

如果在调式名称之前还注上所用的主音音名，便是所谓调性（tonality）。

本节开头所举的大音阶是以C为主音，所以它是C调大音阶，以这组音组成的体系是C大调式，简称C大调，注意大调性的主音音名用大写英文字母CDEFGAB表示，如E大调，G大调，英文乐曲名称往往省去“major（大调）”这个字而仅仅写“in（大写字母）”，例如“symphonyinD”就是“D大调交响曲”。

前面所举的小音阶是以A音为主音，注意琴键上的A，是指这个音是在钢琴中央C以下两组（称为大字组）中的A音，不是调性记号，所以它是a调小音阶。

以这组音组成的体系，就是a小调，注意小调性的主音音名常用小写英文字母cdefgab表示。

如e小调、f小调等，英文乐曲名称往往省去“minor（小调）”这个字，例如“Sonataind”就是“d小调奏鸣曲”。

作曲家具有天赋的对调性的敏感性，普通人至多能区分大小调性的不同及感受到它所造成的音乐气氛，而作曲家甚至对不同调的相同调式具有敏感（例如能觉察d小调和e小调的不同音乐特性），因而在作曲时总是自觉地选择运用一种调性，并在作曲名称上注明该曲所用的调性。

调性的变化也是作曲上一种最常用的技巧。

这种技巧就是所谓“转调”，转调有两种：

一种是保持原来的调式，例如从C大调转到G大调。

另一种是改变原来的调式，例如从C大调转到C小调（称为同名小调）。

或从C大调转到a小调（称为平行小调），作曲家运用转调的技巧，往往使“山穷水尽疑无路”，难以继续发展的局面变成“柳暗花明又一村”，从而豁然开朗，有时甚至出现戏剧化的重大转变，使乐曲的音乐形象更为丰富多彩。

除了十分短小和简单的歌曲，所有乐曲无不利用转调，如舒伯特的歌曲《菩提树》的第二段歌词就转为小调。

挪威作曲家格里格的《彼尔.金特组曲》中的《索尔薇格之歌》是一首女声独唱歌曲，从忧郁哀伤的小调开始，倾泻了索尔薇格内心深处的积愫，进入第二部分后，音乐突然转入大调，歌声展现出一幅幻景，似乎她日夜想念的人就在眼前。

意大利作曲家库蒂斯的歌曲《重归苏连托》，在不长的段落中，反复使用大小调的交替，使歌声显得摇摆多姿，至于器乐作品的转调例子更是俯拾即是。

四、和声在钢琴上用单音奏出一个旋律，也许这个旋律很美妙，但听起来在音色和音量上都未免单薄和贫弱一点，如果用左手加上伴奏，听起来就会觉得乐音内涵和色彩丰富得多。

这个伴奏总是包含许多先后或同时发出的音，这些音叠加到旋律音上面，就能使旋律线条更为充实和光彩。

又如我们听合唱队用一个声部齐唱一首歌曲，然后这首歌曲加入其它声部成为二部合唱或四部合唱，听起来也会觉得合唱总比齐唱好听一些。

上面所说的情况，就是和弦在音乐中所起的作用。

与节奏和旋律相比，和声是这三种音乐要素中最复杂的一种。

因为节奏和旋律是自然产生的，但和声在一定程度上是由理性的概念逐渐发展的。

和声学的种种法则是由人们在长期音乐创作和实践中逐渐建立的，但它又是在不断地发展和变化着的。

和声学是研究和弦（chord）的结构，不同和弦之间的关系以及和弦连续进行的法则的学问。

要了解和弦的问题，先得了解音程（interval）。

两个音之间的距离叫音程。

先后弹奏的两个音形成旋律音程，同时弹奏的两个音形成和声音程。

音程中低的音叫根音，高的音叫冠音。

识别音程必须包括两个方面：

即度数和音数，为了简便，下面用简谱加以说明。

先说明音程的度数：

1、2、3、4、5、6、7每个音就叫做一度。

1-2、2-3、3-4、4-5、5-6、6-7、7-为二度。

1-3、2-4、3-5、4-6、5-7、6-、7-为三度。

1-4、2-5、3-6、5-、6-、7-为四度。

1-5、2-6、3-7、4-……为五度。

1-6、2-7、3-、4-……为六度。

1-7、2-、3-……为七度，等等。

音数是音程所包含的全音半音数目，用1/2（半音）、1（全音）、1½

（全音加半音）等表示。

为了区别度数相同而音数不同的各种音程，用“大”、“小”、“增”、“减”等来标志。

例如1-3、2-4均为三度，前者音数为2，后者音数为1½

，故前者称为“大三度”，后者称为“小三度”（这些问题可参阅乐理基础书籍，这里不详述）。

下面谈和弦方面的问题。

几个不同的音同时发声就产生和弦。

和声学这门科学研究这些和弦和它们之间的关系。

在多声部音乐中，把几个音按三度音程的关系