经典《卜算子》古诗词翻译赏析Word文档格式.docx

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主要表达了词人心中对鲍浩然的不舍与留恋，以及对他的生活送出祝福。

　　词的上片写回程的山水行程。

“水是”、“山是”两句，借景抒情，化无情为有情，启人遐想，而且使用反语，推陈出新、发想奇绝，将山水塑造成也会为离情别绪而动容的有情之物。

词人把水比作闪亮的眼睛，把山喻为青翠的蛾眉，对仗工整，巧妙形象地描绘出眼前这幅诗情画意的山水清景。

其中，眼波“横”而未流，表现出词人极力克制自己的感情，不愿让友人因为自己的低落而增添伤感，做到出以淡语，含而不露。

同时，这个句也能够理解为词人对鲍浩然心事的设想：

波光漾动的流水是他心上人的眼波，脉脉传情；

青黛的山峦是心上人的眉峰，因思念自己而满怀愁怨，眉头都蹙起来了。

词人通过这个设想来暗示鲍浩然“之浙东”的心切。

“欲问行人”二句，用问句提起友人行踪，侧面写送别，点出行人此行的目的是：

“眉眼盈盈处”，亦见用笔灵动、造语新奇。

与此相对应，上片结句“眉眼盈盈处”也能够有两层理解：

一是鲍浩然是去山水秀丽得像美人“眉眼盈盈”的地方；

二是他是去与“眉眼盈盈”的心上人相会。

另外，上文山水与眉眼合写，亦意味着归途处处有山水，处处有眉眼，既是词人远望目送的眼光，又是鲍浩然心上人盼归的眉眼。

　　上片含蓄地表达了词人与友人的惜别深情；

下片则直抒胸臆，兼写离愁别绪和对友人的深情祝愿。

词人用出人意料的想象把送春和送人联系在一起，用两个“送”字递进，深刻描写词人的离愁幽情。

“才始送春归”写出才刚送别春天，心中还满怀着伤春之愁；

“又送君归去”则再添了别恨，离愁更深。

“若到江南”二句再发奇想，词人将心中沉痛之情暂时搁置，对友人送出美好祝福，叮嘱友人如能赶上江南春光，务必与春光同住。

既饱含惜春之情，又寓之祝福之意。

这个“春”既是反映鲜花如锦的春天季节，也喻指他与心上人生活在一起。

这两句，一反送别词中惯常的悲悲切切，写得情意绵绵而又富有灵性。

　　有两点突出的成就值得注意：

一是构思别致。

词人把送春与送别交织在一起来写，充分表现出对友人的深情和对春天的留恋；

二是比喻新颖。

词人以眼波和眉峰来比喻浙东的山山水水，仿佛这位美人正期待着他的到来，贴切、自然，富有真情实感。

这首词，轻松活泼，比喻巧妙，耐人寻味，几句俏皮话，新而不俗，雅而不谑。

　　【篇二】卜算子·

黄州定慧院寓居作

　　宋代：

苏轼

　　版本一

　　缺月挂疏桐，漏断人初静。

时见幽人独往来，缥缈孤鸿影。

　　惊起却回头，有恨无人省。

拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。

　　版本二

谁见幽人独往来，缥缈孤鸿影。

　　弯弯的勾月悬挂在疏落的梧桐树上；

夜阑人静，漏壶的水早已滴光了。

有谁见到幽人独自往来，仿佛天边孤雁般飘渺的身影。

　　突然惊起又回过头来，心有怨恨却无人知情。

挑遍了寒枝也不肯栖息，甘愿在沙洲忍受寂寞凄冷。

　　苏轼被贬黄州后，虽然自己的生活都有问题，但他是乐观旷达的，能率领全家通过自身的努力来渡过生活难关。

但内心深处的幽独与寂寞是他人无法理解的。

在这首词中，作者借月夜孤鸿这个形象托物寓怀，表达了孤高自许、蔑视流俗的心境。

　　上阕写的正是深夜院中所见的景色。

“缺月挂疏桐，漏断人初静。

”营造了一个夜深人静、月挂疏桐的孤寂氛围，为'

'

幽人'

、'

孤鸿'

的出场作铺垫。

“漏”指古人计时用的漏壶：

“漏断”即指深夜。

在漏壶水尽，夜深人静的时候，苏轼步出庭院，抬头望月，这是一个非常孤寂的夜晚。

月儿似乎也知趣，从稀疏的桐树间透出清晖，像是挂在枝桠间。

这两句出笔不凡，渲染出一种孤高出生的境界。

接下来的两句，“时见幽人独往来，缥缈孤鸿影。

”周围是那么宁静幽寂，在万物入梦的此刻，没有谁像自己这样在月光下孤寂地徘徊，就像是一只孤单飞过天穹的凄清的大雁。

先是点出一位独来独往、心事浩茫的“幽人”形象，随即轻灵飞动地由“幽人”而孤鸿，使这两个意象产生对应和契合，让人联想到：

“幽人”那孤高的心境，正像缥缈若仙的孤鸿之影。

这两句，既是实写，又通过人、鸟形象的对应、嫁接，极富象征意味和诗意之美地强化了“幽人”的超凡脱俗。

物我同一，互为补充，使孤独的形象更具体感人。

　　下阕，更是把鸿与人同写，“惊起却回头，有恨无人省。

”这是直写自己孤寂的心境。

人孤独的时候，总会四顾，回头的寻觅，找到的是更多的孤独，“有恨无人省”，没有谁能理解自己孤独的心。

世无知音，孤苦难耐，情何以堪？

“拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。

”写孤鸿遭遇不幸，心怀幽恨，惊恐不已，在寒枝间飞来飞去，拣尽寒枝不肯栖息，只好落宿于寂寞荒冷的沙洲，度过这样寒冷的夜晚。

这里，词人以象征手法，匠心独运地通过鸿的孤独缥缈，惊起回头、怀抱幽恨和选求宿处，表达了作者贬谪黄州时期的孤寂处境和高洁自许、不愿随波逐流的心境。

作者与孤鸿惺惺相惜，以拟人化的手法表现孤鸿的心理活动，把自己的主观感情加以对象化，显示了高超的艺术技巧。

　　这首词的境界高妙，前人谓“似非吃烟火食人语”。

这种高旷洒脱、绝去尘俗的境界，得益于高妙的艺术技巧。

作者“以性灵咏物语”，取神题外，意中设境，托物寓人；

对孤鸿和月夜环境背景的描写中，选景叙事均简约凝练，空灵飞动，含蓄蕴藉，生动传神，具有高度的典型性。

　　【篇三】卜算子·

我住长江头

　　宋代词人：

李之仪

　　我住长江头，君住长江尾。

日日思君不见君，共饮长江水。

　　此水几时休，此恨何时已。

只愿君心似我心，定不负相思意。

　　我住在长江源头，君住在长江之尾。

天天想念你却总是见不到你，却共同饮着长江之水。

这条江水何时不再这般流动？

这份离恨什么时候才能停息？

仅仅希望你你的心如同我的心，我一定不会辜负你的相思意。

　　李之仪这首《卜算子》深得民歌的神情风味，明白如话，复叠回环，同时又具有文人词构思新巧、深婉含蓄的特点，能够说是一种提升和净化了的通俗词。

　　此词以长江起兴。

开头两句，“我”“君”对起，而一住江头，一住江尾，见双方空间距离之悬隔，也暗寓相思之情的悠长。

重叠复沓的句式，增强了咏叹的情味，仿佛能够感触到主人公深情的思念与叹息，在阁中翘首思念的女子形象于此江山万里的悠广背景下凸现出来。

　　三、四两句，从前两句直接引出。

江头江尾的万里遥隔，引出了“日日思君不见君”这个全词的主干；

而同住长江之滨，则引出了“共饮长江水”。

如果各自孤立起来看，每一句都不见出色，但联起来吟味，便觉笔墨之外别具一段深情妙理。

这就是两句之间含而未宣、任人体味的那层转折。

字面意思浅直：

日日思君而不得见，却又共饮一江之水。

深味之下，似可知即使思而不见，毕竟还能共饮长江之水。

这“共饮”又似乎多少能稍慰相思离隔之恨。

词人只淡淡道出“不见”与“共饮”的事实，隐去它们之间的转折关系的内涵，任人揣度吟味，反使词情分外深婉含蕴。

　　“此水几时休，此恨何时已。

”换头仍紧扣长江水，承上“思君不见”进一步抒写别恨。

长江之水，悠悠东流，不知道什么时候才能休止，自己的相思离别之恨也不知道什么时候才能停歇。

用“几时休”“何时已”这样的口吻，一方面表明主观上祈望恨之能已，另一方面又暗透客观上恨之无已。

江水永无不流之日，自己的相思隔离之恨也永无销歇之时。

此词以祈望恨之能已反透恨之不能已，变民歌、民间词之直率热烈为深挚婉曲，变重言错举为简约含蓄。

　　写到这里，词人翻出一层新的意蕴：

“只愿君心似我心，定不负相思意。

”恨之无已，正缘爱之深挚。

“我心”既是江水不竭，相思无已，自然也就希望“君心似我心”，我定不负我相思之意。

江头江尾的阻隔纵然不能飞越，而两相挚爱的心灵却相通。

这样一来，单方面的相思便变为双方的期许，无已的别恨便化为永恒的相爱与期待。

这样，阻隔的双方心灵上便得到了永久的滋润与慰藉。

从“此恨何时已”翻出“定不负相思意”，江头江尾的遥隔这里反而成为感情升华的条件了。

这首词的结拍写出了隔绝中的永恒之爱，给人以江水长流情长的感受。

　　全词以长江水为贯串始终的抒情线索，以“日日思君不见君”为主干。

分住江头江尾，是“不见君”的原因；

“此恨何时已”，是“不见君”的结果；

“君心似我心”“不负相思意”是虽有恨而无恨的交织。

有恨的原因是“不见君”，无恨.的原因是“不相负”。

悠悠长江水，既是双方相隔千里的天然障碍，又是一脉相通、遥寄情思的天然载体；

既是悠悠相思、无穷别恨的触发物与象征，又是双方永恒相爱与期待的见证。

随着词情的发展，它的作用也持续变化，可谓妙用无穷。

这样新巧的构思和深婉的情思、明净的语言、复沓的句法的结合，构成了这首词特有的灵秀隽永、玲珑晶莹的风神。

　　【篇四】卜算子·

咏梅

　　南宋词人：

陆游

　　驿外断桥边，寂寞开无主。

已是黄昏独自愁，更著风和雨。

　　无意苦争春，一任群芳妒。

零落成泥碾作尘，只有香如故。

　　寂寞无主的幽梅，在驿馆外断桥边开放。

已是日落黄昏，她正独自忧愁感伤，一阵阵凄风苦雨，又不停地敲打在她身上。

　　她完全不想占领春芳，听任百花群艳心怀妒忌将她中伤。

纵然她片片凋落在地，粉身碎骨碾作尘泥，清芬却永留世上。

　　此词以梅花自况，咏梅的凄苦以泄胸中抑郁，感叹人生的失意坎坷；

赞梅的精神又表达了青春无悔的信念以及对自己爱国情操及高洁人格的自许。

　　词的上片着力渲染梅的落寞凄清、饱受风雨之苦的情形。

陆游以前称赞梅花“雪虐风饕愈凛然，花中气节坚”（《落梅》）。

梅花如此清幽绝俗，出于众花之上，不过如今竟开在郊野的驿站外面，紧临着破败不堪的“断桥”，自然是人迹罕至、寂寥荒寒、倍受冷落、令人怜惜了。

无人照看与护理，其生死荣枯全凭自己。

“断桥”已失去沟通两岸的功能，唯有断烂木石，更是人迹罕至之处。

因为这些原因，它只能“寂寞开无主”了，“无主”既指无人照管，又指梅花无人赏识，不得与人亲近交流而只能孤芳自赏，独自走完自己的生命历程而已。

“已是黄昏独自愁”是拟人手法，写梅花的精神状态，身处荒僻之境的野梅，虽无人栽培，无人关心，但它凭借自己顽强的生命力也终于长成开花了。

宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来，野梅不平凡的遭遇使它具有不同凡响的气质。

范成大《梅谱序》说：

“野生不经栽接者，·

·

谓之野梅，·

香最清。

”不过，因为地势使然，野梅虽历经磨难而独具清芬，却无人能会，无人领略其神韵。

这犹如“幽居见。

野梅偏在黄昏时分独自愁，是因为白天，它尚残存着一线被人发现的幻想，而一到黄昏，这些微的幻想也彻底破灭了；

这也如前人闺怨诗所说：

最难消遣是黄昏。

不但如此，黄昏又是阴阳交替，气温转冷而易生风雨的时辰，所以，除了心灵的痛苦之外，还要有肢体上的折磨，“更着风和雨”。

这内外交困、身心俱损的情形将梅花之不幸推到了极处，野梅的遭遇也是作者已往人生的写照，倾注了作者的心血。

“寂寞开无主”一句，作者将自己的感情倾注在客观景物之中，首句是景语，这句已是情语了。

　　上片集中写了梅花的困难处境，它也的确还有“愁”。

从艺术手法说，写愁时作者没有用诗人、词人们那套惯用的比喻手法，把愁写得像这像那，而是用环境、时光和自然现象来烘托。

况周颐说：

“词有淡远取神，只描取景物，而神致自在言外，此为高手。

”（《蕙风词话》）就是说，词人描写这么多“景物”，是为了获得梅花的“神致”；

“深于言情者，正在善于写景”（田同之《西圃词说》）。

上片四句可说是“情景双绘”，读者能够从一系列景物中感受到作者的特定环境下的心绪——愁，也能够逐渐踏入作者的心境。

　　下片写梅花的灵魂及生死观。

梅花生在世上，