书籍装帧设计教案概述Word文档格式.docx

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法:

理论讲述

对学生要求：

能掌握书籍的概念和书籍设计的各要素，识记书籍设计中的专业名词

授 

课 

内 

容:

第一章 

绪论

第一节书籍、装帧的概念

联合国教科文组织曾给“书籍”下了一个定义：

“除了封面，不少于49页，非杂志性的印刷物”，这个界定是说书籍必须有一定量的文字或图，有不同于杂志的形式，同时不是手抄而必须是印刷品，并且是附着在纸张这一材料之上的读物。

对装帧的理解：

杉浦康平：

“从‘装帧’发展到‘图书设计’，标志着自60年代以来日本出版界围绕着书的设计，出现的一种观念的变革，崭新的‘书籍设计’已经无法用‘装帧’这一词来加以概括，我们开始使用‘图书设计’这一词汇。

”

第二节装帧设计的要素

从文稿到图书的形成，每一个环节都需要构想与策划。

装帧设计是书籍产生的施工蓝图，通过植字制版、印刷装订及材料的应用，生产成书，在视觉直观上使读者感到赏心悦目，爱不释手，引起读者的兴趣，进而受到教益，陶冶情操，达到作者与读者交流的目的。

一本书的整体设计在制定设计方案时概括起来应考虑以下几个方面：

1、开本大小及形态的选择

2、书籍外观部分的设计

3、书心的图文版式编排

4、零页的设计

5、插图的绘制

6、印刷工艺的选择与应用

7、材质的选择与应用

总结：

装帧艺术表现的对象是书，装帧的形式必然受到书的内容制约，装帧设计要准确地反映书籍内容，其从属性是毋庸置疑的。

形式服从于内容并不是简单的认为封面的设计服从书籍的内容，而是除了反映书的内涵外，还要适应人们的审美需要，形式美对于书籍装帧来说是十分重要的。

形式与内容的问题之外还要考虑书籍装帧的民族性与时代性，文化性与商品性，艺术性与科学性，从属性与独立性。

课外作业:

阅读教材相关章节

注：

教案以每次课为单元进行编写，每次课是2学时或3学时

二 

装帧艺术的发展史

1、中国的装帧艺术史2、外国的装帧艺术

通过理论讲述认识书籍的中、外发展史

了解书籍的起源、发展、现状

能了解书籍的起源、发展、现状

第一节中国的装帧艺术史

书籍包括手抄本及印刷本两种，文字是语言的书写符号及有效的记录，记录汉语的汉字是一种意符与音节并用文字，汉字的形体从古到今一直没有改变象形字的基础，最大的优点是不受时空的限制，另一特点是独立方块式形体，可以自由排列，即可上下直行，又可左右横列，既可作中式竖排书的向右翻身，又可作西式横排书的向左翻身。

由于汉字的强有力的表达能力，又使得它以同样的字号文字所占据的版面面积要少于英文至少三分之一，节约了版面，利于降低书籍制作成本。

1、籍形式的孕育阶段——甲骨、钟鼎上的文字记录

2、籍装帧形式的形成——简策、帛书（周代）

3、传统书籍装帧形式

卷轴装的书籍装帧形式

经折装的书籍形态及装帧形式

旋风装的书籍形态及装帧形式

蝴蝶装的装帧形式

包背装的书籍形式

线装书作为中国传统书籍的最高装帧形式，有着更加完整的一套形式和结构。

第二节外国的装帧艺术

一、最初的书籍形态

书籍的生产制作依赖于必要的材料、工具、技术和知识水平。

书籍是向着合理化的生产方向发展，它先后经历了书籍的雏形时期、抄本时代、印刷发明时期和近代、现代发展阶段。

世界各国的装帧艺术的发展既有共同点，又有其各自的特殊表现。

其共同点，装帧艺术都是依附于书籍内容，而图书的出现与发展，又依赖于文字、纸张、印刷术的三大发明。

图书学家一般认为，最早的文字，产生于公元前3500年左右，出现在幼发拉底河和尼罗河沿岸。

在文字产生1000年后，出现了最初的书，用于信息的传递。

1．埃及的圣书字与莎草纸书

2．美索不达米亚的楔形字泥版书

3．腓尼基的碑刻文字

4．树皮书及树叶书

5．古罗马、古希腊的蜡版书

6．兽皮书

7．其他材料的书

二、早期的书籍形式

1．古希腊的莎草纸书卷

2．羊皮书的发展及形式

第三章书籍艺术的美学

1、视觉探索2、美感洞察

通过理论讲述了解书籍艺术美学

了解书籍艺术美学

能了解书籍艺术美学的相关内容

一、书籍与人的官感

人的知觉由视觉、听觉、嗅觉、触觉、味觉五感形成，其中视觉最为重要。

据教育心理学研究结果，在人的所有认知中，单是视觉认知就占83％。

在视觉认知过程中，信息轮廓的认知是依方位、角度、动作等特性观测，再由记忆系统做补助判断。

因此，视觉不仅是生理与心理的知觉，更是创造力的根源。

二、视觉与心理

三、视觉与错觉

四、视觉与色彩

五、视觉的选择和传达

六、视觉的运作方式

七、视觉与识认

第二节美感洞察

美是艺术和现实事物给人们带来愉悦的感觉和体会。

美反映在艺术作品里的特征是：

各个部分匀称和谐的比例及色彩变幻的鲜明性与新颖性；

形式的适宜性与完整性；

形式与内容的统一性等等。

书籍通过内容与形式，让读者进行审美活动，因此，书籍装帧艺术工作者就要将作者的思想、感情、透过媒体与技巧表现出来，以增加文学艺术的感染力，增强读者阅读的乐趣。

书刊装帧的艺术性包括品味性与可赏价值。

版面的审美价值并非在设计原稿，而是通过制作将设计意图定型，并准确地传达作品的风格与内涵。

书籍装帧的美，给人的感受应该是起悦目、赏心、怡神、陶冶情操的作用。

1．完形特征

构成完形的要素在于图与地的相对关系，各元素间距离的接近性；

形状大小、色彩、质感的类似性；

各元素间连续性；

提供视觉平衡与对称；

以及在图像中造成视觉张力封闭（Cl。

sure），吸引着人们把全副意识转注到引起激动的对象上，产生完整的形态印象。

整体比部分更易被心灵接受，记忆深刻。

编辑意识所产生的构想，通过纸张等材料，配合印刷技术，制造出来的产品，成为书籍的整体，其借助美的要素，为广大读者所接受。

2．造型要素

版面属二维空间；

视觉焦点决定于线、比例、排列的关系，也受视觉流程、速度、方向影响，将感觉特质加以组织，产生“支配”与“从属”。

造型要素，构成美的形式法则，要靠设计控制，以表现美的视觉运动。

第四章现代书籍形式与设计

1、书籍的形式与结构2、书籍的版式设计

通过理论讲述了解书籍的形式与结构，并掌握书籍的版式设计

了解书籍的形式与结构，并掌握书籍的版式设计

了解书籍的形式与结构，并掌握书籍的版式设计

第一节书籍的形式与结构

一、平装书与精装书

随着西方现代印刷技术的传入，逐步替代了我国传统的印刷术，使书籍生产的工艺随之发生剧变，产生了以现代工业为基础的印刷与装订工艺，使书籍的装帧形式发生改变，出现了现代平装书和精装书。

1、平装书

平装为通常读本，书心外有一裹背的封面。

今天人们观念中的“平装书”，即凡不是硬壳封面的书都是平装书。

即使是“索线订”、“无线订”，封面加“勒口”书内加“环衬”的书（“简精装”书），也都视为平装书。

2、精装书

精装书与平装书相对而言的，凡是书心外有硬壳封面带有顶头布的书皆称之为“精装书”。

二、书籍的开本

进行书籍设计，首先碰到的就是开本。

开本，即指书本的大小及长宽尺寸比例。

“开本”一词，是书籍进入册页装之后形成的。

更准确地说，是在机制纸与机械化印刷术出现后，才真正确立了开本的含义。

1、开本与黄金律

开本选用了接近黄金律的长宽比例，较之一些不经选择的尺寸开本要舒展悦目得多。

但是任何一种美好的东西也不可能代替一切，我们还应根据这一规律给予的启示，进一步探索书籍开本新的比例和新的形态，以适应各类书籍的要求。

2．开本与纸张规格

开本的形态与尺寸，同纸张的规格有着直接关系。

我国现有纸张规格为：

787X1092毫米（正度），850X1168毫米（大度），880X1200毫米<

特大度），690X960毫米（长度），以及787X960毫米，850X1092毫米等。

三、书籍的整体结构及设计要求

现代书籍在形式结构方面与我国古籍线装书有所不同。

以精装书的整体设计而言，其形式结构如下。

1、外观部分（书籍外观部分包括封面、护封、腰带、书签带、顶头布、封套。

）

2、说明部分

3、书籍的核心部分

第二节书籍的版式设计

一、冲突与平衡——版面构成要素

构成版面的要素有：

1．版调（Tone）2．基调（Key）

3．质感4．动感

5．对比6．调和

7．对称8．均衡

9．比例10．韵律

11．重点12．统一

二、版面及版面率

三、版式设计的内容

第3、4节：

3、书籍的封面设计4、书籍的插图创作

了解并掌握书籍的封面及书籍插图的创作方法、原理及步骤教 

了解并掌握书籍的封面及书籍插图的创作方法、原理及步骤授 

第三节书籍的封面设计

1、什么是封面

2、封面设计的构思

3、三种借用方法:

4、封面设计构思的四个角度

5、封面设计的构图

6、封面构图的表现形式

第四节书籍的插图创作一、插图的表现功能

1．插图类型

2．表现功能

3．创作的限制

二、插图的类型与形式

由于信息时代的来临，插图领域正不断地向各方面扩大，产生了许多新的表现手段与手法制作的插图，其种类和形式大致有以下几个方面。

1．从书籍内容与性质上区分

2．从书籍版面设计上区分

3．从表现手法上区分

以上三种插图形态并没有绝对的界限，如将不同表现手法加以适当组合，可产生变化丰富的效果。

三、版画与书籍插图

版画与书籍插图是天生的一对孪生兄弟，是由于版画的出现应用于书籍插图的，还是由于书籍插图的需要而产生版画的，是一个难于说清的问题，因为从一开始，不论是在我国或是在外国，两者就紧密地结合在了一起。

我国古代的书籍插图。

称为“绣梓”，就是指木刻版画，明末清初，徽派黄氏最精美的木刻，绝大部分就是文学书籍的插图。

这不仅是因为木刻与出版事业有最直接的关系，还因为以黑白为主的版画本身所具有的质朴、表现力强而又富有装饰美的特点，它与书籍的白纸黑字，格外和谐统一，可获得良好的印刷效果，因此被广泛采用，源远流长。

现代版画发展到各种版材的彩色套版，更富色彩的装饰美与多种趣味的效果，用于书籍插图，更会增加书籍的美感。

教案以每