室内设计毕业设计总结范文文档格式.docx

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成功的色彩设计是把所有的色彩和其他材料作为一个色彩组合来处理。

最为成功的室内色彩设计与整体设计的目标一致。

二、色彩在室内设计中的重要性

人的一生有三分之二的时间是在室内度过的，因此，人们设计创造室内环境，必然会影响到室内生活，关系到人们的安全、健康、舒适、效率。

室内环境的构成有很多的方面，其中色彩因素是室内环境中的重要部分。

据调查，人进入某个空间最初的几秒钟内得到的印象，百分之七十五是对色彩的感觉，然后才会去理解形体。

所以，色彩是室内装饰设计不能忽视的重要因素，了解不同色彩所产生的不同功能及人们自身对色彩的要求的重要作用是不言而喻的。

三、色彩对心里生活的重要性

选择一种自己喜爱的颜色作为居室风格设计主线，一切围绕这个主线来选择和搭配，这应该是一种省力又讨巧的办法，能把握自己心仪的色彩也是一种比较有成就感的事。

但是，不同的颜色对于长期身处其中的人会产生不同的心里影响，

日积月累，这种影响将会变成一种不可忽视的力量，继而影响到生活的方方面面。

色彩心里学家认为，不同颜色对人的情绪和心理的影响有差别。

暖色系列：

红、黄、橙色能使人心情舒畅，产生兴奋感；

而青、灰、绿色等冷色系列则使人感到清静，甚至有点忧郁。

白、黑色是视觉的两个极点，研究证实：

黑色会分散人的注意力，使人产生郁闷、乏味的感觉。

长期生活在这样的环境中人的瞳孔极度放大，感觉麻木，久而久之，对人的健康、寿命产生不利的影响。

把房间都布臵成白色，有素洁感，但白色的对比度太强，易刺激瞳孔放缩，诱发头痛等症状。

据美国学者研究发现：

悦目明朗的色彩能够通过视神经传递到大脑神经细胞，从而有利于促进人的智力发育。

在和谐色彩中生活的少年儿童，其创造力高于普通环境中成长者。

若常处于让人心情压抑的色彩环境中，则会影响大脑神经细胞的发育，从而使智力下降。

四、色彩的科学性

所有的色彩都有三种重要的属性：

色相、明度和纯度，被称之为色彩立体。

红、黄、蓝是减色法的三原色，所有其他颜色都是这三种色的衍生色。

不同的色彩有不同的波长，可综合分为12个色系：

给人漂亮感觉的亮粉红色、奶油色，这些色令人觉得可爱、天真；

黄色、橙色，这些色令人觉得轻松、快活；

红色充满生气，令人觉得强烈、大胆；

柔和的粉色系让人们觉得罗曼蒂克；

米色系体现着暖和和自然，这些色令人觉得温柔、朴素；

玫瑰色，淡紫色令人觉得雅致、优美；

清爽、自然的嫩草色，令人觉得清雅、爽快；

褐色系、蓝色令人觉得素雅、漂亮，不乏一种时髦的气息；

典雅的深咖啡色、深橄榄色令人觉得稳重、沉着；

清澈的淡蓝色系令人觉得朴素、爽快；

清爽、轻快的蓝色、绿色令人觉得轻松、舒爽；

而深蓝色、黑色则是摩登的代表。

同时我们也可以用配色法将这些颜色搭配使用，会创造出各种不同的效果。

所以说正确的应用色彩美学，有助于改善居住条件。

宽敞的居室采用暖色装修，可以避免房间给人以空旷感；

房间小的住户可以采用冷色装修，在视觉上让人感觉大些。

人口少而感到寂寞的家庭居室，配色宜选暖色，人口多而觉喧闹的家庭居室宜用冷色。

同一家家庭，在色彩上也有侧重，卧室装饰色调暖些，有利于增进夫妻情感的和谐；

书房用淡蓝色装饰，使人能够集中精力学习、研究；

餐厅里，红棕色的餐桌，有利于增进食欲。

对不同的气候条件，运用不同的色彩也可以一定程度的改变环境气氛。

在严寒的北方，人们希望温暖、室内墙壁、地板、家具、窗帘选用暖色装饰会有温暖的感觉，反之，南方气候颜色潮湿，采用青、绿、蓝色等冷色装饰居室，感觉上会比较清凉爽些。

所以面对如此丰富的色彩呈现，我们室内设计中对于色彩的运用应该坚持以下几个原则：

1.设计构思：

在决定哪些部位上哪种颜色之前，尽量要明了空间设计构思。

如果空间某个连接部位例如楼梯或其他固定的细部结构，可以巧妙地利用色彩突出这些部位。

现代居室通常都有一些抽象的交合线、平面以及一些设有屏障的不规则小区间，没有齐整框边的建筑细部等。

就从这些具有可塑性的、有连接空间作用的部位开始着色。

2.平面与实体：

如果居室被分割为几个抽象平面和实体，尽量用稍有不同的色彩处理每个平面和实体。

成功的色彩运用可以令空间清晰明朗，整齐有条理。

如果不施色彩，这种空间会显得空洞乏味，杂乱五章。

在这样的空间，用低对比度的色彩组合往往会产生很好的效果。

每种颜色应与相邻的颜色稍有不同，但要避免使用强烈的反差色彩，例如在厨房或者储物间之类的房间里，常常是堆满了各种用具和设备，给人们一种拥挤和繁忙的感觉，如果能在这样的背景上用类似仿古的灰色漆加以掩饰，甚至在这样的墙面加上些肌理效果，不但能给人耐人寻味的感觉，同时还能舒缓紧张的气氛。

3.强调部位：

强调色彩可以把人的视线和注意力集中甚至任何特别的建筑结构，例如栏杆、橱柜、设备等，选择强调色彩时，最好使用对比较强的色彩，同时要选定着重突出的特定部位。

当然对于室内设计来说，现今还是有大部分的人们在用色方面比较保守，但试着背离或者违反色彩和谐的规则也能给人们不同凡响的效果。

色彩和谐的原理都是指比较对称的色彩反差，严格按照这些原理设计，自然会获得和谐色彩组合。

然而，完全的色彩和谐也会令人们感觉沉闷，缺少新鲜感。

在色彩组合上加进某种强烈的不和谐的色彩可以增加动感。

不和谐色彩可以，明显的吸引视线，或引起惊奇。

主要的问题是所用的色彩是否能在适当的时候把视线吸引至适当的物体上去。

室内设计毕业设计总结范文

（二）

wto已经到来，全球建筑装饰行业正在飞速发展，中国的建筑装饰业正面临着世界同行业的竞争和冲击！

是机遇也是挑战！

室内装饰属于室内环境设计艺术，设计是室内装饰的龙头和灵魂，室内装饰的风格、品位决定于设计，没有设计就没有室内装饰业。

无论建筑还是室内，无论绘画还是音乐，凡文学与艺术的作品，总是有风格的。

所谓风格，乃是形式的抽象。

我们可以说住宅形式、酒店形式、办公楼形式，但住宅形式又有其风格之不同，有的明快，有的温馨，有的强调时代感，有的有文脉性。

风格也表现出作者的个性。

建筑和室内设计作为作品，对风格的关注是很重要的。

对风格的评述，不一定是优劣，而是在于风格之间的区别，探究其特征之所在。

例如文学，《水浒传》与《红楼梦》，不能说孰优孰劣，只能说两者有不同的风格、个性。

前者大刀阔斧，后者温馨文秀，不同的作家有不同的风格。

如现代建筑，密斯·

凡·

德·

罗的作品，往往从“净化”出发，少就是多，简洁中求精美；

赖特的作品，则在造型和空间处理中见韵味，在环境中追求有机整体性。

这两位建筑大师，几乎每一件作品都贯彻着这种风格，也可以说是他们的个性。

风格从何而来？

这个问题可谓一言难尽。

但回答这个问题没有更多的实际意义，倒是研究作者的创作思路是很有价值的。

什么叫“思路”？

思路与思维形态有关。

英国哲学家休谟（1711-1776）认为，人的思维有两大类：

一类是逻辑思维，抽象的、结构性的；

另一类是形象思维，形象的、感觉的。

（后来生理科学研究认为，大脑的左右两半球，一半为逻辑思维，另一半为形象思维）作为艺术文化的创作，显然属形象思维。

建筑和室内设计（创作）当然以形象思维为主，但与绘画、小说、音乐等相比，却有更多的逻辑思维成分，因为建筑和室内设计含有功能性和科学技术性，因此也并不是纯形象思维。

形象思维对于作品的创作来说，不是收敛、归纳式的，而是发散、联想式的。

设计师在创作过程中，就要运用这种形象思维方式。

当然室内设计还应当顾及许多条件：

功能的、结构的、材料的以及时代性、室内语义的等等。

室内语义，这是一种专业所特有的设计思路。

例如有些初涉者不懂得材料的特定意义，因此做出来的形象好像纸糊成的，虚假的；

或者空间缺乏均衡感等等。

当然，室内语义，也和建筑语义一样，是个难以说得清楚的词，不过你可以在应用（设计）中学，边做边体会，慢慢会理解的，这就是“悟”。

室内设计思路须从功能、技术出发，但如果作为一个作品，仅仅用这些要素进行创作是不够的，这些只能视之为基础性的（但是又是必不可少的）要素，还应当上升到对风格和个性的追求。

当然初涉者会难以把握这一层次，但不着急，在设计过程中自然能把握的。

风格总是表现性的。

表现什么？

表现对时代、思潮的见解，表现作者的思想、情态和艺术倾向。

例如居室中的客厅，往往是居室所有空间中最值得表现的地方，这里是家庭中的公共空间、共享空间。

因此，这里也最能体现出设计者的风格和设计思想。

在这里，可以看出设计者对“家庭”的理解，人际关系的理解，以及对时代的理解等等。

通过这里的一门一窗，一墙一柱，地板、天花、过道、楼梯，以及各种材料、色泽、灯光配置、家具等等许多的“语素”，表述出作者的创作思路和艺术风格、个性。

每个设计者都有自己作品的个性，如何理解个性，用室内设计自身的语义难以说清，还是回到音乐，回到贝多芬或刘炽的作品，相互比较，也许能有所领悟，这就叫“比兴”。

风格与功能、技术等要素没有什么关系。

说得更确切些，风格是在功能、技术等实现的基础上表现出来。

例如茶座，是在满足人们喝茶（功能和技术）的基础上，追求一种以“茶”为主题的空间形态。

这里的“茶”，就是风格所追求的“表现”。

中国的茶文化，包括种茶、采茶、制茶、包装、水质、沏茶、茶道、茶具、茶室空间及关于茶的故事等等综合而成。

要做出茶室的风格、个性，设计者须从这些文化内涵（当然还应当包括当代的时代理念和当代茶文化理念）中寻找，表现出自己的作品风格和个性。

如上所说，美国建筑师赖特的作品，很有自己的个性。

他的作品的风格和个性，就在于对形的表现，以他自己的话说：

“我喜欢抓住一个想法，戏弄之，直至最后成为一个诗意的环境。

”。

他的作品在理念上是表述他的“有机建筑论”，但在形式上、直观的形象上，则表现出自己的作品个性，造型多变而统一，具有节奏感和韵律感。

他的代表作流水别墅，就其形象来说则是：

不同方向、不同材质，但同一要素，有机地结合（上下、前后几个块体的组合）。

他的另一个代表作———纽约的古根海姆美术馆也同样，圆的、方的、高的、低的，前面的、后面的，但也有同一要素（母题）贯串起来，有机地结合成一个整体，或者叫和谐。

其实室内设计作品也同样具有这种个性之美。

如芬兰科学中心，从个性来说则是强调对未来的探索的表达，反映在空间形态上，其个性（风格）就表现在空间的莫测乃至消失。

人似乎置身于茫茫宇宙，令人产生更多想象的余地。

当然我们不太清楚这位作者的其他作品。

如果把他的几个作品放在一起，也许更能领悟他的风格和个性。

风格和个性还有更深层的内涵，须我们去研究、发掘。

设计师也要创作出具有鲜明风格和个性的作品，让我们喜闻乐见。

风格和个性，也使我联想到我们的一些媒体，如《室内设计与装修》、《现代装饰》等专业杂志，能否对作品的风格和个性方面进一步关注、多作评论呢？

如今，对建筑和室内作品的评论局面还没有完全打开，我们没有专门的评论家。

笔者以为室内设计作品的评论局