戏曲大赛赛后心得400字.docx

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戏曲大赛赛后心得400字

戏曲大赛赛后心得400字

戏曲大赛赛后心得1

这学期我们的实训课是两周的戏剧表演。

不知不觉中，戏剧课就飞快的结束了，回望这门课，我总有千万的感触。

虽然表演有着的遗憾但现在想起来却还是激动无比，心潮澎湃，开心快乐的。

通过对戏剧的学习，我认识到了如果说，音乐摇撼听觉、舞蹈和美术冲击视觉，那么戏剧，是融汇这三者的一种综合的艺术形式。

背景音乐渲染氛围，特殊音效模拟真实场景;肢体动作、面部表情，刻画具体故事;舞台布景，呼应人物心理。

“综合”应该算是戏剧的本质，其最大的特点就是，它可以综合、夸张地运用各种方式，联系现实，表达主题。

正叙、倒叙、插叙，像文章一样交错演绎;独角戏、相声、歌舞，五花八门的形式都可以用上，一幕一幕，一场一场。

若能注意呼应，就能让这出剧给人带来丰富多彩的感觉，而不会让人觉得混乱。

都说戏如人生，大概就是因为戏剧的这种特点，让它更加贴近人们的生活，会更加广泛地被大众接受。

班里一共有七大组参加了表演，戏剧安排的内容各式各样。

莎士比亚说过，他的作品就是“给自然照一面镜子，给德行看一看自己的面目，给荒唐看一看自己的姿态，给时代和社会看一看自己的形象和印记”。

的确是这样的，通过参加戏剧的表演我认识到了，戏剧可以在一定程度上反映了社会现实。

如同学们表演的TheCollegeLife（《大学生活》），表现出了现代大学生对待生活和学习的一种态度。

还有现实版的《白雪公主与小矮人》仿佛把我们探读它时的童年的快乐时光有一次展现在了我们的眼前同样也表现出了我们对童年无忧无虑，纯真快乐的一种向往与怀念。

还有英文版的小品《不差钱》以及英文版的《武林外传》带给了我们很多的欢乐。

当然不得不提提有我们组演的最失败的一个戏剧YesMeansNo《似是而非》，使我的戏剧表演课充满了遗憾。

不过，回想一下我们各组热火朝天的准备过程，又觉得好温馨，好甜美啊。

在准备的过程中，我们都所获甚多，首先是对剧本的深入了解，使我们对英汉翻译有进一步的认识。

其次，小组的排练培养了我们团队协作的精神以及相互之间的学习交流。

然后利用课余时间大家聚在一起讨论，表演，每一次的排练都是我们美好的回忆。

排练的过程中我们相互指导学习，我们相亲相爱，我们协同共作。

从选剧本，分角色，背台词，排练到最后的表演让我感受到了戏剧更多的需要我们人与人之间的配合，所以团结合作在我们的排练中得到了充分体现，也增加了同学们之间的友谊，也锻炼了大家的合作能力。

同学们之间默契的配合，互相的理解，共同的努力使我感受到了家的味道。

给我们正在准备期末考试十分紧张的氛围中增添了不少的快乐和甜蜜。

戏剧表演需要语言上的表达，我们又都是用英语表演的，所以不知不觉中我们的口语也得到了锻炼加上老师和同伴对我们语音上的点评及纠正，我们的英语发音改善了很多。

快乐的时光总是飞逝。

我们的实训课结束了。

大家都还沉浸在自己表演成功的喜悦中，所以十分的恋恋不舍。

因为从戏剧表演课上我们得到太多，我们学会了对剧情的分析与选择排演，我们改正了不正确的发音，我们感受到了暖暖的友情，我们感觉到了团结的力量，我们也从戏剧中看到人生的无常?

?

还有我们前进的力量。

十分感谢老师陪我们走过了这段快乐时光，感谢老师对我们的指导。

戏曲大赛赛后心得2

伴随着“在这青春的舞台上，踏着欢快的舞步，我们的心中共享一个频率;在这青春的旋律里，打着动感的节拍，我们的心中共有一声呐喊。

今天，我们相约在这里，享受缘分带给我们的欢乐，享受这段美好时光;今天，我们相聚在这里，……”精彩的开场白和优美的舞蹈，南宫实验中学于上一个星期四，开展了初二学部的才艺表演，来自初二各班的参赛选手各个精神饱满，胸有成竹，通过台上短短几分钟的表演，充分彰显了各自的才能，展现了新一代青少年的精神风采。

“他是个阳光自信的男孩，天生有着一副好嗓子，从小喜欢唱歌，听到他动听的歌声，总能让大家心情愉悦!

掌声欢迎他带来歌曲《曹操》。

他们是一一群多才多艺、活泼开朗的女孩，今天她给大家带来了一段激情洋溢的舞蹈《nobody》……”

这次参赛的不仅有学生，还有教师，从明确任务到今天比赛，他们都用心策划，积极准备。

我在台下欣赏着学生们的才艺表演，更佩服他们的勇气，敢于上台挑战自我。

因此，同学们，我想对你们说：

其实人生处处是舞台，只要不停止对艺术，对生活的热爱，不停止追逐梦想的脚步，我们的舞台永远属于你们!

要趁着年轻，多争取展示、挑战自我的机会，让自己的人生经历变得更加丰富多彩。

戏曲大赛赛后心得3

戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。

小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。

俗话说：

“要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。

”不尝不知道，一尝吓一跳呀

今天的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀

我真是井底之蛙呀

这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上

难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。

我现在才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”。

不是吗

这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。

因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀

我们怎能忘记它们

如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。

其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。

戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记

我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去。

戏曲大赛赛后心得4

我是绍兴嵊州人，是的，嵊州是越剧的发源地。

从小，妈妈就有教我唱越剧。

比如，《我家有个小九妹》、《天上掉下个林妹妹》等等。

这些曲目，我都会唱，所以在选修课的考试中，我就唱了《天上掉下个林妹妹》，唱完时，老师和同学以热烈的掌声表示了对我的肯定戏剧演员通过唱、念、做、打、舞等简单明了的词句、动作等有限的程式就能生动形象地反映出丰富多彩的社会生活。

戏剧通过演员们不同的脸谱告诉观看者他们扮演的是何种性格的角色，红脸表示这个人忠义，白脸表示这个人奸诈阴险，黑脸表示这人正直不阿，蓝黄脸谱更是告诉人们这是一个粗豪鲁莽之人。

人们的身份地位则是通过他们不同的服饰来展现出来：

黄龙袍象征着至高无上的地位-皇帝;穿戴霞披、凤冠的人是皇后、贵妃，公主;文臣穿蟒袍，武将戴盔甲;布衣代表平民百姓。

戏剧中更是通过须发区分年龄，通过脚色分形区分男女以及他们的特长

动作在戏剧中更是不可忽视的，演员以扬鞭代骑马，不同马鞭代表不同的马，以旗画车轮代表坐车，以划桨代表坐船等。

通过这些简明的动作就可以让观众明白他们在干嘛，总之，戏剧的博大精深不是一夕一朝就能明白清楚，需要我们不断的去观看，去理解，去揣摩，才会慢慢的喜欢上看戏，也能够看懂戏以前的好多老人都没有读过书，识过字，但是他们可以看懂戏，可以从戏剧表演中得到好多信息，老人们希望得到一些新的东西，所以他们喜欢上了看戏，这就是戏剧的奥妙之所在我们现在虽然不能从中得到有用的信息，但是我们可以通过戏剧去体会戏剧文化的博大精深，去体会中国文化的博大精深,更是能够丰富我们的生活。

我觉得戏剧鉴赏课上，老师应该多教我们学习一些短小容易的戏剧，像我家有个小九妹等，让同学们在练习中体会戏剧的美，去感受戏剧中人的心理、情感等?

年轻人对戏剧这种艺术的热情远比不上对流行乐喜爱。

在这个充斥着各种各样的`流行乐的社会中，认真的听一听传统的戏剧，像是在心田注入了一股清泉。

中国戏剧有着悠久的历史，是中华民族文化的重要组成部分。

其中的美感和文化底蕴是经过层层积淀，经过长时间的筛选保留下来的。

所以中国戏剧确实是很宝贵的文化精粹?

由于中国地域广阔，因此在不同的地方形成了风格迥异的戏曲风格。

在这学期的课中，除了第一节主要笼统的介绍的中国戏剧的简史，以后的课中对几个‘知名度’比较高的戏剧做了介绍，包括被称为国粹的京剧，辞藻优美华丽的昆剧，语言通俗直白的评剧，广为流传的黄梅戏，全由女子演绎的越剧。

此外还有对于戏曲人物所穿服饰的具体介绍。

这些都让观者深深的陶醉其中，领悟中国戏剧的博大精深

而在音乐艺术上，《梁祝》更是堪称经典之作。

中国小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》由何占豪、陈钢创作，1959年首演于上海。

作品以家喻户晓的民间传说为题材，采用越剧唱腔音乐为素材进行创作，对交响音乐的民族化作了成功的探索。

作品的呈示部、展开部、再现部3个部分内容分别取材于梁祝传说中“草桥结拜”、“英台抗婚”和“坟前化蝶”3个主要情节片断。

在音乐形象的塑造上，根据协奏曲的形式特点，对原剧内容和曲调进行综合提炼，加以发展和创造。

根据标题内容的需要，采用奏鸣曲式来表现富于戏剧性的矛盾冲突。

为了充分发挥交响性效果和突出民族化特征，吸取了戏曲中歌唱性的“对话”形式、京剧中的倒板和越剧中的嚣板等表现手法，还借鉴了中国传统乐器中的某些特殊技法以丰富小提琴的演奏艺术，而使该曲成为中国现代民族化协奏曲形式中影响深远的名作

其次，中国戏剧的虚拟性。

一般剧本的编写都不是局限在一个小场景里的，但表演时都是在狭小的舞台上，因此要求表演时一定要有虚拟的成分。

但这种虚

拟性并不是单单由于场地的局限性，同时也营造了一种美感，以简洁明了的方式了叙事，给人以想象的空间。

就戏剧的歌舞化倾向和虚拟性而言，从早期到现在已经有了变化，之所以用变化而不用发展，是因为它不一定都超着好的方向演化。

例如在白先生改编的青春版《牡丹亭》中，出现的花神形象，显得有些莫名其妙（个人观点）。

也许花神的出现营造了一种飘渺虚无的意境美，但实则不必，因为这样大家都会把注意力集中在走来走去的花神身上，而忽略了唱词本身的美感和功能。

传统的戏剧与不断发展的意识形态如何融合，成为现代戏剧表演的一大难题。

戏剧不可能停滞不前，但变化因遵循的是传统。

把传统戏剧的精粹改的七零八落，则不能称之为创新。

我认为中国戏剧应在尊重传统的基础上，把艺术特点发挥到极致。

对于原先的经典曲目可以保留原貌，对于其中被称之为“糟粕”的意识也应予以保留。

因为我认为它糟粕与否都是历史的一部分，总之不可简单的一盖过之。

其次，目前出现了很多要求推广戏曲的言论，例如戏剧进小学，进中学。

在此过程中，应注意绝不能为了把戏剧推广普及而降低戏剧的艺术高度。

但另一方面，戏剧也不能曲高和寡，这样的话，中国的有一个传统精粹会随着能欣赏的人过少而逐渐衰退。

戏曲大赛赛后心得5

戏曲这一个庞大的家族衰落不禁令我有以下的观点：

戏曲的衰落是社会发展中不可避免的现象，时代在发展变化，人们的精神需求也发生着日新月异的变化，就像流行歌曲一样，过时了，不流行了，自然就会被淘汰。

它虽然是中国的艺术瑰宝，但有一点不可忽略，它也是一种供人们娱乐的工具，如果有比戏曲更好的娱乐工具，人们自然会向往着好的。

大自然有着一个法则弱肉强食，也就是说如果戏曲不能超越那些如同雨后春笋般发展的新娱乐工具，那戏曲被淘汰将会是一个无法改变的事实。

大自然还有一个法则适者生存。

戏曲作为古典文化，如果一直因循守旧在那个世界中，不敢走向新世界的话，迎来的是会消失。

想到这儿，我不禁多了几分担心，戏曲可以说是中华民族的信仰，试想，一个民族若没有了信仰，那岂不是一团乱麻，于是，我又想到了一个拯救戏曲的观点：

戏曲在人们的印象中是十分古典的，场面小，表演的方式单一，而且在人们印象中是一成不变的，似乎从未发生改变。

所以，第一，