国画教学计划最新Word格式.docx
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郑板桥的一辈子写兰竹石、李可染的“废画三千”、林甫的“梅妻鹤子”等,激励学生学画热情,从小立下远大志向。
另外可开展丰富多彩的课外美术活动,如组织参观画展,进行单元比赛,让学生制作贺年卡、书签送给老师家长等活动,在学生的求知欲、表现欲得到满足的同时,欣赏水平和基本功在潜移默化中得到提高。
第三学期的教学内容应该是大量的花卉鸟类,运用写意花鸟画的各种技法,由浅入深,逐步推进,达到能对范画独立临摹,结合写生为创作作准备。
书法学习进入结体学习阶段。
教材安排应按先易后难、先小后大、先简后繁的原则,花和鸟穿插教学。
花卉学习一般从草本花卉到木本花卉再学习蔓本、藤本花卉、翎毛、走兽、草虫、树石、器物,应选择学生熟悉的东西。
教材可选用各家各派课徒稿等。
教学方法采用单元教学方法。
采用示范跟画、临摹、写生等多种方式进行教学。
每一新的内容要安排一周以上时间,争取学一种、会一种,鸟类画法以小写意为主,花卉、树石等根据不同题材不以小写意为囿。
第四学期的教材安排以写生、创作为主。
培养学生对诗的欣赏能力,传授诗书画印的有关知识和落款盖印的常识,欣赏历代名画,书法学习进入临帖阶段。
教学方法采用单元教学法。
一个题材从学习、临摹到写生创作为一个单元。
如荷花学习单元可采用先学习荷花、叶子的各种画法,再临摹以荷花为主体的各种范画,再现场写生,根据大量不同的写生稿,用写意花鸟画的表现技法,创作出不同构图、不同效果的作品来。
教师辅导以巡回指导为主。
单元题材的选择可根据不同季节和具体条件来决定。
要注意创作时配景的选择和搭配。
培养学生诗的欣赏能力,可同欣赏名画结合起来。
历代名画中的诗意图是很多的,另外可采用教师出题,让学生创作诗意图的办法。
中国画并非成年人的专利。
只要合理安排教材,按学习、临摹、写生、创作的进程,采用符合儿童年龄特点的教学方法,取法乎上,循序前进,儿童在写意花鸟领域里也是大有可为的。
通过二年系统的学习,学生的绘画能力和绘画知识都会有一个可观的积累,这为以后继续学习绘画打下了扎实的基本功。
一、课程背景
国画是中华民族的一种优良传统艺术。
把国画作为我校校本课程,有利于继承和发扬中华民族的优良传统文化,增进学生对传统文化艺术的理解和热爱,培养学生特长爱好,提高学生艺术修养,实施国画教学,有利于整合我校的资源优势,体现我校的办学特色,促进我校的发展。
二、课程目标
(一)总目标
通过中国画教学让学生了解中国传统绘画的悠久历史和伟大成就,认识中国画的形式和艺术特色,懂得如何分辨和运用墨色,能够了解和掌握基本的用笔和用墨方法。
掌握基本的绘画方法。
通过临摹和写生能画出比较优秀的国画作品。
能够鉴赏一部分优秀国画作品。
掌握中国画的分类及其工具特点,了解和掌握部分特殊工具的使用。
懂得画面的构图处理和中国画的一般形式处理方式。
能自如地表现所绘对象,创作出独特、优秀的美术作品。
(二)具体目标
1、让学生懂得如何分辨和运用墨色。
明白“墨分五色”——浓、淡、干、湿、焦,又如何在画面上运用。
2、了解和掌握基本的用笔和用墨方法。
明白中锋、侧锋、逆锋等运笔方法和其产生的不同意趣效果以及在画面的运用。
3、掌握几种基本的传统花鸟画法。
4、了解墨色和宣纸可产生的一些特殊效果并学会使用。
5、贯穿写生练习。
并能把写生的内容用国画的方式表现出来。
三、课程内容
第1课,国画工具的运用,国画握笔姿势的矫正和习惯培养。
第2课,认识笔、墨、色彩。
墨:
焦、浓、重、淡、清。
笔:
用笔的中锋、侧锋、顺锋、逆锋、提按顿挫等方法及以之造型的特点。
色彩:
了解颜色名称,掌握简单的间色调配。
第3课,学习简单蔬果花卉的绘画,如:
白菜、茄子、葡萄、枇杷、荷花、水仙、牡丹花等。
第4课,学习简单昆虫的绘画,如:
蝴蝶、蜻蜓、螳螂等。
第5课,学习简单鸟类的绘画,如:
喜鹊、苍鹭、珍珠鸡等。
第6课,欣赏优秀作品,结合优秀作品分析构图,并创作。
四、课程实施与评价
(一)课程实施
先深入浅出地给学生讲明国画的特点,再让学生临摹进而创作,教给学生一些巧妙的绘画技巧,活动时一个项目一个项目的进行练习。
初段
1、工具材料介绍。
笔、墨、纸、砚以及颜料的性质特点。
2、教育学生养成正确的握笔姿势和良好的坐姿。
3、掌握正确的执笔、用笔和用墨方法。
4、利用墨与彩调配产生的变化与宣纸特性,让学生在绘画过程中体验彩墨的乐趣。
5、让学生初步了解在画国画时水分的控制及笔和墨的应用,培养学生的国画表现能力,会画简单的瓜果、昆虫画。
如:
南瓜、山水、辣椒、樱桃、蜻蜓等。
中段
1、继续教育学生养成正确的握笔姿势和良好的坐姿。
2、认识笔、墨、色彩。
3、继续培养学生的绘画兴趣,较熟练地运用中、侧、逆锋及掌握墨色浓、淡、干、湿、焦的变化。
4、让学生体验中国画的笔墨情趣,临摹中国画。
5、欣赏近代中国画作品。
6、学会表现花卉、昆虫画的一些基本方法。
7、结合以前学过的内容,自由组合配画。
8、学会收拾整理画面字画国画欣赏,并能落款命题等。
高段
1、继续培养学生的绘画兴趣中国国画,较熟练地运用中、侧、逆锋及掌握笔、墨的变化。
2、较好地掌握国画的一些技法字画,培养他们的国画表现能力。
3、欣赏古今中国画名家作品。
4、介绍一些国画的基本构图知识,并能给画面命题题款。
5、让学生体验中国画的笔墨情趣,临摹简单的当今名家水墨花卉、山水、人物。
6、组合创作较大幅及完整的花卉、山水画。
丝瓜、牵牛花、葡萄、葫芦、山水等。
7、学习树木、山水的绘画技法,创作体现秦巴山水和地方风土人情的作品。
8、鼓励学生联系生活实际进行大胆创作。
(二)课程评价
1、通过学生的出勤情况给予评价。
2、通过学生的临摹情况给予评价。
3、通过学生的学习态度给予评价。
4、通过学生的创作能力给予评价。
学生对客观事物有特殊的观察方式和特殊的认识、情感。
他们的这种“特殊”与中国画中的水墨画的简练、概括、富有装饰味,以及在造型上要求“似与不似之间”的神似手法是很合拍的。
通过实践证明,学生掌握一些水墨画的知识与技巧后,他们笔下所描绘的形象、事物总是那样朴实、稚拙,天真烂漫,可爱动人。
课程调整后,美术兴趣小组的成员又做了很大的变动。
七、八年级的同学都是从来没有接触过国画课程的,而原美术兴趣小组的成员经过一个假期也生疏了。
为此,我觉得应该这样来安排这学期的国画课程:
第一阶段
给学生讲解一些中国画的用笔、用墨、用色。
用笔的要求:
用笔要讲究笔气、笔力、笔韵。
笔锋的运用:
笔锋的变化很多:
有中锋、侧锋、散锋、逆锋、藏锋、露锋、簇锋、全锋、平锋、实锋、虚锋、战笔、拖笔等等。
墨的运用:
墨分五色:
焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨。
色彩的运用:
(一)色彩的对比与调和
(二)色彩的调配。
用色的方法:
1、填色法
2、染色法
3、点垛法
4、罩色法
5、泼彩法
6、彩墨法
7、破色法
8、烘托法
9、反衬法。
第二阶段
中国画的临摹。
临摹的步骤和方法:
1、选画
2、读画
3、对临
4、意临
5、背临。
第三阶段
给学生讲解构图的意义和作用。
其中包括:
(一)立意定位
(二)宾主关系
(三)虚实关系
(四)开合呼应
(五)含蓄掩映
(六)题款与印章。
具体实施方案:
1、熟悉国画用具,学习用笔方法。
2、纠正学生握笔方法,学习笔法“卧笔”。
3、监督学生握笔方法,学习笔法“中锋”。
4、提醒学生保持握笔方法,学习笔法“侧锋”。
5、初步掌握墨分五色浓淡效果而且对颜色的调色有初步的掌握。
总之,国画的知识面是非常的广泛和深奥的,要想成就一幅好的作品是不容易的,有句俗话说得好:
“宝剑锋从磨砺出,梅花香自苦寒来”,如果学生都能作到这一点,那么,我想:
成功就在你的眼前!
一、开发教师
二、开课背景
新课改使课程资源结构发生了变化,学校开始成为课程资源开发的重要力量。
新课程强调,教师要尊重学生的人格,这种尊重表现在对学生独特个性行为表现的接纳和需要的满足,这就决定着学校课程的开发要一切从学生的实际需求出发。
国画是我国民族文化艺术宝库中一颗璀璨的明珠。
国画,是用毛笔或其它软笔,用国画颜色和墨在帛或宣纸上作画的一种中国传统的绘画形式。
国画历史悠久,其重在神似不重形似,重视意境不重视场景。
国画的特点有着自己明显的'
特征,与西洋画作比较,传统的中国画不讲究焦点透视,不强调环境对于物体的光色变化的影响,不拘泥于物体外表的肖似,而多强调抒发作者的主观情趣。
中国画讲求“以形写神”,追求一种“妙在似与不似之间”的感觉,是“表现”的艺术。
三、课程目标
(一)总体目标
国画的教学重点不是单纯的兴趣培养,而加入了一些基本技能的学习以及初步的审美感受。
在本课程构建过程中开展的国画教学,也比以往教学有了更多的内涵。
通过教学实践,学生的绘画能力、兴趣等都有了明显的提高,并对课程中的国画教材进行了初步的整理。
在开展教学时,我们更多结合了传统文化教学中的其他内容,在国画教学中融入了古诗等众多元素,使教学更具生活化特色。
使学生的国画创新一世和创作能力得到培养。
与教研组活动相结合的课题研究方式,为我们课题的深入开展奠定了基础,使我们本阶段的研究实践活动更加丰富多彩。
下阶段的课题实践,我们将在原有的目标基础上继续开展,并借鉴本学期的教学经验,在开展的量和面上会比这一学期有所增加。
(二)阶段目标
总目标贯穿于七、八、九年级