一轮复习鉴赏古诗的表达技巧 教案全国精品版Word格式文档下载.docx

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（7）春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

（对偶、双关）

（8）主人下马客在船。

（互文）

精要点拨

《考试说明》规定常见的修辞手法为：

比喻、比拟（拟人、拟物）、借代、夸张、对偶、排比、反复、设问、反问。

另有古典诗歌常用的修辞手法，如对比、顶真、互文、双关等。

对于修辞手法的鉴赏，就是要明确辨识和判断修辞手法是什么，掌握和了解各种修辞手法的特点，分析和评价它们对于塑造形象、表达情感和体现主旨的作用。

二、重点掌握两种表达方式：

描写、抒情

表达方式主要指记叙、描写、议论、抒情，其中最主要的是描写和抒情。

这两种表达方式与表现手法有交叉、重合之处。

（一）描写

描写从对象上看主要有景物描写和人物描写，考查的重点是景物描写。

描写讲究角度：

远景与近景，俯瞰与仰视等。

讲究方法：

多种感官结合，如常见的视听结合，从味觉、触觉入手等。

讲究手法：

正侧结合、动静结合、虚实结合、声色结合、明暗结合、点面结合、白描工笔、细节描写等。

“虚实结合”放在“表现手法”中讲，这里重点谈谈正侧结合、动静结合、细节描写三种技巧。

1．正侧结合

阅读下面这首唐诗，然后回答问题。

听蜀僧濬弹琴

李　白

　　　　　　　蜀僧抱绿绮①，西下峨眉峰。

为我一挥手，如听万壑松。

客心洗流水②，馀响入霜钟③。

不觉碧山暮，秋云暗几重。

注　①绿绮：

古代名琴。

②流水：

借用“高山流水”的典故。

③霜钟：

《山海经·

中山经》载，丰山有九钟，霜降而鸣。

鉴赏　这首五律写的是听琴，听蜀地一位法名叫濬的和尚弹琴。

开头两句“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰”，说明这位琴师是从四川峨眉山下来的。

李白是在四川长大的，四川绮丽的山水培育了他的壮阔胸怀，激发了他的艺术想象。

峨眉山月不止一次地出现在他的诗里。

他对故乡一直很怀恋，对于来自故乡的琴师当然也格外感到亲切。

所以诗歌一开头就说明弹琴的人是自己的同乡。

“绿绮”本是琴名，汉代司马相如有一张琴，名叫绿绮，这里用来泛指名贵的琴。

司马相如是蜀人，这里用“绿绮”更切合蜀地僧人。

“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰”，简短的十个字，把这位蜀僧写得很有气派，表达了诗人对他的倾慕与敬佩。

三、四句正面描写蜀僧弹琴。

“挥手”是弹琴的动作。

嵇康《琴赋》：

“伯牙挥手，钟期听声。

”“挥手”二字就是出自此处。

“为我一挥手，如听万壑松”，这两句用大自然宏伟的音响比喻琴声，使人感到这琴声一定是极其铿锵有力的。

“客心洗流水”，这一句就字面讲，是说听了蜀僧的琴声，自己的心好像被流水洗过一般畅快、愉悦。

但它还有更深的含意，其中包涵着一个古老的典故，即《列子·

汤问》中的“高山流水”，借此表现蜀僧和自己通过音乐的媒介所建立的知己之感。

“客心洗流水”五个字，很含蓄，又很自然，虽然用典，却毫不艰涩，显示了李白卓越的语言技巧。

后一句“馀响入霜钟”也是用典。

“霜钟”出于《山海经·

中山经》：

“丰山……有九钟焉，是知霜鸣。

”郭璞注：

“霜降则钟鸣，故言知也。

”“霜钟”二字点明时令，与下面“秋云暗几重”照应。

“馀响入霜钟”，意思是说，音乐终止以后，余音久久不绝，和薄暮时分寺庙的钟声融合在一起。

这句诗写琴声与钟声交响，也兼寓有知音的意思。

《列子·

汤问》里有“余音绕梁，三日不绝”的话。

宋代苏东坡在《前赤壁赋》里用“余音袅袅，不绝如缕”形容洞箫的余音。

这都是乐曲终止以后，入迷的听者沉浸在艺术享受之中所产生的想象。

“馀响入霜钟”也是如此。

清脆、流畅的琴声渐远渐弱，和薄暮的钟声共鸣着，这才发觉天色已经晚了：

“不觉碧山暮，秋云暗几重。

”诗人听完蜀僧弹琴，举目四望，不知从什么时候开始，青山已罩上一层暮色，灰暗的秋云重重叠叠，布满天空。

唐诗里有许多描写音乐的佳作。

白居易的《琵琶行》用“大珠小珠落玉盘”来形容忽高忽低、忽清忽浊的琵琶声，把琵琶所特有的繁密多变的音响效果表现了出来。

唐代另一位诗人李颀有一首《听安万善吹觱篥歌》，用不同季节的不同景物，形容音乐曲调的变化，把听觉的感受诉诸视觉形象，取得很好的艺术效果。

李白这首诗描写音乐的独到之处是，除了“万壑松”之外，没有别的比喻形容琴声，而是着重表现听琴时的感受，表现弹者、听者之间感情的交流。

其实，“如听万壑松”这一句也不是纯客观的描写，诗人从琴声联想到万壑松声，联想到深山大谷，是结合自己的主观感受来写的。

律诗讲究平仄、对仗，格律比较严格。

而这首五律却写得极其清新、明快，似乎一点儿也不费力。

其实，无论立意、构思、起结、承转，或是对仗、用典，都经过一番巧妙的安排，只是不着痕迹罢了。

这种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然的艺术美，比一切雕饰更能打动人的心灵。

结合全诗谈谈你对第四联“不觉碧山暮，秋云暗几重”的理解。

答：

________________________________________________________________________

答案　

（1）写出了曲终时的景色；

（2）写出了诗人沉醉于琴声之中的状态，侧面描写了琴声的魅力。

正面描写与侧面描写多用于人物的刻画，正面描写指通过对人物的肖像、语言、动作、神态、心理等方面的描写直接表现人物；

侧面描写又叫间接描写，通过对周围人物或环境的描绘来表现所要描写的对象。

例如形容女子容貌美，“明眸皓齿、貌若天仙”即为正面描写，“沉鱼落雁、闭月羞花”则为侧面描写。

侧面描写有时比正面描写更能使对象鲜明、突出，给读者留下更多的想象余地。

2．动静结合

（1）下列唐人诗句中，没有运用动静相衬手法的一项是（　　）

A．桥响犬遥吠，庭空人散眠。

（许浑《夜归丁卯桥村舍》）

B．炉火照天地，红星乱紫烟。

（李白《秋浦歌》）

C．寒树鸟初动，霜桥人未行。

（刘禹锡《途中早发》）

D．鹤鸣楚山静，露白秋江晓。

（柳宗元《与崔策登西山》）

答案　B

（2）阅读下面这首唐诗，然后回答问题。

漫成一首

杜　甫

江月去人只数尺，风灯照夜欲三更。

沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拨剌鸣。

鉴赏　这首诗写夜泊之景。

诗人写月夜，不从空中之月写起，而写水中月影（“江月”），一开始就抓住江上夜景的特色。

“去人只数尺”是说月影靠船很近，“江清月近人”，它同时写出江水之清明。

江中月影近人，画出了“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”的江间月夜美景，境界是宁静而安谧的。

第二句写舟中樯杆上挂着照夜的灯，在月下灯光显得冲淡而柔和。

桅灯当有纸罩避风，故曰“风灯”。

其时江上并没有风，否则江水不会那样宁静，月影也不会那样清晰可近了。

一、二句似乎都是写景，但读者能够真切感到一个未眠人的存在（第一句已点出“人”），这就是诗人自己。

从“江月”写到“风灯”，从舟外写到舟内，由远及近。

然后再写到江岸，又由近移远。

由于月照沙岸如雪，沙头景物隐约可辨，夜宿的白鹭蜷曲着身子，三五成群团聚在沙滩上，它们睡得那样安恬，与环境极为和谐；

同时又表现出宁静的景物中有生命的呼吸。

这和平境界的可爱，唯有饱经丧乱的不眠人才能充分体会。

诗句中洋溢着诗人对和平生活的向往和对于自然界小生命的热爱，这与诗人忧国忧民的精神是一脉相通的。

诗人对着“沙头宿鹭”，不禁衷心赞美夜的“静”美。

由于他与自然万类息息相通，这“静”与“深林人不知，明月来相照”（王维《竹里馆》）的寂静幽独该有多么不同。

忽然船尾传来“拨剌”的声响，使凝神谛视着的诗人猛地惊醒，他转向船尾，只见波光粼粼的水面上跃起一条大鱼，在夜空中划了一条若隐若现的弧线后，又潜入水中。

诗歌前三句着力刻画一个“静”字，末句却写动、写声，似乎破了静谧之境，然而给读者的实际感受恰好相反，以动破静，愈见其静；

以声破静，愈见其静。

与“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”（王籍《入若耶溪》）有异曲同工之妙。

这是陪衬的手法，适当把对立因素渗入统一的基调，可以强化总的基调。

这是诗、画、音乐都常采用的手法。

诗歌后两句分写鸟、鱼，一静一动，相反相成，抓住了江上月夜最有特点同时又最富于诗意的情景，写得逼真、亲切而又传神，可见诗人体物之工。

此诗乍看上去，四句分写月、灯、鸟、鱼，各成一景，不相联属，确是“一句一绝”。

然而，诗人通过远近推移、动静相成的手法，使舟内舟外、江间陆上、物与物、情与景之间相互关联，浑融一体，读之如身历其境，由境会意。

因而绝不是什么“断锦裂缯”（胡应麟）。

“老去诗篇浑漫与”，从诗题“漫成”可知该诗是诗人一时得心应手之作，这种工致而天然的境界不是徒事雕章琢句者所能达到的。

诗歌后两句是如何描写景物的？

请结合诗句简要赏析。

答案　诗人进行了生动的描写：

白鹭蜷曲着身子，恬静地夜宿在月照下的沙滩；

船尾大鱼跃出水面而发出拨剌的响声。

一静一动构成了江上月夜宁静的美景。

动静结合，是指在一首诗歌中既有动态描写，又有静态描写。

一般有两种表现形式：

一是以动写静，二是以静写动。

动静结合，往往和衬托相关，动态和静态相互结合，相互映衬。

以动写静（或称“以动衬静”），动静结合。

如王维《山居秋暝》中“明月松间照，清泉石上流”，皓月当空，青松如盖，是静景描写；

山泉清冽，流泻山石之上，是动景描写。

山泉因雨后水量充足，流势增大，从石上流过，淙淙有声，以动衬静，反衬出山中的宁静。

贾岛《题李凝幽居》中“鸟宿池边树，僧敲月下门”，以响衬静，与王籍《入若耶溪》中“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”有异曲同工之妙。

以静写动，动静结合。

如李白《望庐山瀑布》中“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川”，借这形如香炉、经日光照射而云蒸霞蔚、紫烟缭绕的高大山峰，为壮美的瀑布制造阔大而神奇的背景，突出瀑布这一主要景观。

瀑布自“前川”奔泻而下，近看自然极有动感，然而诗人却在“遥看”，着一“挂”字，便化动为静了，使得整条瀑流如玉帘垂空，又如白练高悬。

第三句“飞流直下三千尺”，由静转动，极写瀑布悬空飞注、势不可当的气势。

3．细节描写

阅读下面这首宋诗，然后回答问题。

约　客

赵师秀

黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。

有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。

鉴赏　与人约会而久候不至，难免焦躁不安，这大概是每个人都有的经验，以此入诗，就难以写得蕴藉有味。

然而赵师秀的这首小诗状此种情致，却写得深蕴含蓄，余味无穷。

“黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙”，诗歌前两句写景，描绘出一幅江南夏雨图。

梅雨季节，阴雨连绵，池塘水涨，蛙声不断，乡村之景是那么清新恬静、和谐美妙。

但是，“一切景语皆情语”，诗人在这里并非为写景而写景，而是于景中寄寓了他独自期客的复杂的思想感情。

“家家雨”既描绘出夏季梅雨的无所不在与急骤密集，表现乡村之景的清新静谧，又暗示了客人不能如期赴约的客观原因，流露出诗人对这种阴雨天气的无奈。

“处处蛙”既是写池塘中蛙声阵阵，又是采用以声衬静的写法，烘托出梅雨时节乡村夜晚的恬静和谐气氛，同时还折射出诗人落寞孤寂与烦躁不安的心境。

这两句诗分别从视觉和听觉两个方面，形象而真切地表现出在夜深人静之时，诗人独自期客而客人却始终没有出现时的独特心理感受。

遍布乡村、连绵不断的骤雨，此起彼伏、不绝于耳的蛙声，本来十分和谐美妙，但令人懊恼的是：

这绵绵阴雨，阻挡了友人如约；

如鼓的蛙声，扰乱了诗人的心境。

此时此刻，诗人多么希望友人风雨无阻、如期而至，和他一起举棋消愁。

“有约不来过夜半”，这