西方美术史另一份复习资料Word格式.docx

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这尊雕像头部和四肢雕凿的十分笼统，脸部特征基本忽略，头发均匀地卷曲排列在整个头部上，但胸部突出，腹部宽大，女性特征被强调得极其夸张。

人们推测它很可能是当时母系氏族社会崇拜的偶像，表达了早期人类渴望种族繁衍的愿望。

同时，它也是旧石器时代母权制社会观念的反映。

由于发现于维林多夫山洞中，所以西方美术考古学家们戏称其为“维林多夫的维纳斯”。

这尊雕像被公认为是人类雕塑艺术的开端。

第二章古希腊、古罗马美术

1.试析古希腊艺术高度繁荣的重要原因。

公元前5世纪，国土资源相对狭小贫瘠的古希腊之所以能够在较短的时间内实现历史腾飞，其中一个重要原因应归结于古希腊民族在其历史文明创建过程中培植与聚构的超越创新的主体自觉意识。

本文试图通过希罗多德理性批判史学吸纳继承、创新发展这一特定历史文化视角，透示古希腊文明所包含的创新精神传统及其内在社会文化机理。

2.结合艺术作品简述希腊艺术古典盛期美学特征。

古希腊美学是指公元前六世纪至公元前四世纪，在希腊的民主经济政治体制下，希腊人在长期的文学艺术实践中积淀了丰富的审美意识，并通过哲学家的形而上学之思，最终成型的美学思想。

古希腊美学是西方美学的最初形态，也是后来西方美学史上多种思想和流派的发源地之一。

作为西方古代美学重要的组成部分，也是核心的部分，她在人类美学思想发展的最初时期，就呈现出其独特的总体特征，即宗教情怀、人本主义、普遍主义和理性主义。

3.简述罗马肖像雕刻的艺术特点。

罗马人在肖像雕刻方面早期作品受了希腊雕刻艺术的影响，人物形象极度理想化。

罗马帝国时期，肖像雕刻中写实风格流行，出现了具有强烈的个性和复杂的内心世界描写的肖像。

罗马人在相当长的时间里直接根据面具制作肖像雕塑。

古罗马最早的青铜肖像就是运用希腊人和埃特鲁里亚人所创造的青铜翻制技术，根据面具翻铸成青铜肖像的。

这种肖像酷似真人，没有艺术的创造性，不过它却奠定了罗马肖像特别注重人物面部细节刻画的特点。

罗马肖像的精神气质主要通过头部表现，所以罗马雕像如果缺了头部，余下的部分就没什么意义了。

古罗马肖像雕塑的美学追求在于求真美,这种特征趋向于个人意志的创造，表现出敢于参与世事争胜的气概。

4.罗马共和国时期在建筑技术领域的成就及在建筑上的辉煌成就如何？

罗马在统一半岛与对外侵略中聚集了大量劳动力、财富与自然资源，有可能在公路、桥梁、城市街道与输水道方面进行大规模的建设。

公元前146年对希腊的征服，又使它承袭了大量的希腊与小亚细亚文化和生活方式。

于是除了神庙之外，公共建筑，如剧场、竞技场、浴场、巴西利卡等十分活跃，并发展了罗马角斗场。

同时希腊建筑在建筑技艺上的精益求精与古典柱式也强烈地影响着罗马。

5.名词解释：

希腊陶瓶画--

柱式结构--建筑部分正面直接位于柱头上，通常由支撑的阑额、装饰的壁缘以及突出的檐口构成。

万神庙--万神殿是供奉诸神和祭祀英烈的地方。

万神殿代表着帝国时期神庙建筑的最高成就,125年哈德良大帝在阿格利帕建立的旧址上重建。

平面为圆形，顶用穹窿结构，顶端高度与穹窿跨度都是43.2米。

顶端中央开有直径为8.9米的天窗,是整个建筑唯一的采光口。

万神殿的外部比较沉闷、单调，但正立面由于门柱的华丽而产生了丰富的变化。

万神殿在建筑技术方面一直是后世学习的楷模。

凯旋门—凯旋门是从城门发展而来,但已经不起门的作用,常立于市中心广场，下有大道通过，类似中国的牌楼。

前2世纪的法比亚努门利用拱券,并以希腊柱式作装饰，已开始强调其纪念性

6.作品分析：

《掷铁饼者》--高约152厘米，原作为青铜，米隆作于约公元前450年。

这个作品是古希腊雕塑艺术的里程碑，显示出希腊雕刻艺术已经完全成熟。

雕塑赞美了人体的美和运动所饱含的生命力，表现了作者高超的艺术技巧。

取材于希腊的现实生活中的体育竞技活动，刻划的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间。

雕塑选择的铁饼摆回到最高点、即将抛出的一刹那，有着强烈的“引而不发”的吸引力。

虽然是一件静止的雕塑，但艺术家把握住了从一种状态转换到另一种状态的关键环节，达到了使观众心理上获得“运动感”的效果，成为后世艺术创作的典范。

掷铁饼的强烈动感与雕像的稳定感结合得非常好。

雕像的重心落在右腿上，因此右腿成了使整个雕像身体自由屈伸和旋转的轴心，同时又保持了雕像的稳定性。

掷铁饼者张开的双臂象一张拉满弦的弓，带动了身体的弯曲，呈现出不稳定状态，但高举的铁饼又把人体全部的运动统一了起来，使人们又体会到了暂时的平衡。

整尊雕像充满了连贯的运动感和节奏感，突破了艺术上时间和空间的局限性，传递了运动的意念，把人体的和谐、健美和青春的力量表达得淋漓尽致。

体现了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上，同时也在艺术思想和表现力上有了一个质的飞跃。

这尊雕像被认为是“空间中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表体育运动的最佳标志。

《命运三女神》--这是希腊古典时期著名的雕刻杰作之一，它原是帕提农神庙东山墙上右角末端的高浮雕，题材来自希腊神话。

三位女神坐着的姿势，是随着墙的三角形趋势而变化的，她们都穿着质地很薄的希腊式宽大长袍，衣褶纤细而又繁复，随着人体的结构起伏，极其生动地体现了鲜明的女性人体曲线，女神们身形优美、饱满而丰腴，使人切实地感受到孕育在她们体内的无限生机和活力。

古希腊雕刻十分重视形象的整体不可分割性，人体各部分都充分发挥出造型特性，力求表现形象的内在生命。

所以尽管形体残缺，但每一个部分都蕴含着生命不息的精神，就是说，雕像的残片也是有生命的活物，观赏者可以通过可视部分的动作姿态联想残缺的部分，从而获得完美的审美感受。

三女神的塑造体现了菲狄亚斯的艺术风格。

《米罗岛维纳斯》--《米罗岛维纳斯》融合了希腊古典雕刻中的优美与崇高两种风格。

它那阔大而简洁的手法，使人想起菲狄亚斯在巴特农神庙所创造的庄严、崇高的雕刻；

它那端庄优美的身姿和容貌，又使人联想到普拉克西特列斯所创造的优美而抒情的人体美。

她的体形符合希腊人关于美的理想与规范，身长比例接近利西普斯所追求的人体美标准，即头与身之比为8∶1。

由于8为3加5之和，这就可以分割成1∶3∶5，这就是“黄金分割律”，这个比数成为后代艺术家创造人体美的准则。

《拉奥孔》--大理石群雕，高约184厘米，阿格桑德罗斯等创作于约公元前一世纪，现收藏于罗马梵蒂冈美术馆。

雕刻家在作品的构图上有着精心的安排，作品呈金字塔型，稳定而富于变化，三个人物的动作、姿态和表情相互呼应，层次分明，充分体现了扭曲和美的协调，显示了当时的艺术家们非凡的构图想象力。

作品中人物刻划非常逼真，表现了雕塑家对人体解剖学的精通和对自然的精确观察，以及纯熟的艺术表现力和雕塑技巧。

这是一组忠实地再现自然并善于进行美的加工的典范之作，被誉为是古希腊最著名、最经典的雕塑杰作之一。

第三章欧洲基督教美术

1.拜占庭美术的主要成就主要体现在哪里？

艺术特点如何？

主要成就--拜占庭美术显著成就体现在教堂建筑方面。

拜占庭式建筑，指的是拜占庭帝国时期的建筑风格。

在古罗马巴西利卡式的基础上，融合了东方（中东）艺术，形成了新的风格。

对后来的东欧建筑和伊斯兰教建筑有很大影响。

代表性的建筑：

君士但丁堡《圣索非亚教堂》另外，拜占庭美术中的镶嵌画和圣像画也取得和很大的成就。

《查士丁尼大帝及其随从》《皇后提奥多纳和宫女》

艺术特点--拜占庭美术首先是宗教美术。

简单来说，拜占庭美术风格的特点是它承继早期基督教美术风格，内容表现受到宗教的限制，大都描述圣经的故事或基督的神绩，富於装饰、抒情与象徵性。

第四章文艺复兴时期美术

2,波提切利绘画的特点及代表作品分析。

波提切利（1445-1510）意大利佛罗伦萨画派代表人物。

作品宗教题材居多，是文艺复兴早期美术的主要特点之一。

代表作《春》--是为佛罗伦萨统治者美第奇的一个远方兄弟绘制的，取材定画者、意大利诗人、人文主义者波利齐亚诺的诗文。

罗马神话故事表现春天的美和典雅。

美的追求和爱的觉醒即对人性的追求是这一作品的主题。

体现了文艺复兴时期对希腊、罗马古典文化的肯定和赞美。

平面装饰性和人物生动细腻的描绘是作者的艺术风格。

《维纳斯的诞生》--文艺复兴以来第一幅直接采用古典神话并首次描绘女性裸体形象的作品。

3.试析佛罗伦萨画派与威尼斯画派的特点及各自成就。

佛罗伦萨画派--画法细腻，画面明暗对比不甚强烈，画家们在作画技法上很讲究步骤。

由于意大利气候的原因，画家们较多地使用画布来作画。

佛罗伦萨画派以资产阶级上升时期的人文主义思想为主导，用科学方法探索人体的造型规律，吸取古代希腊、罗马的雕刻手法应用在绘画上，把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视，有明暗效果，表现三度空间的画法。

在以宗教神话为主的题材中，把抽象的神象画成世俗化的合乎新兴资产阶级要求的理想的人，成功地创造了人物画新风格。

除了油画外，当时多创作大幅温壁画，主要为宫廷、教会和资产阶级上层服务，从而改变了欧洲中世纪绘画的面貌。

成就:

达·

芬奇--《蒙娜·

丽莎》即是最负盛名的肖像杰作

乔托绘画的创新意义，在于发明了一套直接观察自然，以再现客观现实的绘画实验方法，开创了绘画早期的科学时代。

波提切利--《维纳斯的诞生》为其名作之一。

米开朗基罗——《大卫》雕像，《晨》、《幕》、《昼》、《夜》，《最后的审判》、《摩西》及《奴隶》等

拉斐尔--《带金莺的圣母》、《草地上的圣母》和《花园中的圣母》

威尼斯画派--威尼斯画家笔下的圣母和天使,往往是一些穿着华丽、肌肤圆润的上层妇女形象。

这种追求享乐的思想,在艺术上表现得相当突出,从而形成了这一地区特有的绘画风格,称之为威尼斯画派。

提香--采用"

异教"

题材,即以古希腊罗马神话中的形象,创作了一系列裸体女人的作品,这也是威尼斯画派一大题材特色。

在表现人体美方面,威尼斯画派也和佛罗伦萨的画家们一样,敢于冲破长期桎梏人们的观念的牢笼,把古希腊的美学观加以复兴,并融合在人文主义的美学理想中。

丁托莱托--他完成的作品不仅量多质高,题材也极广泛。

关于基督传说的故事,画家有独到的表现方法。

基于现实生活的感受,他往往用真实的艺术语言去叙述传说的事件。

为加强悲剧性力量,他善于利用波澜壮阔的戏剧性冲突,给人以震撼性的感染力。

4.样式主义美术的特点及对后世的影响如何？

特点是它既有违于盛期文艺复兴美术的一些基本原则，也与日后的巴洛克美术有所不同。

它虽仿效米开朗基罗等大师，却只得其形式而失其精神，一般而言，它的作品都注重人体描绘，尤以裸体为多，但姿态怪异，肌肉表现夸张近于畸形；

画题多隐晦不明，或别出心裁令人难以理解；

布局多呈幻想结构，任意发挥透视技巧，构图之奇违乎常理；

用色也光怪陆离，不循自然。

但这些特点又是在袭用文艺复兴成果的基本形式上表现出来的，因此总体仍不失新美术的风貌，只有详加考察才能辨其究竟。

正因为如此，它在一些国家仍被当作文艺复兴新风格的代表，意义作用皆和本土大有区别。

它是盛期文艺复兴美术和巴洛克美术之间的自成一格的流派，其风格演变自有其社会背景，并在西欧形成国际影响。

目前讨论仍在深入，争议之点甚多，是研究文艺复兴和近代美术发展方面的一个关键问题

5.格列柯的艺术特色及对现代艺术的影响。

格列柯是一位天才而又非常复杂的人物。

他的作品像一块多棱镜，曲折地反映了西班牙16世纪下半叶动汤的西班牙社会和没落的旧贵族的精神危机。

他的局限性是未能走出贵族世界而与广大人民群众结合。

20世纪初，他的艺术重新被认识