八年级上册美术教案Word格式.docx

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以一副中国画为例……

【学生欣赏，发表自己的见解。

】

二、认识中国画

归纳中国画的特点：

中国画讲究意境营造，尚神韵意趣。

在观察认识上，采取以大观小、小中见大的方法；

在形象塑造上，主张神似，在似与不似之间追求“象外之象”、“得意忘象”的艺术趣味；

在表现手法上，讲究笔墨，以书入画，通过笔墨的变化来呈现艺术心灵所直接领悟到的物态天趣，心与境的深妙凝合，以艺术想象来书写艺术人生感悟。

【学生列举自己知道的中国画，并简单说说画面中的内容及笔墨的运用，画面的意境。

学生列举自己知道的中国画作品。

三、中国画的流变

1.以P2页图例为主：

战国《人物龙凤帛画》

唐代《五牛图》

宋代韩滉《出水芙蓉图》

元代倪瓒《容膝斋图》黄公望《富春山居图》

2.探讨分析：

线描—工笔—写意。

【分析讨论这这些作品的特点等、如何发展变化？

小组合作、自主学习。

四、中国画的分类（按照艺术表现手法）：

三种形式：

工笔画写意画兼工带写

【归纳中国画的分类。

五、用笔状物传情——笔墨的运用

中国画通过用笔的轻重缓急和提按，产生线条和块面来描绘的形貌、质地、明暗及情态神韵。

笔墨既是状物、传情的手段，其本身也具有独立的审美价值，体现了中国书法的意趣。

以图例为主说明：

唐代吴道子《送子天王图》

清代黄慎《渔翁渔妇图》

【通过作品欣赏，了解中国画中不同画面笔法笔墨的运用特点。

归纳总结。

课后反思:

批注：

年月日执行时间：

月日总序第2个教案

新授课第2课时

1.理解中国画笔墨的特点，掌握中国画的用墨的方法；

2.了解中国画的意境和影响意境的主要元素。

通过欣赏不同画面笔墨的运用，感悟其形质之美，培养学生对传统文化传承、学习和热爱的情感。

掌握中国画的用墨的方法

中国画的意境和影响意境的主要元素

一、回顾复习：

1.中国画的特点？

2.中国画的流变情况？

3.中国画的分类？

【学生回答。

二、绘画特点：

用墨赋彩

中国画的用墨，主要是运用墨色的变化技巧。

墨中调入水分的多寡，运笔急缓及笔触的长短大小，形成了画面线条与墨色的丰富多变。

墨还可以结合色彩，形成墨不碍色，色不碍墨，墨色互补的多样性。

以明代徐渭的《墨葡萄图》，为例讲解用墨的变化。

1.墨的层次及干湿浓淡。

2.墨的运用：

不同破墨法的介绍。

3.欣赏黄宾虹《山水图轴》（近代）

【阅读体会。

学生欣赏，观察分析，说说笔墨特点。

三、中国画的意境美：

中国画追求以画面气与势的表现、笔与墨的经营、实与空的变换、心与物的交融等方式经营特殊而隽永的意境。

1.落款及印章在中国画中的作用。

2.黑白、虚实在中国画中的运用。

3.中国画在画面上的经营位置：

画家不是立足于某个固定的空间或时间，而是以灵活的方式，打破时空的限制，把处于不同时空中的物象，依照自己的主观感受和艺术表现创造的需要，匠心独具，创造出心目中的时空境界。

【1.以朱耷《游鱼图》（清代）为例分析、讨论、讲解说明。

2.以石涛《兰花图》（清代）为例分析、讨论、讲解说明。

3.比较：

马远《踏歌图》、郭熙《早春图》（宋代），深远法、高远法。

欣赏：

张择端《清明上河图》（宋代），典型的散点透视法。

四、小结：

归纳本节学习内容。

年月日执行时间：

月日总序第3个教案

梅竹言志课型：

能够了解中国画工具、材料，学习传统的画梅技法，领悟中国画的笔墨韵味。

尝试用中国画工具、材料，体验画梅的过程与乐趣。

情感与态度目标：

通过梅花所寄托的人格精神，培养学生不怕困难、坚强、勇敢的精神和热爱生活、大自然以及中国传统绘画艺术的情感，发展有个性的表现能力。

掌握中国画梅花花朵和枝干的画法。

绘画梅花的笔墨特点及表现手法，用笔的方法、笔墨的干湿变化。

一、赏析梅花，展示梅花图片。

梅花简介：

梅花是我国十大名花之一，被誉为花魁其枝态多变，花色美秀，幽香宜人，为人所喜爱。

【启发学生根据掌握的知识展开关于梅花的讨论。

二、吟颂梅花

古往今来，很多的文人墨客留下了对梅花的赞美之言，组织学生讨论。

欣赏毛泽东的的《咏梅》，感受梅花的品质。

【梅花的生长习性、梅花的形态、梅花的品格。

三、赏析作品

1.千百年来，画梅名家辈出，及至清代，朱耷、石涛及“扬州八怪”诸家，近代的吴昌硕、齐白石，当代的关山月、董寿平等都有大量的梅花佳作。

2.作品欣赏：

赵之谦《花卉册页》—清代

吴昌硕《寻梅》—清代

齐白石《红梅》—近代

【学生自主欣赏，体会笔墨的韵味，从而感受画家所寄托的人格精神。

四、欣赏梅花画法视频

【学习画梅的步骤和技法。

五、学画梅花，尝试笔墨

1.教师示范用笔用墨的方法：

以课本中的梅花花朵画法和梅花枝干画法为例，边讲边画。

2.学生进行作业，教师巡回指导

【学生体验笔墨韵味：

尝试梅花花朵的结构与画法。

六、教学拓展：

学习同样表现人格精神的荷、兰、竹、菊等题材画法。

【课后收集资料或上网查阅相关知识。

月日总序第4个教案

学会竹子的绘画方法及技巧。

初步学会运用毛笔体现竹子的形态和结构，培养学生对绘画的欣赏及运用能力，欣赏—评述—练习。

感受写意花鸟画的笔情墨趣，激发学生对学习中国画的兴趣增强民族自豪感。

掌握中国画竹子竹竿、竹枝、竹叶的画法。

绘画竹子的笔墨特点及表现手法。

一、简介竹子

竹子的特点：

中长两头短，只需弯节不弯竿，节上左右生旁枝。

二、赏析作品

陈洪绶《竹石》—明代

郑燮《竹石图》—清代

石涛《梅竹》—清代

李方赝《寻梅》—清代

高剑父《雪竹》—近代

三、欣赏竹子画法视频

四、教师展示竹子画法

教师示范用笔用墨的方法：

以课本中的竹竿、竹枝、竹叶的画法为例，边讲边画，详细讲解。

1.学习一些画竹的步骤和技法。

2.学生尝试练习，教师巡回指导。

六、教学拓展

月日总序第5个教案

寄情山水课型：

让学生通过学习中国画的树的画法，初步了解中国山水画发展的概况，并对其材质、形式和内容有所认识。

掌握山水画的步骤方法，能理解“勾、皴、染、点”的含义。

让学生积极主动地参与美术活动，掌握美术欣赏、评价、表现等基本方法，形成良好的美术学习习惯。

通过欣赏祖国大好河山的美丽，激发学生热爱大自然，热爱祖国和家乡的感情，领略中国传统文化的魅力，并让学生感受画家所寄托的人格精神。

重点：

初步了解山水画的内容、形式，并掌握山水画的四个步骤。

难点：

能用笔墨表现山水，理解诗境与画境的统一。

一、情境激趣，感受山水画

1.引导学生进行仔细的欣赏与观察，并提出“你知道有哪些描写和赞美祖国山水的名诗名句”的问题，然后组织学生对“你看到的山水和画家笔下的山水有何不同？

”的问题展开讨论。

2.揭题：

中国古代诗人用文字做笔墨，寄情山水，而画家用笔墨做语言，抒情达意，让我们一起走进充满诗情画意的艺术殿堂。

出示课题“写意山水”

二、技法示范，体验山水画

1.欣赏中国山水画法视频资料。

中国画简介，中国画工具、用笔用墨、树干和树叶的画法等。

教师阶段性进行强调、说明。

2.教师展示山水画树木的基本画法

以课本中的树干和树叶的画法为例，边讲边画，详细讲解用笔用墨、树干和树叶的画法。

三、主动参与，学作山水画

学生尝试练习，教师巡回指导。

四、多元评价，展示山水画

月日总序第6个教案

第2课时

学习目标

知识与能力目标

1.让学生通过学习中国画的树的画法，初步了解中国山水画发展的概况，并对其材质、形式和内容有所认识。

2.通过对中国山水画作品中表现的传神与魅力特点的欣赏，培养学生的观察能力、理解能力、中国画绘画表现能力，以及提高学生审美能力和鉴赏能力。

方法与过程目标

情感与态度目标

本课重点难点分析

教具学具准备

教具：

多媒体课件、毛笔、墨汁、生宣、国画颜料。

学具：

毛笔（小狼毫、中白云）、墨汁、生宣、国画颜料。

课堂教学活动设计

教学程序

第一课时

一、情境激趣，感受山水画：

教学过程

1.播放有诗情画意的山水风景配以山水为内容的音乐，引导学生进行仔细的欣赏与观察，并提出“你知道有哪些描写和赞美祖国山水的名诗名句”的问题，然后组织学生对“你看到的山水和画家笔下的山水有何不同？

出示课题“写意山水”。

二、技法示范，体验山水画：

三、主动参与，学作山水画：

四、多元评价，展示山水画：

1.毛笔运笔及国画用墨的方法。

（1）毛笔运笔的方法：

中锋、侧锋、逆锋、顺锋。

表现云和水多用中锋，画出的线条轻盈流畅；

表现树木则多用逆锋，画出的线条则苍劲、雄健。

（2）国画用墨的方法：

焦、浓、重、淡、清。

让学生先体验破墨法，即浓破淡、淡破浓、水破墨、墨破水、色破墨、墨破色的效果，然后用泼墨法来体现水和墨浓淡相宜的层次。

2.示范中国写意山水的传统技法：

第一步，示范并讲解勾（板书：

勾）：

用浓淡不同的墨勾出山、石的轮廓，运笔以侧锋为主。

注意观察山势的走向，山的形态特征以及山的前后关系。

第二步，示范并讲解皴（板书：

皴）：

就是用墨画出山的表面也有凹凸起伏的