山水画的形成和发展概况Word格式.docx

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代表，晚期以华亭派影响最大。

清代山水画势力最大的是号称“四王”和“三僧”。

到了近代，在时代思潮的影响下，山水画逐渐出现了新的转机。

出现了百花齐放的大好形势。

关键词：

山水画青绿山水水墨山水笔墨

中国人的山水画不同于外国人的风景画，它不是再现自然景观，而是通过自然景观的表现，赋予自然以文化的内涵和审美的观照。

风景，中国人称山水。

人间的自然景象，通过文化人手中之笔去反映表现，用文字描写就是文赋诗词，以形象去描绘就是绘画中的山水，是一个根源的两种表达方式。

春夏秋冬，朝暮白昼，风霜雨雪，山水表现出了不同的面貌，体现了生命的意义。

山水和人一样具有内在的生命运动和精神力量。

作画如同作文，都作者情感的产物，实在对祖国、对人民、对生活的激情的基础上产生的；

同时，画家也要有登临山水的雅致，作画时才能身临其境；

此外，画家还要钻研章法和笔墨。

山水画的创作过程既不是山水景致的呆板再现，也不是情感的肆虐奔放，而是通过具有不同表现力和塑造力的技法，通过创造某种意境那情与景有机融和，是为了“畅神”，是一个从具体到抽象的过程。

一、魏晋南北朝的山水画——山水画的独立

魏晋玄学推演了山水观念的转换，迁想妙得使山水获得了新的美学意义。

庄老告退，山水方滋。

神超形越之外，玄对山水，自然的山水成为山水的自然。

山水脱离了宗教的神，山水画引入了人的神，自然在神会之中体现了文化的意义，这是历史的飞跃。

此时，文人也在遁隐山林之中发现了山水中蕴涵着美的意境，从而引起了山水画的独立，而成为一个独立的画科，山水画也成为画家较为主要的创作对象。

公元317年，晋室南迁，江南秀美的景色，顿开士人审美情怀。

《世说新语》记载：

顾恺之从会稽还，人问山川之美，顾云：

“千岩竞秀，万壑争流，草木蒙笼其上，若云兴霞蔚。

”

王子敬云：

“从山阴上行，山川自相映发，使人应接不暇。

若秋冬之际，尤难为怀！

这随处可见的美景促进了魏晋南北朝山水艺术的勃兴。

山水诗的繁荣带动了山水画的创作。

魏晋南北朝山水画的发展十分迅速，涌现出宗炳、王微等以山水画著名的画家，并产生了《画山水序》、《叙画》这样的理论著述。

宗炳（375-442），字少文，河南人，对佛理有较深研究，好山水，至晚年将游历的山水图之于壁，称为“卧游”。

他认为山水画有“畅神”之功能。

孔子说：

“仁者乐山，智者乐水，仁者静，智者动。

”故宗炳称山水为仁智之乐，并有“以行媚道”的作用。

他的《画山水序》是最早的山水画理论文章。

他在其中提出了初步的透视原则：

“且夫昆仑之大，瞳子之小，迫目以寸，则其行莫睹，迥以数里，则可围于寸眸。

如是则嵩华使秀、玄牝之灵，皆可得于一图矣，……”这种透视法则对后世影响很大，它促进了山水画向纵深方向发展。

王微（414-443），字景玄，琅琊临沂人。

他稍晚于宗炳，其《叙画》，也是这一时期的重要的山水画著作。

他在论著中指出山水画不是地图，因此不能照抄自然的形貌，而要表现景物的内在的精神，是要倾注画家的思想，在他看来，这种春秋美景的山水画是音乐与宝玉所不及的。

宗炳、王微的画论反映了中国山水画自产生之日起便具有“畅神”、“悟道”的特质，呈现出简淡、超然绝俗的风貌，所追求的依然是那超过客观实在的精神境界。

这正是这一个时代绘画的统一风格。

二、唐朝的山水画——灿烂辉煌的蜕变

唐朝，这是古往今来人们称赞不已的黄金时代，国力强盛，绘画就在这丰富的艺术土壤中成长壮大。

魏晋南北朝时山水画显示出了欲挣脱束缚走向独立发展道路的趋势。

到了唐代，这一独立过程圆满完成，还出现了从青绿山水到泼墨山水的风格的蜕变。

1、青绿山水

隋至盛唐是中国青绿山水的成熟与兴盛时期，代表这一派的画家有隋代展子虔和盛唐时期的李思训、李昭道父子。

展子虔，渤海人。

历北齐、北周、隋三代，道释、人物故事、鞍马、山水俱精。

其画中描法甚细，随以色晕开，神采如生，被称为“唐画之祖”；

其画山水，则有“咫尺千里”之趣，今传世作品有《游春图》。

《游春图》纵43厘米、横80.5厘米，绢本，青绿设色。

被认为是我国今存最早的一幅完整山水画，并认为是唐代青绿山水的开山引导之作。

画面一改魏晋南北朝绘画中的比例失调和手法的上的稚拙局面，比例准确。

在表现技法上，全图以细线勾出山川屋宇的轮廓，没有皴笔，然后重用青绿色彩，层次分明生动有致。

整个画面以青绿为主色调，点缀红、白、赫色，色彩热烈而又和谐，画面色彩庄重典雅，富于装饰感。

展子虔的江山似锦的山水画给唐代画坛极大的影响，盛唐的李氏父子就继承了他的画风，并以擅长青绿山水而驰名。

李思训及其子李昭道，在展子虔金碧朱粉的基础上发展出以青绿为特色的山水画，形成了我国山水画史中的青绿山水画派，与稍后的水墨山水共同组成我国山水史上的两大派别。

李思训是唐朝宗室，但是曾一度受到打击，遁隐山林，所以其山水画富贵之中又含有幽远的意境。

他们继承并发展了展子虔以来的传统画法，使山水画技法达到了成熟的地步，被后人尊为北派山水的始祖。

二李的画法是以墨笔勾勒轮廓，用青绿重彩设色，画树多用夹叶，设色浓艳而金碧辉映、富丽堂皇是李家山水的典型风范。

这种风格既是受隋代山水画及画家的影响，也是盛唐帝国政治经济文化空前繁荣兴旺在审美情趣上的反应。

2、水墨山水

青绿山水一枝独秀的局面，随着晚唐国力的衰落发生了变化。

安史之乱后，一些文人画家对仕途不感兴趣，又开始从山水中寻找精神的家园，他们重新认识自然界中的真山真水，描绘自然山川千变万化的水墨山水就登上了画坛。

王维，字摩诘，是诗人，又是画家，他能画“破墨山水”，“笔意清润”。

苏东坡评论他说：

“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。

”其具有诗意的山水画是以水墨渲染得方法来表现的，营造出诗意的、理想的艺术境界，这在当时是一种新的技法。

故后世强调诗情墨趣的文人画家，把王维奉为南宗画派的创始者。

他是以青绿为主流向以水墨为主流过过渡的重要代表性画家。

张璪，稍晚于王维，他继承了王维开创的水墨渲染法而又别开生面。

他是一位颇具浪漫主义色彩的画家，善画山水松石，据说他作画用秃笔，有时还用手摸绢素，画松树能双管齐下，一支笔画生枝，一支笔画枯枝，出现“润含春泽，惨同秋色”的两种笔墨效果；

其山水画，重在水墨表现，善运用破墨法，“高低绝秀，咫尺重深，石尖欲落，泉喷如吼。

”他提出的“外师造化，中得心源”的创作原则，成为画学上的不朽名言。

王墨（又名洽），是泼墨法的创始人，“泼墨”是继勾勒、渲染山水后发展起来的又一山水画技法，而中国山水画中的三大基本表现形式至此也已基本形成。

据说他作画常在酒醉之后，用墨泼洒绢上，无拘无束的进行创作。

“随其浓淡、形态，画出山石云水，十分神奇巧妙”。

可见王墨对水墨性能已能充分掌握，这对山水画的发展具有重大意义,他使水墨山水画在表现形式上大大地推进了一步，为“墨戏”、“清玩”般的文人水墨山水来开了序幕。

三、五代山水画——南北分野

五代是山水画发展的重要时期，其中有两个值得重视的现象：

荆浩、关仝与董源、巨然分别代表着南北两派不同的风格。

1、北派

荆浩，长期隐居在山西太行山的洪谷，故号洪谷子。

他重视写生，创造了“远取其势，近取其质”的表现方法。

他的山水画取景广阔，故有大气磅礴之势，宋人称为“全景山水”。

他将自己的绘画心得加以总结写出了《笔法记》，是有价值的山水画理论，其系统的总结了唐代以后水墨山水画的成功经验，对宋代的水墨山水画的兴起到了促进的作用。

关同，师法荆浩，有“出蓝”之誉，故画史常“荆关”并称。

他活动于秦岭、华山一带，其画笔力雄劲，气势峭拔，表现出山川奇伟的气质，是得之于对真山真水的深切感受，被誉为“管家山水”。

他们二人，在艺术思想上，主张师法造化，搜妙创真；

创作方法上创立了奇峰峻起的形式，着意表现丘壑纵横、气质俱盛的北方山水磅礴的气势，在技法上皴、然结合，突出了山体的结实和空间的深远。

他们的山水画成就长期影响着画坛，在山水画发展流变中始终处于主流的地位。

2、南派

画史上，与荆、关并称的董、巨石南方山水的代表画家，二人的山水画风队宋以后的山水画影响很大，尤其受到文人的推崇，宋、元明清很多山水画家，几乎都是二人笔墨传统的继承者和发扬者。

他们二人是山水画的一代巨匠，被奉为南派正宗。

董源，南唐中主时曾任北苑副使，故称为“董北苑”他的水墨技法出类拔萃，创制了披麻皴，作画不再刻意追摹形体，辅以繁密的胡椒点，画树则“简于枝柯，繁于身影”，表现出江南山川草木丰茂、水气蒸腾的特点。

设色浅淡，不作“奇峭之笔”，具有“平淡天真”的风格。

巨然，是个画僧，祖述董源，他的画“明润郁葱，最有爽气”后世常常以“董巨”并称，他的山水画很少作平远景致，画面以高山大岭、重峦叠嶂、复峰层崖为主，而且山顶矾头尤为突出，林麓间多用卵石。

他的皴笔以大披麻皴最为见长，山林高深、草木华滋的气象比董源山水更加显得苍郁深莽，这正是巨然得之于自然的独特性的语言。

四、两宋山水画——精致与戏墨

在历史上，宋代以尚文而著称。

宋代的绘画更是昌盛，院内外的画家的创作在宋代雅好丹青并身体力行的皇帝的推动下姿态纷呈。

两宋山水画在山水画史上具有极重要的地位，文人阶层的崛起，对绘画创作与理论起到了推波助澜的作用，使千余年来一直处于主尊的人物画退居次位，而反应自然之美的山水画开始成为画坛的主流。

北宋直承五代之风，尤其在北方山水画风的延续和演进上成就更为突出。

南宋注重对画面诗意的发掘，从风格承传上看，南宋既继承了北宋传统，也有更多创新，从而形成了属于自己的风格特征。

出现了“北宋四大家”、“南宋四大家”、“米氏云山”、以及有代表性的青绿山水画家。

1、北宋四大家——李、范、郭、赵

李成，因曾避居青州营邱，故后世称为“李营邱”。

他的雪景寒林，“骨干”多显，挺拔坚实；

具有北方山水特色，能给人以“气象萧疏，烟林清旷”的美感，李成有“惜墨如金”之说，反映了他对墨法的重视。

范宽，最初学荆浩，后来又学李成，但总觉得不能超越他们，于是定居终南山中，朝夕观察大自然的变化，以千岩万壑为创作基础，终于成为一代大家。

范宽的画多为山顶密林一水边巨石，峰峦雄厚，气势逼人。

后世评论“李成得山之体貌，董源得山之神气，范宽得山之骨法。

郭熙，河阳人。

他的山水取法李成而自成一格，开创了北宋山水画的新局面。

画树挺劲，枝头象鹰爪，画山耸拔盘回，折落有势；

格局千态万状，变化丰富，故被誉为“独步一时”。

“赵”乃指赵伯驹和赵伯骕兄弟，画史上又称为“二赵”。

北宋山水擅青绿者当推此二人。

他们上承唐大小李金壁山水画而为之一变，秀劲明丽、雅逸，汲取了文人画气韵，画法上继承了传统青绿山水的特点，用笔精细，一点一画，绝不马虎，使得其作品“精工之极，又有士气”

2、米氏云山

米氏云山是指北宋文