美术专业知识大全文档格式.docx

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绘画、雕塑、工艺、建筑。

（四大类）

根据视觉形式和形态的不同，美术可分为具象美术、意象美术和抽象美术。

（一）具象美术的主要特征是艺术家所表现的形象基本上是对现实世界中的人或事物的一种较为客观的反应

（二）意象美术是艺术家表现自己的内心世界，包括人的情感、主观感受、幻想、梦境等的再现，创作出发点不再是为了较为客观的再现现实。

（三）抽象美术是指没有具体形象的表现，主要通过点、线、面的组合与色彩的变化来表达艺术家情感的一种绘画形式。

根据功能不同，美术分为纯美术（雕塑、绘画、书法、篆刻等）和实用美术（建筑、园林、工艺美术和设计等）。

（一）绘画

从使用工具和技法划分：

水墨画、油画、版画、水粉画、素描等。

从题材内容分：

人物画、风景画、静物画、风俗画、历史画、军事画、宗教画、动物画等。

从画画形式分：

岩画、笔画、单幅画、连环画、组画、架上画等。

绘画艺术的审美特征：

（1）直观性。

绘画属于空间视觉造型艺术，直观形象是绘画的典型特征。

（2）形式感。

绘画的主要造型语言是线条、色彩与构图。

线条构成绘画艺术的基本风格，色彩也是=重要元素之一，构图是画家对线条、色彩等绘画语言在画面上的安排和组织。

（3）静态性。

绘画的静态性特征主要体现为画面情节选取的瞬间性。

（二）雕塑

雕塑是雕、刻、塑三种制作方法的总称。

就其形象的展示方式来看分为圆雕和浮雕。

还有一种在浮雕基础上镂空底板背景部分的雕塑叫做透雕。

按照材质分：

泥塑、木雕、石雕、铜雕等，在其基础上施以粉彩的叫做彩雕或者彩塑。

雕塑艺术的审美特征：

（1）物质性与技艺性统一

（2）形体的三维空间性

（3）观念表达的象征性

（4）环境的制约性

（三）建筑

从使用角度划分：

住宅建筑、生产建筑、文化建筑、园林建筑、纪念性建筑、陵墓建筑、宗教建筑等。

从时代风格划分：

古希腊式、古罗马式、哥特式、文艺复兴式、古典主义式等。

从流派分：

历史主义、野性主义、新古典主义、象征主义、有机建筑、高度技术等。

建筑的审美特征：

1、建筑艺术是物质功能性与审美功能性相结合的艺术

2、建筑是空间延续性和环境特定性相结合的艺术

3、建筑艺术是正面抽象性与象征表现性相结合的艺术

（四）工艺美术

工艺美术是在生活领域中以功能为前提，通过物质生产手段对材料进行审美加工的一种美的创造，是美化生活用品和生活环境的美术。

按照材料划分：

陶瓷工艺、染织工艺、金属工艺、木器工艺、漆器工艺、塑料工艺等。

按照功能划分：

实用工艺美术和观赏工艺美术。

按照工艺技术：

传统工艺美术和现代工艺美术。

工艺美术的艺术特征：

1、造型、色彩和装饰所体现的艺术特征：

造型美、色彩美、装饰美

2、工艺美术特有的工艺性：

材料美和技术美

（五）书法

书法又称“线条的艺术”，它的三个要素是章法、结体和用笔。

中国书法是中国文化精神的象征。

按照书写规律和方法分：

篆书、隶书、草书、楷书、行书等。

1、篆书，是最早的一种书体，隶楷行草都是在此基础上演变而成的。

包括甲骨文、金文、籀zhou书（又称小篆）、六国文字、秦代小篆等。

甲骨文又称契文，是我国发现最早比较成熟的文字。

总体上看，篆书还存有古代象形文字的痕迹。

2、隶书，又称佐书、八分。

隶书笔画讲究破磔（zhe），横画具有蚕头燕尾的形状，是汉字发展历史上的一个转折点。

3、草书，最初的草书是由草写的隶书草隶发展而成的。

提升了书法艺术的表现力。

4、楷书，又称真书、正书，是隶书的变体，始于汉末，盛行于魏晋南北朝，在唐代达到顶峰。

字体方正，笔画平整，剑圣了隶书的破磔，增加了钩折，字体中常带有悬针和垂露两笔画邢台。

5、行书，产生于汉末，成熟于魏晋时期，至今不衰。

行书“非真非草”，介于两者之间的一种字体。

一般讲行兼楷意而近乎规矩者称“行楷”，行中夹草而流于疏放者称“行草”。

书法的艺术特征：

1、书法是线条的艺术，线条作为书法艺术的媒介物具有符号性、生命性和时间性等。

2、书法是空间的艺术，在书写的过程中，线条始终在空间内按照书写的顺序运动着。

形成运动化、节奏化的空间。

（六）现代设计

现代设计是20世纪中叶兴起的一门美术学科，是在现代科技技术和经济发展的基础上形成的一门综合性的应用科学。

工业设计是随着工业革命的出现而兴起的，开始于18世纪的欧洲工业革命，莫里斯被称为工业设计之父。

4、美术作品的内容与形式

（一）美术作品的内容

美术作为一种社会意识形态，是社会生活在艺术家头脑中反映的产物，是艺术家对现实生活进行审美认识的结果。

因此，美术家在美术作品中表现出来的对社会生活的认识就是美术作品的内容。

构成美术作品内容的基本因素有两个：

1、是客观因素，即美术家在作品中所描述的现实生活及其所包含的意义，称作题材。

2、是主观因素，即美术家对生活及其意义的认识、评价、态度和情感，称作主题。

（2）美术作品的形式

美术作品的形式就是内容的存在方式及作品内容的组织结构和一定物质材料、艺术语言表现出来的外在形态。

作品形式作为艺术的表现有两种基本构成因素：

1、在一定的主题指导下，把题材各种因素组织起来的内部结构，也称“组织结构”。

2、用一定的手段和工具材料使艺术内容获得物质外壳的外在形态，也称“艺术语言”。

美术语言的基本要素有：

点、线、面、体、明暗、色彩、空间、质材与肌理

美术作品的形式美是美的一种表现形态，它与美术作品的意义、内部结构、外部形式及艺术语言都有关系。

它首先是指在美术作品中，色彩、线条、形体、明暗、空间等美术语言合规律性合目的性的组合。

另一层含义则是与美术作品的语言特征相关联，体现在人们常说的油画味、中国画味、木刻味、雕塑感、绘画性等概念中。

（三）美术作品内容与形式的关系

1、从创作角度看内容与形式是对立统一的关系，从创作过程看，是共生关系，无先后之分不存在谁决定谁的问题。

2、从接受角度看，接受者对内容的把握总是要先通过对形式的感受和理解才能达到，所以形式先。

五、美术创作分为构思活动与传达活动，构思是传达的前提，传达是构思的深化。

（一）美术创作的构思活动

1、对生活的观察和体验，发现美

2、内心视像的酝酿和孕育

3、审美意象的形成

（二）美术创作的传达活动

是一种审美表现活动，是美术家运用物质媒介材料和技艺手段，表现其对社会生活的审美认识和认识成果。

美术的概念：

美术是以一定的物质材料和手段，在现实的三维空间或平面上塑造可视的静态艺术形象，以此反映社会生活和表达艺术家思想感情的一门艺术。

美术的基本技能

一、素描：

是以线条或者明暗色面来描绘物象的单色画，统称为素描。

是一切绘画的基础。

（一）素描的分类

从目的和功能上可分为创作素描和习作素描两类。

从表现内容上可分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。

从绘画传统角度上分为中国写意传统的素描（白描）和西方写实传统的素描两种。

从表现方法上分为线表现的素描、明暗光影表现的和线面结合的。

（二）素描的基本因素

点、线、面、形体、结构、比例、明暗、空间

点、线、面组成了丰富的形象世界，是一切造型的基本条件。

（三）透视与构图*

1、透视的基本原理：

客观物象因与人眼的远近距离和空间方位的不同，会在视觉上产生近大远小，近宽远窄或近长远短、近实远虚的透视现象。

研究这些变化规律的透视知识，就是形体透视。

它是在平面表现物体的立体空间关系最基本的原理。

透视：

绘画活动中的观察方法和研究视觉画面空间的专业术语。

通过这种方法可以归纳出视觉空间的变化规律，是重要的美术基础知识。

视平线：

是人假定出来的一条直线，与画者眼睛平行的水平线，由于所处位置观看角度不同，视平线也随着观察角度而变化。

心点：

就是画者眼睛正对着视平线上的一点，有事心点与消失点是重合的。

视点：

就是画者眼睛的位置，也是视线的观察的出发点。

视中点：

就是视点与心点相连，与视平线成直角的线。

消失点：

物体在视平线上随观察距离而产生的渐变消失的最小状态。

2、透视现象：

平行透视、成角透视、斜角透视

（1）平行透视：

客观物象的前面与画面平行，地面与地平面平行，视线上有一个中心消失点的透视现象。

基本规律：

视平线上只有一个消失点；

与画面垂直的平行线都消失于这个点。

（2）成角透视：

客观物象的任何一个面都不与画面平行，但底面与地平面平行，视线上有两个消失点的透视现象。

视平线上有两个消失点。

（3）斜角透视：

客观物体没有任何一条边缘或面体与画面平行，相对于画面，物体是倾斜的。

当物体与视线形成角度时，因立体的特性，会呈现往长、阔、高三重空间延伸的块面，并消失于三个不同空间的消失点上。

第三消失点在水平线之上，表示物体往高通伸展，观者仰视物体；

第三消失点在水平线下，